Pentru un film doar intrarea în cel de-al cincilea deceniu, „Deliverance” încă menține o putere reală de a îngrozi. Bazat pe romanul poetic al lui James Dickey și adaptat chiar de scriitor, acesta urmărește patru prieteni (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty și Ronny Cox) care merg într-o excursie cu canotajul împreună în sălbăticia Georgiei, doar pentru a intra într-un conflict terifiant cu unii localnici consangvinizați., Și că plotline robinete în foarte temerile — man vs natura, oraș față de țară — și, probabil, cel mai memorabil, se hrănește cu masculinitatea, datorită filmului unforgetabble viol secvență.
rămâne lucruri șocante astăzi, așa că nu putem decât să ne imaginăm cum trebuie să fi marcat cinefilii când a fost lansat acum patruzeci de ani pe 30 iulie 1972., Dar, în ciuda naturii sumbre a dramei, filmul a fost un succes uriaș, câștigând trei nominalizări la Oscar (inclusiv cea mai bună imagine și regie), făcând din Burt Reynolds o stea, salvând cariera lui Voight, introducând actorii de teatru Beatty și Cox și cimentând poziția regizorului John Boorman printre Lista A. Cu filmul care sărbătorește astăzi aniversarea rubinului, părea un moment bun pentru a evidenția cinci lucruri de care este posibil să nu fiți conștienți despre film. Citiți mai jos.
1., Sam Peckinpah a vrut să regizeze filmul, iar actori precum Donald Sutherland, Henry Fonda și Jack Nicholson au fost toți legați de proiect.
aclamatele ” Point Blank „și” Hell In the Pacific „l-au făcut pe John Boorman o perspectivă destul de fierbinte la Hollywood, iar în timp ce” Leo The Last ” din 1970 a fost un flop, a câștigat Boorman premiul pentru cel mai bun regizor la Cannes, așa că era încă foarte mult pe partea de sus. Chiar și așa, el nu a fost prima alegere a lui James Dickey, autorul și scenaristul „Deliverance”, care a fost de neclintit că Sam Peckinpah a fost omul pentru slujbă., Și având în vedere cât de mult tema poveștii se potrivea cu interesele lui Peckinpah, ar fi fost o alegere excelentă, dar regizorul a depășit programul și bugetul din 1970 „The Ballad Of Cable Hogue” și, ca atare, nu se afla în cărțile bune de la Warner Bros, care deținea drepturile la „Deliverance.”Din fericire, Boorman a scos concertul. În ceea ce privește turnarea, un Cine este cine dintre oamenii de frunte au fost abordați înainte ca regizorul să-și aterizeze cei patru centrali. Dickey i-a sugerat lui Gene Hackman să-l joace pe Ed, în timp ce Boorman și-a dorit starul „Point Blank” Lee Marvin pentru acea parte, cu Marlon Brando pentru Lewis., Dar Marvin, pe lectură, a spus Boorman el a crezut că ar trebui să meargă pentru actori mai tineri. Jack Nicholson a fost de fapt anunțat ca jucând în film de la Times (ca Ed), dar în cele din urmă s-au dovedit prea scumpe, Robert Redford a fost, de asemenea, luate în considerare, în timp ce Charlton Heston și Donald Sutherland ambele refuzat Lewis (Sutherland a considerat prea violent la momentul), și Henry Fonda, George C. Scott și Warren Beatty au fost,, În cele din urmă, Boorman i-a luat pe Burt Reynolds (în filmul care l-a făcut vedetă), Jon Voight și relativ nou-veniți la filmul Ronny Cox și Ned Beatty, acesta din urmă fiind actor de scenă de 25 de ani, dar aici și-a făcut prima apariție în film .
Popular pe Indiewire
2. James Dickey și John Boorman ar fi intrat într-o luptă cu pumnii pe scenă, în care scriitorul a rupt nasul regizorului și și-a scos dinții.,
Dickey a fost o figură contradictorie, un om de Litere care a servit în Forțele Aeriene atât în Al Doilea Război Mondial, cât și în războiul din Coreea, un om publicitar care a fost, de asemenea, profesor de colegiu, precum și un laureat poet. „Deliverance”, pe care scriitorul a sugerat că se bazează pe evenimente reale (deși puțini îl cred; Boorman spune că” nimic din acea carte nu i s-a întâmplat de fapt”) a fost prima și singura sa experiență în industria cinematografică (deși după moartea sa, frații Coen au încercat să facă o versiune tăcută a cărții sale finale,” la Marea Albă”, cu Brad Pitt)., Dickey, care era și alcoolic, s-a ciocnit puternic cu Boorman pe tot parcursul filmării, în special după ce regizorul a tăiat primele 19 pagini ale scenariului de filmare. Potrivit dublului corpului lui Jon Voight pe film, Claude Terry, Dickey ar sta într-un bar spunând tuturor și diverse „Doamne, îmi distrug filmul, nu-i așa? Ei nu fac cartea mea,” în timp ce Boorman spune că Dickey a fost beat pe platourile de filmare, și a devenit „foarte arogant cu actorii.,”Conform legendei, lucrurile au atins un vârf atunci când regizorul și scriitorul au intrat într-o luptă care l-a lăsat pe Boorman cu un nas spart și patru dinți scoși. Dickey a fost scos din platou, dar i s-a permis să se întoarcă pentru a filma un cameo ca șerif în concluzia filmului (deși contrar opiniei populare, nu este Ed O ‘ Neill ca unul dintre ceilalți polițiști).
3. Deși a devenit un hit la nivel mondial, compozitorul „Duelling Banjo” a dat în judecată Warner Bros pentru că a folosit piesa fără permisiune.,
Un film e puțin probabil și cea mai lungă durată de cadouri pentru cultura populară (dincolo de linie „guiță ca un porc,” care Ned Beatty susține că a venit în timp ce improviza pe scena cu torționarul său, Bill McKinney, în timp ce Dickey fiul lui Christopher spune că a fost o sugestie de la un membru al echipajului) a fost scena în care Ronny Cox duete cu o consangvinizate țărane, jucat de autoritățile locale Billy Înroși., Tânărul de fapt nu stiu banjo — un muzician local jucat cu brațele prin băiețel mâneci, în timp ce ghemuit în spatele lui (Înroși ar, cu toate acestea, mai târziu a juca instrument, într-un cameo în Tim Burton „Big Fish”, în 2003 — vezi clipul de mai jos). La un an după lansarea filmului, o versiune a urmări, intitulat „Duelul Banjos,” de Eric Weissberg și Steve Mandell — cel folosit în film — a devenit un mare hit international, a petrecut patru săptămâni de la #2 în Billboard Hot 100 (în spatele numai Roberta Flack „Mă Omoară Încet Cu Piesa Lui”)., Dar a existat o singură problemă — Weissberg a prins piesa de la muzicianul din Carolina de Sud Arthur ‘Guitar Boogie’ Smith și nu a reușit să-l crediteze. Smith a dat în judecată, și a câștigat, și a fost acordat ashare a profiturilor, iar creditele filmului au fost modificate pentru a-l include.
4. Recordul de aur al lui Boorman „Duelling Banjos” a fost furat de hoțul irlandez Martin Cahill, despre care regizorul va face mai târziu un film.
Boorman a primit un record de aur pentru succesul „Duelling Banjos”, dar mai târziu a fost furat într-o spargere la casa regizorului din Irlanda., Mai târziu, va apărea că vinovatul a fost Martin Cahill. Cahill a fost un criminal din Dublin, cunoscut local sub numele de General, care a devenit infam după o serie de spargeri, ajungând cu un jaf de bijuterii de 2 milioane de dolari în 1983 și un jaf de artă major. În urma unei răpiri eșuate a șefului Băncii Naționale irlandeze, Cahill a fost asasinat, aparent la cererea unuia dintre locotenenții săi, John Gilligan, care lucra împreună cu IRA., Jurnalistul Paul Williams a scris o carte despre Cahill și Boorman, intrigat de propria sa legătură cu el (regizorul a spus Salonului „mi-a jefuit casa în 1981. În acel moment, el era într — adevăr doar un hoț de pisici-nu făcea niciunul dintre aceste lucruri mari, dar era foarte îndrăzneț atunci și provocator. Poliția a recunoscut lui modus vivendi, dar, de asemenea, întotdeauna a vrut să fie cunoscut atunci când a scos aceste lucruri”) marcat, transformându-l în 1998 film „General”, cu Brendan Gleeson ca Cahill, cu Jon Voight reunirea cu „Eliberarea” director pentru a juca poliție nemesis Ned Kenny., Boorman a inclus o scenă în care Cahill fură un disc de aur, doar pentru a descoperi că este într-adevăr făcut din plastic, ca „răzbunare.”Filmul alb-negru s-a dovedit a fi cel mai apreciat film al lui Boorman din ultimii ani și a câștigat regizorului al doilea său Premiu pentru cel mai bun regizor la Cannes.
5., Un final alternativ al filmului a fost filmat
În ciuda obiecțiilor lui Dickey, filmul se lipește relativ strâns de carte, deși romanul (care este povestit de Ed) intră în mai multe detalii despre viața de acasă a protagoniștilor săi: Ed este un designer grafic, Lewis este un proprietar, Drew lucrează pentru o companie de băuturi răcoritoare, iar Bobby vinde asigurări. De asemenea, are mai mult un epilog, cu Ed și Lewis cumpărând cabine vecine lângă un lac și pierzând legătura cu Bobby, care, în cuvintele lui Ed, „ar arăta întotdeauna ca o greutate moartă și ca țipând, și asta nu mi-a fost bine.,”Nimic din toate acestea nu a ajuns la scenariul de filmare, dar a existat un sfârșit ușor diferit. În loc de mâna care se ridică din apă în coșmarul lui Ed, și-a imaginat el însuși, Lewis și Bobby întâlnindu-l pe șeriful lui Dickey, care a descoperit un cadavru și le-l arată. Scena a fost filmată astfel încât publicul să nu știe care dintre cele trei personaje ucise în film — Drew, violatorul Mountain Man sau The Toothless Man — a fost, cu Ed trezindu-se înainte ca fața să fie dezvăluită., Pentru filmare, corpul a fost interpretat de Christopher Dickey, fiul în vârstă de 20 de ani al lui James Dickey, care va continua să fie jurnalist pentru Newsweek și Washington Post și a scris un memoriu, „Summer of Deliverance”, despre timpul său pe platoul filmului și relația sa cu tatăl său.
