wczesne kamery filmowe były ograniczone przez ich rozmiar i wagę. Przez pierwsze 150 lat kina. W czasie Złotej Ery Hollywood kamera była urządzeniem często poruszanym po torach kolejowych przez operatora kamery i ściągacza ostrości. Ruch kamery był związany z tą technologią, ale to nie powstrzymało operatorów od poruszania kamerami – po torach lub za pomocą dźwigów — najmniejsza ilość ruchu wymagała zdumiewającego przygotowania, planowania, poświęcenia i pomocy poza kamerą.,
oto Francuski filmowiec Jean Cocteau ekranizujący „Testament Orfeusza” w 1959 roku. Nie zawsze ubierał się w ten sposób; występował także w filmie.
podstawowe ruchy kamery zostały opracowane w tym wieku kina; kamery mogły poruszać się w górę, w dół, w lewo lub racja. Mogą one przechylać się lub przesuwać, jeśli masz odpowiednie mocowanie, i powiększać, jeśli masz obiektyw zoom.,
za każdym razem, gdy uczymy się nowego rzemiosła lub umiejętności, musimy nauczyć się podstawowych ruchów lub technik, które definiują tę funkcję.
rozpoczęcie nauki fotografowania wideo, czy to dla hobby, czy dla początkującego biznesu, wymaga znajomości podstawowych ruchów, które definiują dobre praktyki fotografowania wideo. Ruch kamery jest istotnym elementem kinematografii, ponieważ pomaga opowiedzieć historię.
kamera istnieje w trójwymiarowym świecie i może poruszać się w dowolnym miejscu wzdłuż osi XYZ.,
kamera istnieje w trójwymiarowym świecie i może poruszać się w dowolnym miejscu wzdłuż osi XYZ. Oznacza to, że może poruszać się w górę, w dół, w lewo, w prawo, a także do przodu i do tyłu. Aby reżyser i operator kamery mogli skutecznie się komunikować, istnieją nazwy dla każdego z tych ruchów. Oznacza to, że reżyser może udzielić serii słownych instrukcji, a operator kamery dokładnie wie, co robić, bez konieczności wyciągania diagramów.,
przyjrzyjmy się podstawowym ruchom kamery, które są używane w każdej produkcji wideo i filmowej, od tych używanych przez kamerzystów ślubnych do tych używanych przez samego Spielberga. Nasze przykłady obrazowe pokazują kamerzystę używającego tych ruchów techniką ręczną, ale najlepiej stosują się do statywu i wózka.
pochylenie
przesunięcie obiektywu kamery w górę lub w dół przy zachowaniu stałej osi poziomej. Kiwnij głową w górę iw dół—to jest przechylanie.
Dlaczego to robisz?, Przechylanie to najszybszy sposób na przejście od niskiej do wysokiej, lub odwrotnie, gdy chcesz pokazać dwie rzeczy, choć niekoniecznie w tym samym czasie. Możesz zacząć skupiać się na ręce trzymającej zakrwawiony nóż, a następnie przechylić się, aby odsłonić … Makbeta!,
pan
przesunięcie obiektywu aparatu w jedną lub drugą stronę. Spójrz w lewo, potem w prawo-to jest przesuwanie.
Dlaczego to robisz? Możesz przedzierać się przez widownię na weselu, aby pokazać wszystkim ludziom., Możesz przejść od jednej postaci do kogoś, kto przechodzi przez drzwi, aby podnieść napięcie, które nie istniałoby dzięki szybkiemu cięciu.
Zoom
Zoom to jeden ruch kamery, który większość ludzi prawdopodobnie zna. Polega ona na zmianie ogniskowej obiektywu, aby obiekt pojawiał się bliżej lub dalej w kadrze. Większość kamer wideo ma wbudowane funkcje zoomu. Niektóre mają również zoomy ręczne, a wiele z nich ma kilka prędkości zoomu. Powiększanie jest jednym z najczęściej używanych ruchów kamery i jednym z najbardziej nadużywanych. Używaj go ostrożnie.
Dlaczego to robisz?, Powiększanie jest najprostszym sposobem, aby dostać się z daleka do blisko lub na odwrót. Możesz zacząć od szerokiego ujęcia koncertu, aby ustawić scenę, a następnie przybliżyć, aby pokazać jednego z wykonawców.
piedestał
przesunięcie kamery w górę lub w dół bez zmiany jej osi pionowej lub poziomej. Operator kamery może wykonać dwa rodzaje piedestałów: piedestał w górę oznacza „przesuń kamerę w górę;” piedestał w dół oznacza ” przesuń kamerę w dół.”Nie przechylasz obiektywu w górę, raczej przesuwasz całą kamerę w górę. Wyobraź sobie, że twój aparat znajduje się na statywie, a ty podnosisz lub opuszczasz głowicę statywu., Właśnie stąd pochodzi to określenie.
Dlaczego to robisz? Podczas piedestału Zwykle chcesz utrzymać kamerę na odległość obiektu, więc możesz zacząć od osoby opierającej się o ścianę, a następnie piedestał w górę, w górę, w górę iw górę, aż kamera dotrze do Spidermana, trzymając się czwartej historii budynku i skradając się po nim. Albo, możesz piedestał z rąk pary młodej do ich twarzy.,
Dolly
This is a motion towards or motion from., Nazwa pochodzi od starych „dolly tracks”, które kiedyś układano dla ciężkiego aparatu, aby poruszać się po nim — bardzo podobnie jak tory kolejowe-w czasach, zanim Steadicams stał się tak popularny. Wyrażenie dolly-in oznacza krok w kierunku obiektu za pomocą kamery, podczas gdy dolly-out oznacza krok do tyłu za pomocą kamery, zachowując ten sam zoom. Zoomowanie aparatu zmienia ogniskową obiektywu, co może wprowadzać zniekształcenia szerokokątne lub zmiany pozornej głębi ostrości. Z tego powodu często preferuje się dolly niż zoom.
Dlaczego to robisz?, Doskonałym przykładem tego posunięcia w historii kina jest długie ujęcie Alfreda Hitchcocka pod koniec filmu ” szał.”https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY
kamera zaczyna się wewnątrz domu, a następnie dollys do tyłu, w dół po schodach, na ulicę, a następnie do miasta. Co nam to mówi? Że choć wydarzyło się coś niezwykle ważnego, to tylko jedna historia w świecie opowieści., Ujęcie Hitchcocka, z gigantyczną kamerą i ogromną załogą, gorączkowo przesuwające się tory dolly z ujęcia, gdy kamera cofała się do tyłu, było przełomowe w swoich czasach, ale z dzisiejszymi lekkimi kamerami mogło to być zrobione przez jednego operatora kamery.,
Truck
Trucking is like dollying, but it involves motion left or right. Truck left means „move the camera physically to the left while maintaining its perpendicular relationship.,”Nie należy tego mylić z panelem, w którym kamera pozostaje mocno na swojej osi, podczas gdy obiektyw obraca się w jednym lub drugim kierunku. Możesz zostawić ciężarówkę, aby zatrzymać się z pieszym, gdy idzie ulicą, zamiast używać patelni, która pokazałaby jej powrót po przejściu przez kamerę.
Dlaczego to robisz? Jeśli chcesz, aby Twoja kamera była na tym samym dystansie. Możesz na przykład umieścić kamerę równolegle do osoby idącej ulicą, aby utrzymać ją w kadrze. Wiele ciężarówek w filmach odbywa się z okna rzeczywistej Ciężarówki., Więc to nie jest zły sposób na zapamiętanie tego. W 1976 roku Rocky w reżyserii Johna G. Avildsena został nakręcony samochód ciężarowy—z ciężarówki-podążający za tytułowym bohaterem po nabrzeżu. Ujęcie Ciężarówki pozwala widzowi zostać Z Rocky ' m i zobaczyć, jak szybko jedzie.
fantazyjne techniki ruchu kamery
teraz, gdy rozumiesz podstawy, oto kilka bardziej zaawansowanych technik ruchu kamery. Niektóre z nich zwykle wymagają użycia stałego urządzenia i jednego lub dwóch członków załogi do płynnej pracy.
strzelanie z ręki
czasami akcja porusza się zbyt szybko lub zbyt nieprzewidywalnie, aby aparat znajdował się na statywie. Wymaga to, aby aparat był bardziej mobilny i mógł śledzić akcję sceny., W większości przypadków kamera będzie po prostu trzymana przez operatora, który następnie zatrudni szereg podstawowych ruchów kamery, przesuwając stopy, wchodząc i wychodząc, transportując w jednym lub innym kierunku, przechylając, przesuwając, powiększając i wykonując kombinacje tych wszystkich.
Dlaczego to robisz? Strzelanie z ręki może być bardzo sprężyste, dając widzowi czasami subtelne uczucie, że ogląda wiadomości lub dokument., W horrorze Cloverfield z 2008 roku obejrzyjcie strzelanie z ręki; celem tego filmu nie jest fantazja, ale raczej przekonanie, że film został nakręcony przez ameture (i dlatego jest prawdziwy): https://www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs
pływająca kamera lub stabilizowany strzał
Steadicam został wynaleziony w 1971 roku przez Garretta Browna z Filadelfii. Znany w sekwencji joggingu w „Rocky” i szeroko z wyjątkowym efektem w arcydziele Kubricka, ” The Shining.,”Wykorzystuje szereg przeciwwag – i żyroskopów w droższych modelach – aby utrzymać ruch ręcznego aparatu bardzo płynny. Choć często używa się terminu „Steadicam”, jest to nazwa handlowa należąca do firmy Merlin.
bardziej nowoczesną alternatywą dla zestawu sanek i kamizelek spopularyzowanych przez Steadicam i GlideCam jest 3-osiowy, zmotoryzowany gimbal. Kiedy pojawiły się Gimbale takie jak Freefly MoVI M5 i DJI Ronin, zaoferowali niedrogą, wszechstronną alternatywę dla większych platform stabilizujących. Dziś zmotoryzowane Gimbale są wszędzie.
Po co go używać?, Steadicam lub 3-osiowy gimbal daje swobodę fotografowania na palmtopie, zachowując jednocześnie doskonałą stabilność ujęcia, eliminując rozpraszające wstrząsy, które często występują, gdy aparat nie jest obsługiwany. Oto słynny Steadicam Garreta Browna, przedstawiający małego chłopca na wielkim kole z arcydzieła Stanleya Kubrika z 1980 roku The Shining: https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Żuraw/jib
Żuraw może być używany do podnoszenia kamery—i operatora, jeśli jest wystarczająco duży—od niskiej do wysokiej pozycji fotografowania., Tańsze wysięgniki mogą utrzymać ciężar kamery i podnieść ją kilka stóp od ziemi. Czasami dźwig nazywa się wysięgnikiem, ale termin Wysięgnik zwykle odnosi się do urządzenia, które trzyma mikrofon w górze. W przypadku ekstremalnej wersji tego podwyższonego kąta rozważ użycie drona do uchwycenia perspektywy powietrznej.
Po co go używać? Chcesz pokazać rzeczy z innej perspektywy. Jednym z przykładów jest dźwig nakręcony pod koniec filmu Roberta Zemeckisa „powrót do przyszłości” z 1985 roku, gdzie genialny wynalazca Dr., Emmet Brown, grany przez Christophera Lloyda, pokazuje swój nowy, ulepszony Wehikuł czasu, zbudowany z Delorean, i startuje w dół drogi—a gdy kamera dźwiga się w górę, zaczyna latać pokazując, że w przyszłości, dokąd zmierzamy– samochody podróżują w trzech wymiarach.
jeszcze bardziej szalone techniki ruchu kamery
kręcenie aparatem na sznurku? Co zrobić, gdy masz zerowy budżet, ale naprawdę mały i tani aparat? Jeśli jesteś naprawdę sprytny, wymyślasz nowy ruch kamery i budujesz wokół niego teledysk., Indie muzycy Matt & Kim przymocował GoPro do domowej płetwy stabilizującej, umieścił ją na końcu kawałka liny i zamachnął nią wokół głowy nagrywając z prędkością 240 klatek na sekundę. Wyniki są niesamowite.
Po co go używać? Jesteś geniuszem bez budżetu na sprzęt. Zobacz film Matta & Kim 'S Video for Let' s Run Away.
składanie wszystkiego w całość
to, że nie jesteś w szkole do produkcji wideo, nie oznacza, że nie powinieneś odrabiać lekcji i ćwiczyć, aby poprawić., Twoja misja, jeśli zdecydujesz się ją przyjąć, jest dwojaka.
Po pierwsze, zidentyfikuj podstawowe techniki ruchu kamery podczas oglądania filmów i telewizji i dekonstruuj je w swoim umyśle. Kamera się kręci czy powiększa? Kamera jest na dźwigu? A może operator jedynie wystawia głowę przez okno?
Po Drugie, wykorzystaj wszystkie podstawowe techniki ruchu kamery w produkcji. Zrozumienie, jak działają ruchy, daje Ci szereg nowych narzędzi, które pomogą Ci budować produkcje w przyszłości., Jeśli używasz już wszystkich podstawowych ruchów kamery, rozważ zakup lub wynajem platformy stabilizującej lub wysięgnika do następnej produkcji. Eksperymentowanie to połowa frajdy z robienia filmów, a wymyślanie nowego ruchu, który zachwyca widzów, a jednocześnie pomaga uzyskać Twoją historię, jest niezwykle satysfakcjonujące.