Cele mai renumite picturi Renascentiste întinde pe o perioadă de aproximativ 300 de ani și a marcat o perioadă de revoluție în artă, care nu a fost egalat la această zi. Renașterea se întinde pe parcursul a trei secole din secolul 14 până în secolul 17 D.HR. și a marcat un boom în operele de artă clasice care au trecut testul timpului.
cei mai notabili au fost artiștii săi și revenirea lor la gândirea clasică și la filozofiile vechilor greci și romani.,astăzi, nume precum Da Vinci, Michelangelo, Botticelli și Raphael sunt toate considerate genii, iar contribuția lor la artă, științe Umaniste, știință și filozofie este inegalabilă.
picturile renascentiste au facut un salt cuantic inainte in ceea ce priveste materialele si tehnicile, cu perspectiva liniara si reprezentarea anatomica extrem de precisa a formei umane.următoarea listă a celor mai cunoscute picturi renascentiste nu este exhaustivă, dar detaliază cele mai notabile lucrări.,
Celebre Picturi Renascentiste
Mona Lisa
Mona Lisa ar putea fi considerat cel mai faimos tablou din lume și, de asemenea, cel mai celebru zâmbet pentru a boot!la numele Său, Da Vinci are relativ puține pânze completate în comparație cu alți susținători prolifici ai vremii.cu toate acestea, toate lucrările sale sunt considerate adevărate piese de maestru, care este un premiu care este acordat foarte puțini oameni.,
Mona Lisa este un portret de jumătate de înălțime și se crede că este al Lisei Gherardini care a fost soția unui bogat comerciant florentin pe nume Francesco del Giocondo.
Mona Lisa este acum deținută de publicul francez și este expusă la Luvru, este ținută în încredere pentru public și nu poate fi niciodată vândută.există întrebări lungi de zi cu zi doar pentru a prinde o bucatica de zâmbetul ei celebru.ea este cu ușurință cea mai faimoasă pictură din perioada Renașterii, dacă nu din toate timpurile.,
Cina Cea de taină
Ca o mulțime de renașterii opere de artă Cina Cea de taină este un religios scenă și descrie cina cea de taină a lui Iisus și pe cei doisprezece apostoli și a fost pictat de Leonardo Da Vinci.
nu este o frescă tipică care este în mod normal pictată pe pereți, în schimb Leonardo a decis să folosească vopselele de ulei preferate.Leonardo se spune că favorizează uleiul, deoarece se usucă lent și i-a permis să facă schimbări și să ia o abordare mai lentă a lucrării.,Leonardo și-a dat seama că, dacă ar folosi vopsele în ulei, atunci umiditatea naturală care pătrunde prin majoritatea clădirilor de zid de piatră ar trebui să fie sigilată altfel, i-ar strica munca.pentru a contracara acest lucru, a aplicat un strat dublu de gesso, mastic și smoală.de-a lungul istoriei sale lungi, pictura a trebuit să fie restaurată de mai multe ori.rezultatul ambelor daune de mediu și intenționată, foarte puțin din stratul superior original al picturii în ulei este lăsat.,
Crearea lui Adam
Crearea lui Adam a fost pictat de Michelangelo în aproximativ 1508-1512.formează imaginea centrală în tavanul capelelor Sixtine.
Imaginea îl înfățișează pe Dumnezeu dându-i viață lui Adam din Cartea Genezei și a devenit una dintre cele mai iconice și reproduse imagini produse vreodată.,suprafața totală este de aproximativ 500 de metri pătrați și i-a luat lui Michelangelo peste patru ani pentru a termina ceea ce este una dintre cele mai complexe și mai mari fresce încercate vreodată.în total, există aproximativ 300 de figuri, dar creația lui Adam se concentrează asupra lui Dumnezeu pe dreptul de a da viață lui Adam care reprezintă omul.Adam se află la marginea pământului într-un mod destul de relaxat, iar Dumnezeu este purtat de îngerii Săi care ajung la Adam pentru a da darul vieții prin atingerea lui.,pentru a aprecia cu adevărat măreția uneia dintre cele mai frumoase lucrări de artă renaissances, trebuie să mergeți sub tavanul Capelei Sixtine și să priviți în sus.
Primavera
Sandro Botticelli este considerat a fi pictat Primavera în 1482 numele în limba engleză înseamnă Primăvară și pictura este uneori menționată ca ‘Alegorie a Primăverii.,scena actuală și ceea ce reprezintă este cauza multor dezbateri între savanții și comentatorii artistici, unii spunând că portretizează o alegorie mitică, iar alții schimbarea anotimpurilor.este unul dintre cele mai bune exemple de artă renascentistă și nu este doar de remarcat datorită semnificației sale, ci și în utilizarea culorii de către Botticelli, care a fost destul de izbitoare pentru vârsta în care a fost pictată.,
Școala din Atena
Școala din Atena este o frescă pictată fi Raphael între 1509 și 1511, în Palatul Apostolic din Vatican.
pictura are aproape vreodată important filosof grec.este pictată în strofa della Segnatura care se află la etajul al doilea în aripa de Nord a Palatului Vaticanului.,este una dintre cele patru mari fresce pictate în acea cameră, fiecare dintre cele patru reprezentând ramurile cunoașterii umane care sunt dreptatea, filosofia, poezia și școala din Atena.utilizarea caracteristicilor perspectivei puternic în compoziție și ochiul este atras spre cele două figuri centrale Platon din stânga și Aristotel din dreapta.în stânga sunt filozofi care reprezintă filozofiile lui Platon, iar în dreapta filozofi care reprezintă filosofiile lui Aristotel cu o sumă totală de 50 de figuri în pictură.,
Nașterea lui Venus
Unul dintre Botticelli cele mai bune renașterii opere de artă Nașterea lui Venus caracteristici zeița Romană Venus ca ea ajunge la mal după ce a fost născut pe deplin dezvoltat la mare, ea este livrat pe un gigant shell.Sandro Botticelli a fost responsabil pentru acea altă faimoasă pictură renascentistă care descrie o imagine mitologică Primavera.,ambele mari opere de artă au fost comandate de puternica dinastie bancară Medici, care erau patroni extrem de puternici ai artei din Florența.înainte de această dată majoritatea lucrărilor ar fi fost pictate pe panouri de lemn, dar nașterea lui Venus este de fapt tempura pe pânză.
panza a avut un avantaj distinct față de lemn ca în climatele umede lemn a avut tendința de a deforma întrucât panza nu.,
Sixtină Madonna
Sixtină Madonna a fost una dintre Raphael este ultimul mare de lucrări de artă renascentistă, a murit, dar câțiva ani mai târziu.
pictura o înfățișează pe Fecioara Maria ținând pruncul Iisus flancând-o în imagine sunt Sfântul Sixtus și Sfânta Barbara, sub ea în prim-plan sunt heruvimi care privesc în sus spre Maria.
pictura a fost pictată pentru călugării benedictini din mănăstirea San Sisto Piacenza, care a fost atârnată în mândrie lângă alter.,mai târziu a găsit drumul spre Germania în 1754 către regele Agustus al III-lea al Saxoniei, la sosirea sa în Germania a provocat dezbateri considerabile care puneau la îndoială liniile dintre artă și religie.
pictura se va muta mai târziu la Moscova după al doilea război mondial și apoi se va întoarce în Germania în 1955.este considerat unul dintre cele mai cunoscute picturi renascentiste ale Fecioarei Maria și a fost o clasă de master de la Raphael în ceea ce privește lumina și umbra.,
Judecata De apoi
Judecata De apoi este masive de fresce pictate de Michelangelo, care împodobește întreaga modifica perete din Capela Sixtină de la Vatican.a fost nevoie de Michelangelo peste patru ani între 1536 și 1541 pentru a finaliza datorită nu numai dimensiunea este, dar, de asemenea, complexitatea și numărul de cifre.a început să lucreze la el la 25 de ani de la finalizarea plafonului Capelei Sixtine și până în acel moment era considerabil vechi la 67 de ani.,inițial, toți bărbații au fost pictați ca nuduri, dar mai târziu au fost acoperiți de adăugarea de draperii pictate.inițial, recepția a fost amestecată între laudă și critică, nudurile fiind un punct de discuție major, deoarece și el a fost cât de musculos erau multe figuri.,sărutul lui Iuda este, de asemenea, cunoscut sub numele de trădarea lui Hristos și descrie scena lui Iuda făcându-l pe Hristos cunoscut ofițerilor Bisericii Ortodoxe Române.Sanhedrin care a dus la arestarea și executarea sa finală.
A fost pictată de Giotto di Bondone și a fost comandat de puternic bancar familie Scrovengi în Scrovengi Capelă care a fost construit de familia pe locul unui vechi Roman arena.,
pictura este, probabil, cel mai faimos pentru faptul că a marcat un capăt la stilul medieval familiar de pictură și a anunțat în noul val de revoluție artistică, care a fost Renașterea timpurie. seria de fresce pe care Giotto le-a pictat pentru bogata familie bancară au fost considerate la acea vreme cele mai moderne opere de artă ale oricărui artist.,
„Adormirea maicii domnului”
„Adormirea maicii domnului”, de asemenea, cunoscut ca Frari ipoteza este o pictură de Titan care se află la altarul ridicat la Basilica di Santa Maria Gloriosca dei Frari din Veneția.a fost pictată de Titan între 1515 și 1518 și este cea mai mare piesă de altar din Veneția.pentru Titan a fost prima dată când a căutat să imite scenele dinamice mai moderne pentru care Raphael și Michelangelo deveneau cunoscuți mai la sud în Florența.,pictura este încadrată de coloane masive de marmură și muchii aurite și formează o piesă destul de izbitoare atunci când este privită de la celălalt capăt al Bisericii.pictura renascentistă italiană mișcarea de pictură renascentistă italiană a marcat o mutare masivă de la scenele mai gotice ale artei medievale care au precedat-o la o revenire la o abordare mai umanistă atât a artei, cât și a gândirii.inspirați puternic de marii filozofi și gânditori greci, artiștii Renașterii au aruncat accentul anterior asupra simbolismului și au concentrat atenția asupra individului.,creșterea comercianților bogați și a familiilor bancare, cum ar fi Medici, din orașele italiene, cum ar fi Florența și Veneția, a permis o creștere semnificativă a sprijinului financiar pentru artiștii care vin și vin să prezinte acolo un stil mai modern.puterea redusă și influența bisericii au avut, de asemenea, un impact pe măsură ce răspândirea umanismului a fost lăsată să crească, în timp ce bisericile anterioare ar fi rezistat unor astfel de evoluții.,acestea fiind spuse, biserica era încă un consumator masiv de artă renascentistă, multe dintre cele mai faimoase picturi renascentiste fiind fresce care împodobesc interiorul unora dintre cele mai frumoase capele și catedrale din Italia.majoritatea exemplelor de artă renascentistă se găsesc în Italia, cu multe picturi celebre în ulei încă în stare bună, cu toate acestea, o mare parte din fresca încă supraviețuitoare au fost supuse unor modificări substanțiale prin conservare.,arta Renașterii timpurii (1400 – 1500)
arta Renașterii timpurii a fost o punte între stilul gotic Bizantin anterior și abordarea umanistă mai modernă atât a artei, arhitecturii, gândirii și științei.
pictorul Florentin Giotto a fost unul dintre primii care s-au eliberat din aproximativ 1300-1310 cu frescele sale din Capela Scrovegni.,această perioadă cuprinsă între 1300 și 1400 este considerată proto-renaștere și a marcat o divergență treptată de la arta simbolică bizantină clasică cu imagini religioase cu tehnici plate de pictură 2D la o abordare mai naturalistă.Giotto a deschis calea Renașterii timpurii, condusă de Brunelleschi, Donatello și Masaccio, cu marile familii bancare din Florența încurajând și finanțând această nouă mișcare.atât Brunelleschi, cât și Donatello au revoluționat utilizarea perspectivei liniare și au dat viață și profunzime picturii și desenelor arhitecturale.,Renașterea înaltă este o perioadă de aproximativ treizeci de ani au fost toate numele mari au fost extrem de active și de multe ori în competiție unele cu altele pentru diverse comisioane.cei mai mulți istorici ar considera că arta renascentistă a început în jurul anului 1495 și s-a încheiat în 1520 și a fost semnalată de moartea lui Raphael.toate marile nume din artă, arhitectură, sculptură și științe, în special anatomia umană, se aflau la înălțimea puterilor lor creative.,Da Vinci ,Raphael, Michelangelo și Bramante au îmbrățișat noi tehnici, materiale și progresul și rafinamentul perspectivei liniare.pânzele masive și frescele se desfășurau la o scară nemaivăzută și până în ziua de azi sunt considerate unele dintre cele mai faimoase picturi renascentiste realizate vreodată.