The Iago Problem

pojęcie zła wypadło z łask w naszym rozczarowanym świecie. Jego religijne i przesądne konotacje są dopuszczalne w horrorach, ale poza tym często uważane za krępujące., Bez metafizyki religijnej trudno jest zrozumieć, że istnieją ludzie wewnętrznie źli; wielu z nas nie wydaje się już wiarygodne, że ludzie mogą być motywowani czymś, co można określić jako czyste zło. Długotrwałe okrucieństwo jest więc często tłumaczone jako socjopatia (zręczni, psychopatyczni zabójcy ukochani z Hollywood) lub zaburzenie osobowości wynikające z głębokiej szkody osobistej lub społecznej lub jako okropnie wypaczona koncepcja tego, co dobre., Nawet w przypadku masowego mordercy na rozkaz Józefa Stalina stało się częścią jego legendy, że był emocjonalnie zraniony, będąc słabym i chorym dzieckiem z brutalnie obelżywym ojcem.

Jago, największy, być może, ze złoczyńców Szekspira, a na pewno najbardziej tajemniczy w swoich motywacjach, od dawna stawiał szczególne wyzwanie. W ostatnich produkcjach został unowocześniony (czyli nie czysto zły w oryginalnym, metafizycznym sensie) poprzez złożone psychologiczne kontryvances., Bob Peck przedstawił go jako „maszynę nienawiści stworzoną przez powolny, odczłowieczający proces profesjonalnej wojny”; David Suchet jako stłumiony homoseksualista, „głęboko zakochany w Othello i maniakalnie zazdrosny o Desdemonę”; Anthony Sher jako mężczyzna z „ciężkim seksualnym zawieszeniem”, którego niekontrolowaną, chorobliwą zazdrość budzi przekonanie, że Othello spał ze swoją żoną.

w subtelnie inteligentnym nowym Othello sama Golda na New York Theatre Workshop znajdziemy jednak bardziej niepokojącą interpretację, która być może (i niestety) czyni ją konieczną do naszych czasów., Iago Daniela Craiga nie jest psychopatą, ani ofiarą traumy, ani człowiekiem łudzącym się co do dobra i zła. Dokonuje wyboru. Wybiera moralną niewzruszalność i złośliwość. A dowodzący występ Craiga, jego połączenie uroku, seksualnej charyzmy i groźnej męskości, jego zdolność do sprawiania, że publiczność boi się jego działań, a jednocześnie chichocze dziecinnie wraz z jego sadystyczną rozkoszą, sprawia, że jego wybór nie wydaje się taki, który jest psychologicznie niewytłumaczalny, ale raczej taki, który nie wymaga głębszego psychologicznego wyjaśnienia., Jest to wolność, męski wigor, podbój, przyjemność, śmiech dozwolony przez moralną obojętność.

tekst daje nam do zrozumienia, że Jago aktywnie i bezustannie wybiera swoje Roderigo jest dumny ze swojej zdolności do kontrolowania swoich emocji, mówiąc Roderigo, kiedy jest samobójcą z powodu małżeństwa Desdemony z Otello, że „mamy powód, aby ochłodzić nasze szalejące ruchy”, że miłość jest ” tylko żądzą krwi i przyzwoleniem woli.,”Kiedy Cassio opłakuje utratę reputacji, po utracie pozycji porucznika za upicie się na swojej Warcie, Iago drwi z jego niedoli, mówiąc:” nie straciłeś reputacji w ogóle, chyba że uznasz siebie za takiego frajera.”

złoto sprytnie pokazuje nam te chwile oczami Iago, subtelnie zabiegając o naszą zgodę. Akcja rozgrywa się w czasach współczesnych i rozgrywa się w rundzie, na rozebranych deskach baraku, czasami oświetlonych tylko niebieskim światłem iPhone ' a, którego używa postać, a innym razem całkowicie zalanych elektrycznymi blaskami gołych żarówek., Widzowie, będąc kilka stóp od muskularnego, wytatuowanego żołnierza w Markowej miejskiej odzieży sportowej, mogą niemal wyczuć szorstką męskość firmy. Roderigo jest jednak nieco bardziej portretowym mężczyzną w czarnej lycrze, figurą efektowną i komiczną (choć graną ze wspaniałym, niewymaganym naturalizmem Matthew Mahera). Kiedy mówi o swoim bólu serca do Iago, widzimy, że brakuje mu panującego męskiego ideału. Craig ma szerokie ramiona, twardy Iago uderza go w plecy, a publiczność śmieje się z jego żałosnego stanu.,

podobnie, gdy Iago upija Cassio, aby zapewnić jego upadek z łaski, dzieje się to w kontekście hałaśliwej imprezy, gdzie Wszyscy głośno śpiewają do „Hotline Bling” Drake ' a; tylko Cassio odmawia bycia jednym z fajnych dzieciaków. Po namowie do picia staje się śmieszny. Kiedy wygłasza mowę o utracie reputacji, leży na podłodze płacząc, z biegnącym nosem, z zawrotnym Jago stojącym nad nim, dotyczącym go w sposób, który sprawia, że podejrzewamy, że ma zamiar nazwać go cipą. I znowu Jago rozśmiesza nas z jego żałosną ofiarą.,

miłość i nienawiść Jago wydają się płytkie. Kiedy Craig wygłasza tekst o nienawidzeniu wrzosowiska, przekazuje, że Iago jest dość poważny, ale że jest to wola nienawiści, a nie przytłaczająca pasja. Mówi chłodno,

a za granicą wydaje mi się, że w moich prześcieradłach
zrobił Biuro. Nie wiem, czy to prawda.
ale ja, za zwykłe podejrzenia w tym rodzaju,
zrobię tak, jakby za poręczenie.

decyduje się działać na tym założeniu, nie dbając o to, czy jest to prawda czy fałsz. Nie widzimy ani śladu bolesnej, ani zjadliwej zazdrości., Jego żona Emilia dobrze rozumie męża, gdy pyta retorycznie, dlaczego mężczyźni wymieniają żony na inne i odpowiada: „czy to sport?/ Myślę, że tak.”(Marsha Stephanie Blake gra ją jako kobietę o takiej sile i wiedzy, że przyciąga uwagę publiczności w sposób, w jaki Emilias rzadko to robi.,

Widzimy, że cały świat moralny rozpada się z ich powodu, bezcelowo, unikając, nieodwołalnie. W różnych momentach przedstawienia pokazywane są sposoby, w jakie występek jest zaraźliwy., Brabantio, dowiadując się, że jego córka wyszła za Maura wbrew jego woli, stwierdza, że cieszy się, że ma tylko jedno dziecko, ponieważ gdyby miał więcej, nauczyłby się dzięki temu zostać tyranem i zamknąć je. Więzi zaufania są kruche. Emilia słynnie mówi do Desdemony o zakaźnej niewierności mężów, mówiąc:

to niech nas dobrze wykorzystują: inaczej niech wiedzą,
choroby, które robimy, ich choroby pouczają nas tak.,

rozwikłanie uporządkowanego życia moralnego jest prostą sprawą dla kogoś gotowego pociągnąć za sobą jego delikatne wątki.

Otello Davida Oyelowa jest, od pierwszej chwili przemówienia, wyraźnym moralnym Centrum Sztuki. Iago i Roderigo, oszołomieni własną mściwością, budzą głośno irytującego Brabantio, aby powiedzieć mu w najsurowszych słowach, że jego córka jest z Othello: „stary czarny baran / tupping your white ewe.,”Ale kiedy Iago idzie ostrzec Otello, który leży z Desdemoną w ramionach, o podejściu Brabantio, jest witany nie z niepokojem, ale ze spokojną pewnością siebie i powagą. Chociaż Othello mówi: „niegrzeczny jestem z mowy”, w rzeczywistości emanuje moralnym autorytetem i przekonaniem. Jest bohaterem wojennym, który zdobył miłość Desdemony opowieściami o trudach, jakie znosił. Czuje się w pełni i słusznie uprawniony do szacunku.

Oyelowo nie jest jedyną czarną postacią na scenie. Emilia i jeden z żołnierzy grają czarnoskórzy aktorzy., Nie jest to dramat, w którym los Othello jest z góry określony przez jego rasę, jak stereotypowo zły, niestabilny czarny człowiek (taki Othello, którego Hugh Quarshie słusznie powiedział, że żaden czarny aktor nie powinien grać). Raczej, z powodu jego rasy odmawia się mu moralnej wzajemności, do której jest on uprawniony i stopniowo cały jego wszechświat wartości jest cofany. Niepohamowany ból zazdrości, który Oyelowo tak dobrze przekazuje, jest tylko częścią jego urazu., Kiedy dochodzi do przekonania, że Cassio sypia ze swoją żoną, że jest upokorzony w oczach rówieśników, jest to moralna szkoda, że lamentuje, wołając:

Żegnaj spokojny umysł! pożegnalna treść!
Żegnajcie plumed troop i wielkie wojny,
które czynią ambicję cnotą! O, Żegnaj!

opłakuje utratę powołania, któremu poświęcił całe swoje życie, któremu poświęcił zbyt wiele. I nagle koszty wojny, nierównomiernie urodzony, staje się żywy dla nas.,

Po przerażającym zabiciu Desdemony, odkrywając prawdę, Otello Oyelowa, wściekły z żalu, wymachuje nożem na widownię, mówiąc im: „Oto mam Broń:/lepszy się nigdy nie podtrzymał/na udzie żołnierza” i widzimy go jako żołnierza na polu bitwy, przeżywającego na nowo traumę, której dobrowolnie się podjął, nie wiedząc, że to piekło, za które nie można się odpłacić. Gold ma na uwadze wszystkie morderstwa popełnione przez weteranów z PTSD, w dużej mierze niewidoczne moralne koszty wojny, które krwawią w cywilnym życiu., W swoim Otello nienawiść i wojna cofają porządek moralny, w którym wszyscy istnieją i nie może już być żadnej sprawiedliwości.

To nie jest prosta opowieść o moralności, ostrzegająca przed występkami, z których możemy wyjść uśmiechnięci, ponieważ jesteśmy pewni własnej dobroci. To badanie psychologii moralnej powinno nas niepokoić. Filozof Fryderyk Nietzsche, najsłynniejszy przeciwnik dualizmu „dobro i zło”, widział w człowieku podstawową skłonność do okrucieństwa i chciał zastąpić pojęcie „zła” naturalizowanym rozumieniem tego zjawiska., Jego zdaniem, cały spektakl ludzkiego życia na tej planecie, Cała sadystyczna i masochistyczna historia rozlewu krwi, wywodząca się z najwcześniejszych ludzkich społeczeństw i trwająca w mniej lub bardziej wyrafinowanych formach przez tysiąclecia, była wystarczającym dowodem naszego upodobania do okrucieństwa., Mówi nam:

wydaje mi się, że delikatność, a jeszcze bardziej cierpkość oswojonych zwierząt domowych (czyli współczesnych mężczyzn, czyli nas) opiera się naprawdę żywemu zrozumieniu stopnia, w jakim okrucieństwo stanowiło wielką świętą przyjemność bardziej prymitywnych ludzi i było rzeczywiście składnikiem prawie każdej z ich przyjemności; i jak naiwnie, jak niewinnie objawiało się ich pragnienie okrucieństwa.,

opisuje zmysłowe „czerpanie przyjemności z pogwałcenia”, „wzniosłe uczucie człowieka prymitywnego, że pozwala mu się gardzić i maltretować kogoś jako „pod nim”, wyszukane starożytne okulary cierpienia, które były „zaczarowaniem pierwszego rzędu, prawdziwym uwodzeniem do życia.”Jako badacz starożytnych społeczeństw miał wewnętrzne wyczucie realiów historycznych leżących u podstaw tych twierdzeń, krwawego amfiteatru, gwałtownej orgii Dionizego, przedłużającej się agonii publicznych ukrzyżowań.,

w tej lekturze Othello Iago Craiga przywołuje przede wszystkim „miodowego borsuka”, który stał się maskotką białej skrajnej prawicy. Popularny film na YouTube,” THE Crazy, Nastyass Honey Borsuk”, pokazuje to małe stworzenie wykazujące złośliwość, nieustraszoność i lekkomyślność niespotykaną w królestwie zwierząt, atakując ogromną kobrę, nurkując do ula, aby zjeść larwy pomimo użądlenia na całym świecie. Narrator filmu ukuł zdanie, które Steve Bannon i Breitbart news wzięli za motto: „Honey badger don' t give a shit.,”To jest wybór, to gówno obchodzi. Jest to zmysłowa przyjemność, którą opisywał Nietzsche. Jest to wolność i radość moralnej niewzruszalności.

W ostatnich momentach gry Iago Craiga siedzi otoczony przez rzeź, którą stworzył, walcząc z łzami, małymi i ludzkimi w chwili porażki. Ludovico nazywa go „spartańskim psem”, najbardziej złośliwą rasą psów myśliwskich. Ale gdy inni bohaterowie wychodzą, zbliża się do ciał Otello, Desdemony i Emilii, pokrytych teraz białymi prześcieradłami., Stojąc nad nimi, wyciągając rękę, by dotknąć prześcieradła, jego wyraz, gdy gasną światła, wskazuje na żal. Być może. Ta możliwość pozostawia nas ze świadomością, że cała ta ohydna destrukcja była czymś wybranym. Nienawiść została wybrana. Nienawiść zostanie ponownie wybrana.

Othello w reżyserii Sama Golda do 18 stycznia w New York Theatre Workshop.