rewolucyjne cechy Północnego renesansu—i jego ciągłość z przeszłością—można zbadać w ciągu godziny i piętnastu minut na różnych przykładach, w tym:
- „Czyściec” i „człowiek anatomiczny” z Les très Riches Heures du Duc de Berry, Francja, 1413-6, iluminowany rękopis.
- „Styczeń” i „Luty”, strony z kalendarza Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Francja, 1413-6, iluminowany rękopis.
- przypisywany Robertowi Campinowi, ołtarz w Mérode, ok. 1430, olej na desce dębowej.,
- Jan Van Eyck, portret ślubny Arnolfini, 1434, olej na desce dębowej.
- Jan Van Eyck, człowiek w turbanie, 1433, olej na desce.
- Hieronim Bosch, Sąd Ostateczny (otwarty), 1504-8, olej na desce.
- Gobelin Jednorożec, 1495-1505, wełna, jedwab, srebro i złocenie.
- Martin Schongauer, Kuszenie św. Antoniego, 1480-90, rycina.
- Albrecht Dürer, Czterej Jeźdźcy Apokalipsy, 1498, Drzeworyt, 15 1/2 x 11 1/8″.
- Albrecht Dürer, Adam i Ewa, 1504, Grawer, 9 7/8 x 7 7/8″.
- Albrecht Dürer, Autoportret, 1500, olej na desce.,
- Albrecht Dürer, Melencolia I, 1504, Grawer.
- Lucas Cranach Starszy, Marcin Luter, 1532, olej na desce.
- Hans Holbein, Henryk VIII, 1540, olej na desce.
- Pieter Bruegel starszy, powrót myśliwych, 1565, olej na desce.
- Pieter Bruegel starszy, wesele Chłopskie, 1567, olej na desce.
wpływ międzynarodowego stylu gotyckiego (myśl o wydłużonej, spiczastej architekturze z misternym detalem) przejawia się w drobiazgowych, zbliżonych do mikroskopijnych malowidłach Północnej Europy, które przypominają średniowieczne iluminacje manuskryptów., Très Riches Heures jest późnym przykładem iluminowanej Księgi godzin (chrześcijański tekst dewocyjny), która zarówno nawiązuje do średniowiecznych tradycji artystycznych, jak i do renesansu. Z jednej strony jego medium (ręcznie malowany przedmiot luksusowy), jego patron (über-arystokrata, Duc de Berry) i jego format, skupiający się na cyklach Natury i kosmosu (diagramy, godziny i kalendarz), krzyczą „Średniowiecze.”Możesz poprosić uczniów o przećwiczenie drogowskazów typowych dla stylu gotyckiego, których nauczyli się na poprzednich wykładach., Jedna płyta ilustrująca „człowieka anatomicznego” ujawnia dziwne systemy podobieństwa między naturą, ludzkim ciałem i niebiosami, które rządziły pseudonaukowymi wierzeniami średniowiecza. Z drugiej strony manuskrypt zawiera intuicyjną próbę perspektywicznej przestrzeni i scen z życia codziennego, choć w jeszcze feudalnym społeczeństwie. Może to być zabawne, aby uczniowie wskazywali szczególne szczegóły, takie jak ule, zwierzęta domowe i elementy odzieży z tablic kalendarzowych.,
francuscy książęta Burgundii kontrolowali obszar dzisiejszej Belgii zwany Flandrią od 1384 do 1477, kiedy przeszedł on pod panowanie dynastii Habsburgów. Ostatecznie Hiszpanie przejęli region w 1556 roku. Można skorzystać z tej okazji, aby zająć się tworzeniem granic państwowych w Europie—tych spornych, ale w dużej mierze wyimaginowanych linii geograficznych. Sceny z życia współczesnego pojawiają się również w malarstwie flamandzkim. Niezwykłą cechą obrazów, takich jak Ołtarz Mérode, jest to, że osadzają One biblijne historie we współczesnych domach i kostiumach., Pejzaże uliczne w dalekim tle są czasami bardziej wiarygodne niż sceny religijne wystawione na pierwszym planie. Opisz dziwność tego obrazu, prosząc klasę, aby wyobraziła sobie inscenizację sceny Zwiastowania w swoim domu lub mieszkaniu, z Aniołem Gabrielem w dżinsach i trampkach. Ten mały, prywatny utwór pokazuje również Północną miłość do symbolizmu. Każdy przedmiot martwej natury w scenie—od białej lilii symbolizującej czystość Maryi, po małą pułapkę na myszy u dołu po prawej stronie symbolizującą Chrystusa jako sidło dla diabła-ma znaczenie religijne., Możesz poświęcić chwilę na sprawdzenie różnicy między ikoną a symbolem.
Jan Van Eyck jest niekwestionowanym mistrzem malarstwa flamandzkiego. Jego tak zwany portret ślubny Arnolfini jest pełen symboli (pomarańczy, wypukłego lustra, jednej świecy) i uczniowie mogą odgadnąć ich znaczenie. Futrzany mały pies symbolizuje nawet lojalność (pomyśl: „Fido” lub wierność). Znowu mamy scenę współczesnego życia domowego klasy średniej w Północnej Europie. Podobnie jak na południu, Nowa miejska, Kupiecka gospodarka wytworzyła średnią klasę mecenasów sztuki na północy do XV wieku., Zobacz ćwiczenie na końcu tej lekcji, aby uzyskać więcej informacji na temat tego obrazu.
portret (a później Martwa natura) rozwinął się jako świecki Typ malarstwa we Flandrii. Współczesna artystka Nina Katchadourian bawi się wyglądem flamandzkich portretów w swoich improwizowanych autoportretach wykonanych w samolotowych toaletach.
człowiek w turbanie Jana Van Eycka uważany jest za autoportret. Oszałamiające kolory i faktury (skóra, zarost, tkanina) tego obrazu zostały osiągnięte za pomocą farby olejnej., Medium to było lepsze od tempery, ponieważ pozwalało malarzom malować powoli, tworząc półprzezroczyste, mieniące się tony, podczas gdy tempera szybko wyschła i była bezlitosna. Porównanie między tymi dwoma mediami przedstawiono w tym krótkim przewodniku.
najdrobniejsze przedstawienie świata, które ułatwiały malowania olejne, czasem skaczące w kierunku groteski. Obraz ołtarzowy Hieronima Boscha przypomina Gotyckie sceny z piekła i miał być medytacją nad szaleństwem grzechu., To wymaga trochę czasu, aby widz przyjął wszystkie kary i demony, które Bosch wymyślił dla swojego piekła. Szczegóły znajdziesz tutaj. Można tu również przedstawić renesansowy ołtarz i podkreślić dramatyzm jego funkcji otwierania i zamykania.
ta groteskowa i/lub skrupulatna wizja północy przekroczyła media. Nie tylko farba olejna pozwalała na nadmiar symbolicznych detali. Gobelin jednorożca, rysunek artysty wykonany z wełny i jedwabiu przez tkaczy cechowych, jest wyczynem tkactwa tekstylnego i symboliki religijnej., Przypomina średniowieczny bestiariusz, ale oczekuje renesansowych studiów botanicznych.
Drukarnia rozkwitła na północy wraz z pojawieniem się technologii drukarskiej w Europie, prawdopodobnie ze Wschodu, gdzie istniała przez wieki. Styl malarstwa flamandzkiego znajduje odzwierciedlenie w kuszeniu Św. Antoniego Martina Schongauera. Osiąga poczucie przestrzeni i faktury za pomocą technik grawerowania, takich jak krzyżowanie. Grawerowanie na metalowych płytach do druku pozwoliło artystom na tworzenie cienkich linii bez powrotu do negatywnego obrazu, jak wcześniej robili to przy rzeźbieniu drzeworytów., Czterej Jeźdźcy Apokalipsy Albrechta Dürera są znakomitym przykładem drzeworytnictwa i świadectwem talentu artysty. Zauważ jednak, że linie są grubsze niż w odciskach grawerowanych i że wylęg idzie w jednym kierunku. Zabawny samouczek Muzeum Sztuki Nowoczesnej co to jest druk? wyjaśnia drzeworyt i trawienie kwasem, a o grawerowaniu można dowiedzieć się tutaj.,
Jeśli wiek XIV był rodzajem niewygodnego, po omacku dojrzewania dla europejskiej sztuki i tożsamości (nie wspominając o czarnej pladze, która zabiła jedną trzecią europejskiej populacji), wiek XV przyniósł bardziej radykalne zmiany w kierunku renesansu („odrodzenia”) klasycznego myślenia. Dla średniowiecznego umysłu wiara triumfowała nad rozumem, ale paradygmat ten zostałby odwrócony do XVI wieku, kiedy artyści zapisywali świat bardzo dosłownie tak, jak go widzieli. Na północy Klasyczne dziedzictwo przyniosło idealizm, połączony z włoskim humanizmem i empiryzmem-bliskie spojrzenie na świat., Na przykład tytułowe postacie Adama i Ewy Dürera stoją w kontrapoście z dopracowaną klasyczną anatomią (choć w niemieckim lesie z symbolicznymi zwierzętami). Uczniowie mogą porównać te liczby „przed upadkiem” do wyrzuconej pary Masaccio. Dürer przywoził do domu elementy włoskie ze swojej wizyty w Rzymie, a jego własne przemyślenia na temat idealnej formy ludzkiej są przedstawione w jego czterech księgach na temat proporcji ludzkiej.
Autoportret Dürera z 1500 roku przedstawia artystę frontalnie, przypominającego Chrystusa i być może posiadającego Nadprzyrodzony talent., Potwierdza tę tożsamość, porównując się do Melencolii I, torturowanego archetypu intelektualnego wywodzącego się ze starożytnych greckich tekstów medycznych o czterech humorach, czyli typach osobowości. To przywołuje tę samą zmianę, która miała miejsce we włoskim renesansie, od artysty jako rzemieślnika do artysty jako geniusza. Omów ze swoją klasą rolę artysty w dzisiejszym społeczeństwie, zadając kilka pytań: co współczesny artysta robi dla społeczeństwa? A co z projektantem? Czy artyści powinni być bardziej wynagradzani lub szanowani niż pracownicy innych zawodów?, Z jakiej klasy społecznej pochodzi artysta-wtedy i teraz? Czy artysta powinien zarabiać więcej niż mistrz rzemiosła? Kto płaci / powinien płacić za sztukę?
wraz z reformacją protestancką (myśl „protest i reforma”) artyści na północy, w tym Dürer, stracili głównego patrona—Kościół. Kościół protestancki nie zlecał obrazów religijnych, po części dlatego, że jedną ze skarg przeciwko Kościołowi katolickiemu była sprzedaż odpustów (dokumentów przebaczających ludziom grzechy) w zamian za sponsorowanie katolickich projektów artystycznych i architektonicznych., Marcin Luter zaczynał jako mnich i profesor teologii, zanim rzucił wyzwanie katolicyzmowi. Zapoznał się z artystą Lucasem Cranachem starszym, którego Pracownia namalowała raczej rzeczowe podobieństwo do Lutra. Przetłumaczył Biblię na język niemiecki, aby świeccy mogli sami przeczytać tekst. Anglik John Wycliffe przetłumaczył go na wspólny język również dla protestanckiej Anglii. Władcy tacy jak Henryk VIII, przedstawiani na obrazie Hansa Holbeina, zmęczeni oddaniem władzy Papieżowi w Rzymie, mieli więc polityczny udział w Reformacji.,
jak wyglądało Malarstwo Na protestanckiej północy? Jeśli usuniesz anioły i bóstwa oraz jawną symbolikę religijną z malarstwa flamandzkiego, pozostawiając tylko małe sceny z życia codziennego, a następnie wysadzisz je do rozmiarów krajobrazu, możesz uzyskać coś, co wygląda jak Powrót myśliwych Pietera Bruegla. Podobnie jak Bosch, Bruegel skomponował Pejzaż pełen zainteresowania i oczekiwał, że widz zajmie trochę czasu, aby go przyjrzeć. To był wiarygodny, ale wciąż wyidealizowany świat, w którym ludzie ciężko pracowali, ale głównie dogadywali się., Chłopski Ślub Bruegla obnażył życie niższej klasy z wdziękiem i humorem. Możesz zwrócić uwagę na to, jak ten rodzaj sceny ustawił scenę dla martwej natury.