Scris și recordingEdit
Rush a început să pună jos idei muzicale pentru 2112 în culise vestiare, camere de hotel și în turnee în van timpul Mângâiere de Oțel de turism. În timp ce Peart începea să scrie versuri, Lee și Lifeson scriau muzică care completau starea de spirit a ceea ce scria Peart. Cea mai mare parte a fost realizată pe chitare acustice, cu excepția unor pasaje de chitară electrică cu un amplificator portabil Pignose practice. Ei s-au concentrat pe scrierea muzicii cu puțină nevoie de overdubbing, deoarece doreau să o recreeze pe scenă cât mai mult posibil., Lifeson și-a amintit că a dezvoltat „templele din Syrinx” în culise la un concert din Sault Ste. Marie, Ontario în fața actului lor de deschidere Mendelson Joe. Albumul a fost scris în aproximativ șase luni, cu „Overture” fiind piesa finală dezvoltată. Rush a făcut un efort conștient de a exclude Danniels din sesiunile de scriere și înregistrare, și a jucat doar albumul la el atunci când a fost terminat. Din punct de vedere muzical, 2112 a fost primul album despre care Lifeson a spus că „într-adevăr suna ca Rush”.,
2112 a fost înregistrat în februarie 1976 timp de patru săptămâni la Toronto Sound Studios, cu Terry Brown, asociat de mult timp, asumându-și rolul de producător. Studioul a fost echipat cu o mașină de 24-track fabricate de Studer. Lifeson joacă un 1968 Gibson ES-335 pentru majoritatea pieselor chitara electrica pe 2112, cu unele piese de plumb jucat pe un standard Gibson Les Paul. Pentru secțiunile acustice, el joacă un Gibson B-45 cu 12 coarde și un Gibson Dove cu șase coarde. Amplificatoarele sale au fost Fender Super Reverb și un Reverb gemene., O secțiune din „Discovery” prezintă Lifeson jucând un Fender Stratocaster pe care l-a împrumutat de la un prieten. La momentul înregistrării 2112, Lee folosea un bas Rickenbacker 4001 cu ieșire stereo; Brown a alimentat un canal direct în placa de amestecare și apoi într-un compresor, iar celălalt a fost canalizat în difuzoarele Electro-vocale ale lui Lee. La finalizarea albumului, trupa și-a exprimat interesul de a înregistra într-un alt studio pentru a explora diferite sunete. Următorul lor album, a goodbye to Kings, a fost înregistrat în țara Galilor.,
SongsEdit
Side onedit
Side one a albumului este ocupat de 20 de minute futurist science fiction cântec „2112”. Piesa în șapte părți se bazează pe o poveste a lui Peart, textierul principal al trupei, care creditează „geniul lui Ayn Rand” în notele de linie ale albumului. Rand, un romancier evreu-american de origine rusă și inventator al filozofiei obiectivismului, a scris imnul ficțional distopic din 1937, al cărui complot are mai multe asemănări cu 2112, iar toți membrii au citit cartea. Peart a adăugat creditul pentru a evita orice acțiune în justiție., În ziarul britanic NME, Barry Miles a făcut aluzii ale influenței Rand asupra nazismului, care l-a jignit în special pe Lee, ai cărui părinți erau supraviețuitori ai Holocaustului. Prima și ultima secțiune, „uvertura” și, respectiv, „marele final”, sunt instrumentale și împrumută o scurtă secvență din 1812 Uvertura de Piotr Ceaikovski. „Uvertura” prezintă o introducere a designerului grafic și a muzicianului Hugh Syme interpretată pe un sintetizator ARP Odyssey cu o pedală de întârziere Echoplex. Scriitorul muzical și profesorul Rob Bowman au calculat că în întreaga piesă, 2:34 din melodie conține solo-uri de chitară improvizate., „Uvertura” conține lirica „și cei blânzi vor moșteni pământul”, o referire la pasajele biblice Cartea Psalmilor 37:11 și Matei 5:5.
„2112 „spune o poveste stabilită în orașul Megadon în anul 2112,”unde individualismul și creativitatea sunt scoase în afara legii cu populația controlată de o cabală de preoți răuvoitori care locuiesc în templele din Syrinx”. Un război la nivelul întregii galaxii a dus la aderarea forțată a planetelor la Federația solară (simbolizată de „Steaua Roșie”). Până în 2112, lumea este controlată de preoții care iau ordine de la băncile uriașe de calculatoare din interiorul templului., Muzica este necunoscută în această lume absentă de creativitate și individualitate, dar în „Discovery”, un bărbat fără nume găsește o chitară bătută în interiorul unei peșteri și redescoperă arta pierdută a muzicii. În” prezentare”, omul ia chitara preoților de la templu, care spun:” da, știm, nu este nimic nou; este doar o pierdere de timp”, apoi continuă furios să o distrugă și să-l alunge. Apoi, în” Oracle: visul”, omul visează la o nouă planetă, înființată în același timp cu Federația solară, unde trăiesc oameni creativi., El se trezește, deprimat că muzica face parte dintr-o astfel de civilizație și că nu poate face niciodată parte din ea și se sinucide, în „Soliloquy”, intitulat inițial „Soliloquy of the Soul”. Un alt război planetar începe în „marele final”, numit inițial” deznodământ”, rezultând finalul ambiguu vorbit:”atenție toate planetele Federației solare: ne-am asumat controlul”. Peart a descris finalul ca o ” dublă surpriză … un adevărat ucigaș Hitchcock”.,
Side twoEdit
Side two conține cinci melodii individuale care afișează sunetul hard-rock tradițional al trupei și vocalele mai înalte ale lui Lee prezentate pe albumele lor anterioare. Lifeson a spus că are o piesă de titlu mai serioasă, restul albumului urma să fie „doar puțin mai ușor și puțin mai distractiv”. Bowman a scris că variația stilurilor din partea a doua oferă” o experiență de ascultare foarte diferită ” în comparație. Deși piesele nu sunt în mod specific despre conceptul „2112”, ele conțin idei care se pot referi la tema sa generală., Lee a scris versurile pentru ” lacrimi „și Viațăpe versurile la” lecții”, în timp ce Peart a scris restul.”a Passage to Bangkok „este o melodie despre marijuana; Lee a spus că este”un jurnal de călătorie pentru toate locurile din lume care cresc cea mai bună buruiană”. Piesa menționează o serie de orașe și țări, inclusiv Bogotá, Acapulco, Maroc, Bangkok și Kathmandu, Nepal. Rush a început să scrie „The Twilight Zone” într-un moment în care aveau nevoie de încă o melodie pentru a umple ambele părți ale discului de vinil., Trupa a fost mare fani ai serialului de televiziune The Twilight Zone și a bazat piesa pe poveștile scrise pentru ea de la gazda sa, Rod Serling. „Lecții” este una dintre puținele melodii Rush scrise exclusiv de Lifeson. Pentru el, procesul de scriere a cântecelor este mai rar și spontan în comparație cu dedicarea timpului pentru a scrie, repeta și resturi de piese care nu funcționează. „Tears” este o baladă romantică și este prima piesă Rush care încorporează mellotronul, pe care Syme îl interpretează. „Ceva pentru nimic” este un cântec despre liberul arbitru și luarea deciziilor., Cu privire la acest cântec, Peart afirmă: „toți acei paeans la neliniște americană și drumul American purtat o tentă de wistfulness, o recunoaștere a greutăților vieții vagabond, ideea că wanderlust ar putea fi involuntar, exil la fel de mult ca libertatea, și într-adevăr, înțelegerea că libertatea nu a fost liber.”La mijlocul anilor 1970, trupa conducea la un spectacol în centrul orașului Los Angeles, la Shrine Auditorium, și am observat niște graffiti împrăștiați pe un perete:” Libertatea nu este liberă ” și am adaptat asta pentru o melodie pe 2112.,”
ArtworkEdit
cunoscută și sub numele de logo-ul „omul în stea”, emblema Starman a fost adoptată de fanii Rush ca logo încă de la prima sa apariție în poarta din 2112. Peart a descris Starman într-un interviu cu revista Creem:
Toate mijloacele este abstract om împotriva maselor. Steaua roșie simbolizează orice mentalitate colectivistă.,
Pe albumul de artă, de „mentalitatea colectivistă” este descris ca Steaua Roșie Solar Federației, care, în funcție de teren, este o galaxie nivelul federației, care controlează toate aspectele vieții în anul 2112. Figura din emblemă este descrisă ca „erou”. Hugh Syme, creatorul multora dintre coperțile albumelor lui Rush, a comentat designul: „omul este eroul povestirii. Că el este nud este doar o tradiție clasică … puritatea persoanei sale și creativitatea fără capcanele altor elemente, cum ar fi îmbrăcămintea., Steaua Roșie este Steaua Roșie rea a Federației, care a fost unul dintre simbolurile lui Peart. Ne-am bazat practic că acoperirea în jurul Steaua Roșie și că eroul.”
logo-ul apare, de asemenea, pe alte șapte se Grăbesc album acoperă: pe fundalul spatele Peart e drumkit în Toată Lumea este o Scenă, primul lor album live lansat în 1976; într-una din imagini, care este mutat în Imagini în Mișcare; privind Retrospectiv eu; pe Arhive, o compilație album lansat în 1978; asupra lor 1981 album live Ieșire…,Stage Left, în fundal printre simbolurile din toate lucrările lor anterioare; pe compilația lor din 2003 The Spirit Of Radio: Greatest Hits 1974-1987; și pe Feedback-ul lor din 2004 pe. De asemenea, este prezentat pe ștampila Canada Post honouring Rush emisă 19 iulie 2013. De asemenea, a fost prezentat pe capetele tamburului de bas din Peart ‘ s drum kit din 1977 până în 1983 și din nou pe tururile 2004 R30 și 2015 R40.