the best books on Film Directing

Your first book is Sex & Drugs & Rock ' N ' Roll: The Life Of Ian Dury by Richard Balls. Niedawno wyreżyserował Pan bardzo udany film o tej samej nazwie. Jak bardzo książka zainspirowała Cię do osiągnięcia tego celu?

kiedy wszedłem na pokład, pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem, było przeczytanie biografii Richarda Balls ' A, A Paul Viragh, pisarz, spisał listę pomysłów na to, dokąd może pójść film., Trzymaliśmy to wszystko otwarte przez jakiś czas, ponieważ oczywiście z każdym istnieje milion różnych filmów można zrobić. I to było szczególnie prawdziwe dla Iana Dury ' ego. Wydawał się być tysiącem różnych ludzi uwięzionych w tym samym ciele.

pojawiła się nowa biografia Iana autorstwa Willa Bircha, która ukazała się w zeszłym miesiącu, ale kiedy zaczynałem film, dostępna była tylko książka Richarda, która na szczęście jest bardzo dobra. Ma 500 stron i zawiera wiele szczegółów, co było trudne dla mnie jako filmowca, ponieważ staraliśmy się zrobić 110-minutowy film., Postanowiliśmy więc wybrać momenty z biografii.

Jaki moment wyróżniał cię po przeczytaniu książki?

chciałem odtworzyć Iana brodawki i w ogóle. I jedna rzecz, która uderzyła mnie w książce, to kiedy Richard napisał o tym, jak ktoś wszedł do pokoju, w którym siedział Ian i powiedział mu, że jego nauczyciel, w szkole dla niepełnosprawnych, w której został wychowany, popełnił samobójstwo. I Ian powiedział wszystkim w pokoju, ” to sprawiło, że mój dzień, że.”Dla mnie to takie szokujące mówić o kimkolwiek, ale tak wiele mówiło o nim.,

myślałem, że to jest ten rodzaj rzeczy, które powinniśmy włączyć w filmie i, chociaż byliśmy w dwóch umysłach o tym, rozmawialiśmy z ludźmi, którzy byli tam, a oni powiedzieli: „tak, to absolutnie prawda, to się stało.”Ale problem w tym, że kiedy rozmawiasz z ludźmi finansującymi film i mówisz, że zrobisz film o kimś, kto może powiedzieć takie rzeczy, robi się wietrznie.

wydawało mi się, że odcinek ujawnił jego słabość. A fakt, że był maltretowany jako dziecko, był ważny, żeby go zostawić., Niektórzy krytycy mówili, że posunąłem się za daleko, ale chodzi o to, że był niesamowicie złożony, hojny i charyzmatyczny, ale także bardzo okrutny i tego nauczyła mnie lektura biografii.

czy dla osób, które oglądały Twój film warto przeczytać książkę?

absolutnie. Zawsze mówiliśmy, że nasz film to surrealistyczne spojrzenie na jego życie. To prawie tak, jakby był MC opowiadającym własną historię. Powiedziałem wszystkim, że film jest punktem wyjścia: od tego dobrze jest przejść i odkryć na nowo jego życie poprzez dwie biografie o nim i jego muzyce.,

twoja kolejna książka jest również związana z jednym z Twoich filmów, doktryną szoku Naomi Klein.

staram się robić różne filmy dokumentalne. Jeden dotyczył moich rodziców, którzy byli politycznymi wygnańcami z Argentyny. Byli w więzieniu w latach 70-tych, ale nie mogłem zdobyć pieniędzy na jego sfinansowanie. Potem spotkałem człowieka, który był przesłuchiwanym w Abu Ghraib i chciał wrócić do Iraku i przeprosić niektórych ludzi, których przesłuchiwał, a ja też nie mogłem dostać za to pieniędzy!,

wtedy Michael Winterbottom, (z którym współrealizowałem drogę do Guantanamo), nagle podszedł do mnie, mówiąc, że do niego podeszła Naomi Klein i producenci. Poprosili go, żeby nakręcił film o jej książce „Doktryna szoku” i znów chciał ze mną współpracować. Byłem w trakcie pracy nad programem telewizyjnym. Ale złapałem kopię książki i przeczytałem ją w ciągu kilku nocy.,

bardzo mi się podobało, a to, co było dla mnie tak fantastyczne, to to, że wszystkie moje próby spojrzenia na ten temat były bardzo subiektywnymi i przyziemnymi poglądami, opowiadaniem historii oczami rodziców itp. Ale to, co Naomi robi ze swoją książką, to próba opisania, jak wielkie wydarzenia, takie jak Irak, dzieją się; dlaczego Guantanamo i Abu Ghraib istnieją?

zaczyna się od teorii, że momenty kryzysu zostały wykorzystane przez prawicę w USA i innych krajach, aby zmanipulować ludzi do podążania za ich programem. A to prowadzi aż do obecnego kryzysu gospodarczego.,

twoja kolejna książka, Rebel Without a Crew: Or How a 23-letni filmowiec with $7,000 become a Hollywood Player by Robert Rodriguez, must have been an inspiration for you.

tak, pamiętam jak dorastałem i naprawdę chciałem zostać filmowcem. Nie rozumiałem, jak powstają filmy. Nie było wtedy dużej ilości informacji. Wydawało się to niemożliwym marzeniem, aby odejść i zostać reżyserem – nie było pewności-droga ognia. Nadal nie ma., Pamiętam, że poszedłem do doradcy zawodowego w szkole i powiedziałem, że chcę być dyrektorem, a on śmiał się ze mnie i powiedział: „Cóż, nie możesz!'

Kiedy ta książka wyszła, była taka inspirująca, bo Rodriguez w zasadzie powiedział: gdybyś był muzykiem lub pisarzem, poszedłbyś pisać i pisać i nikt nigdy nie widział, co robisz. I w ten sam sposób, jeśli grasz na gitarze, pójdziesz do garażu i będziesz ćwiczyć, aż twoje palce krwawią i będziesz naprawdę dobry. Z filmem nie masz takiej okazji., Dostajesz milion funtów i często możesz zrobić film, który jest katastrofą, ponieważ nie wiesz, co robisz i ćwiczysz, gdy idziesz. Rodriguez powiedział, że po prostu chwyć kamerę i idź, strzelaj i ćwicz, i tak się uczysz, popełniając błędy prywatnie.

Jaki był twój pierwszy projekt?

Kiedy byliśmy dziećmi, kręciłem filmy z przyjaciółmi. Tata kupił mi kamerę, gdy miałam 14 lat. Nie miałem żadnego sprzętu do edycji, ale po prostu edytowaliśmy w aparacie, co jest całkiem dobrą dyscypliną., Więc będziesz oglądał inne filmy i zrywał pomysły.

były to dość niechlujne horrory i slapstickowe komedie. Wiele wpływów Monty Pythona kończy się slapstickową przemocą. Ale dobrą rzeczą było to, że mogłem to z mojego systemu i dowiedzieć się, co działa, a co nie. i zdajesz sobie sprawę, że można wyciąć coś, co jest tak samo angażujące, jak wszystko, co widzisz w telewizji, nawet jeśli nie jest tak dopracowane!

Twoja następna książka to Orson Welles autorstwa Orsona Wellesa i Petera Bogdanowicza.

Orson Welles zawsze był moim ulubionym reżyserem., Pamiętam, że oglądałem jego filmy późno w nocy. Jednym z pierwszych jego filmów był dotyk zła; nigdy nie widziałem czegoś takiego. Książka jest niezwykle inspirująca. Siedzi ze swoim przyjacielem Peterem Bogdanovichem, który jest kolejnym świetnym reżyserem filmowym, a obaj po prostu rozmawiają o karierze Orsona Wellesa. Welles jest świetnym rozmówcą.

Wiele osób twierdzi, że szkoda, że miał takie problemy z finansowaniem swoich filmów. Ale myślę, że w rzeczywistości, jeśli spojrzeć na sposób, w jaki on mówi i życie, które prowadził – to jest tak samo dużo, jak ktokolwiek inny zrobił., Intrygujące jest to, jak mówi o swoim życiu. Nie ma żalu i goryczy, po prostu niesamowita siła życia.

ostatnia książka opowiada o innym wielkim reżyserze, Hitchcocku François Truffaucie. Jest kolejnym bohaterem?

tak, Hitchcock jest wielkim artystą, ale ukrywa swoją sztukę za tymi thrillerami. To jak cios w brzuch, kiedy po raz pierwszy widzisz coś w stylu psychola. Pamiętam, jak to oglądałam, gdy miałam 12 lat i spacerowałam po domu, czując się kompletnie rozdarta i nie wiedząc, co do cholery właśnie widziałam., Fascynujące jest więc słuchanie Truffauta, kolejnego z moich ulubionych reżyserów, rozmawiającego z Hitchcockiem i odbywającego tę rozmowę, w której po raz pierwszy oceniają jego karierę i zaczynają mówić o jego karierze w kategoriach sztuki, a nie tylko rozrywki. Jest to jedna z najlepszych książek o filmie, jakie kiedykolwiek napisano.