wariacja Muzyczna, podstawowa technika muzyczna polegająca na zmianie muzyki melodycznie, harmonicznie lub kontrapunkowo. Najprostszym typem wariacji jest zbiór wariacji. W tej formie kompozycji dwie lub więcej sekcji oparte są na tym samym materiale muzycznym, który jest traktowany różnymi technikami wariacyjnymi w każdej sekcji.,
w renesansowej muzyce wokalnej istniały dwie główne techniki wariacji: kontrapunktowe wariacje po stroficznych strofach oraz zestawy wariacji nad pojedynczym, często dość długim, podkładowym głosem w mszy lub motecie., W muzyce instrumentalnej zaczęły pojawiać się zupełnie inne odmiany, mające duże znaczenie dla kolejnych epok. Niektóre z najwcześniejszych zachowanych utworów instrumentalnych składają się z tańców, często w zestawach po dwa, z drugim opartym na tej samej melodii co pierwszy, ale w innym tempie i metrum.
na początku XVI wieku, w pierwszych latach epoki baroku, Kompozytorzy coraz bardziej lubili konstruowanie utworów nad krótkimi, nieustannie powtarzanymi figurami melodycznymi w najniższym głosie utworu., Kompozytorzy tego czasu coraz bardziej pociągali do rozwijania bogatych, kwiecistych, ekspresyjnych linii melodycznych nad takimi basami. Wariacje na basie były najpopularniejszym i najważniejszym rodzajem wariacji w epoce baroku, ale Kompozytorzy nadal pisali inne rodzaje, jak również. W monumentalnych wariacjach Goldbergowskich J. S. Bacha po długim temacie (16 + 16 taktów) następuje 30 wariacji przed powrotem do prostej repryzy oryginalnego powietrza. Odmiany wykorzystują szeroki zakres różnych metrów i tempa., Kompozycja ta jest powszechnie uważana za jeden z prawdziwych zabytków wariacji figuralno-kontrapunktowej.
wspólną cechą wszystkich typów wariacji jest element struktury statycznej, harmonicznej i tonalnej. Melodia, BAS lub Sekwencja harmoniczna jest określona, a następnie powtarzana, zawsze w tym samym tonacji lub trybie, Zwykle o tej samej długości i tej samej frazie i konturach harmonicznych. Różnorodność i kulminację uzyskuje się poprzez kontrast w liczbie głosów i fakturze, poprzez bogactwo i złożoność melodycznej figuracji, czasem przez zmiany metrum i tempa., W połowie XVIII wieku nastąpiła poważna zmiana koncepcji w strukturze muzycznej. Kompozytorzy coraz bardziej interesowali się orientacją harmoniczną i tonalną. Kompozycja powinna zaczynać się i kończyć w tej samej tonacji lub tonacji. Co ważniejsze, Pozostałe klucze zostały ułożone w hierarchii, w zależności od siły ich wzajemnych relacji. Kompozycja powinna przejść od oryginalnego lub tonicznego klucza przez serię klawiszy., Wynikające z tego uczucie ruchu tonalnego daje kierunek i pchnięcie do przodu utworu, aż w końcu dotrze do dominującej tonacji (piątej nad toniką i tonalności z najsilniejszym, najbardziej kompulsywnym związkiem z toniką), gdzie mieszka przez pewien czas, zanim w końcu wróci „do domu” do Toniki.
nadal pisano wariacje na instrumenty solowe; znane przykłady to Serie wariacji Feliksa Mendelssohna i wariacje Diabellego Ludwiga van Beethovena. Ale dwa najważniejsze nowe kierunki wariacji w okresie klasyczno-romantycznym to, po pierwsze, w kierunku tego, co najlepiej można nazwać „wariacją zespołową”, wariacje wykorzystywane jako jedna część w wielomiejscowym utworze kameralnym lub orkiestrowym; i po drugie, w kierunku wariacji swobodnej, w której temat jest traktowany w znacznie swobodniejszy sposób niż wcześniej.,
Joseph Haydn był pierwszą poważną postacią, która napisała liczne, udane i znane przykłady wariacji ensemble. Występuje w jego Sonacie na skrzypce i fortepian C-dur oraz jako część końcowa Symfonii D-dur Hornsignal. Wariacje zespołowe W. A. Mozarta są zazwyczaj wariacjami melodycznymi. Przykładem może być Sonata F-dur na skrzypce i fortepian oraz Kwintet klarnetowy. Franz Schubert wykorzystał swój utwór „Die Forelle” („pstrąg”) jako podstawę melodycznych wariacji w kwintecie fortepianowym A-dur („Trout Quintet”).,
ale dwoma kompozytorami tego okresu, którzy najczęściej stosowali techniki wariacyjne i z powodzeniem dostosowywali je do czasem sprzecznych wymagań stylu muzycznego swoich czasów, byli Beethoven i Johannes Brahms. Ostatnia część IX Symfonii ilustruje oryginalność i swobodę Beethovena w operowaniu wariacyjną formą. Do jego najwspanialszych wariacji należą III Symfonia (Eroica), Sonata fortepianowa C-moll Opus 111 oraz Kwartet smyczkowy a-moll Opus 132. Brahms jest bardziej retrospektywny w swoim traktowaniu form zmienności., Nawet jeśli Temat jest bardzo zróżnicowany, zazwyczaj zachowuje swoją podstawową strukturę.
pod koniec XIX wieku i w pierwszej połowie XX wieku pojawiły się pewne dodatki do repertuaru wariacji, ale poza techniką swobodnej wariacji nie rozwinęła się żadna uderzająca nowa technika lub techniki. Swobodna wariacja utrzymuje melodyczną relację między tematem a wariacjami, rozwijając małe motywy z tematu lub przekształcając sam temat poprzez zmiany rytmiczne lub inne., Jednak jedna główna innowacja w technice wariacji w tym okresie rozwinęła się w dziełach Arnolda Schoenberga i kompozytorów, którzy studiowali lub byli z nim związani. Ich najważniejszym wkładem jest technika 12-tonowa, czyli seryjna, która opiera się na koncepcji, że 12-tonowy rząd (specyficzne uporządkowanie 12 tonów skali chromatycznej) stanowi całą podstawę organizacji kompozycji., Ten oryginalny rząd tonów może pojawiać się na oryginalnej wysokości lub transponować na inną wysokość; może być odwrócony( grany do góry nogami, z interwałami rosnącymi zmienionymi na opadające i odwrotnie) lub prezentowany wstecz; może być używany do tworzenia melodii lub harmonii lub kombinacji obu; może być fragmentaryczny. Każdy utwór napisany tą techniką można uznać za kontynuację zbioru wariacji w 12-tonowym wierszu.
wykonawcy, jak i kompozytorzy zapewniają muzyczną wariację., W epoce baroku podstawową umiejętnością śpiewu była umiejętność ornamentowania i haftowania melodii, dodawania błyskotliwych i ekspresyjnych figur, runów i tryli do melodii naszkicowanej przez kompozytora. Wykonawcy byli oceniani tak samo za ich umiejętności w upiększaniu, jak za piękno ich głosu, a każdy wykonawca starał się wnieść osobisty styl do swojego upiększania., Najpopularniejsza forma wokalna późnego baroku, aria da capo, składa się z pierwszej części, drugiej części kontrastującej melodią, czasem tonacją i tempem, a następnie dokładnego powtórzenia pierwszej części, co stanowiło wizytówkę zdolności śpiewaka do opracowania. Jazz to kolejny styl, który podkreśla zmienność wykonania. Geniusz największych muzyków jazzowych przejawia się w ich umiejętnościach technicznych i pomysłowym smaku w wprowadzaniu bardzo osobistego stylu wariacji do tego, co wykonują.,
Muzyka niektórych kultur nie-Zachodnich wykorzystuje techniki wariacyjne, które często różnią się od i są bardziej organiczne niż te w muzyce zachodniej.
na przykład muzyka artystyczna południowych Indii opiera się na koncepcji ciągu utworów, z których każda jest wariacją na dany temat”.”Razem tworzą kompletną strukturę muzyczną. „Tematem” w tym przypadku jest raga. Koncepcyjnie bardziej złożona niż temat w muzyce zachodniej, raga składa się z określonego wzoru skali, różnych formuł melodycznych oraz związków i fragmentów melodycznych charakterystycznych dla tej Ragi.,
nieco inne pojęcie wielopoziomowej wariacji znajduje się w muzyce gamelan (orkiestrowej) Indonezji. Wariacje nie są konsekutywne, lecz symultaniczne, przy czym niektórzy członkowie orkiestry improwizują swoje wariacje w tym samym czasie na tej samej melodii. Technika ta, zwana heterofonią, skutkuje bardzo złożoną statyczną koncepcją wariacji, ułożoną pionowo w warstwy dźwiękowe.