Alfred Hitchcock (Română)

de la pentru a prinde un hoț la Vertijmodificare

în 1955 Hitchcock a devenit cetățean al Statelor Unite. În același an, a treia lui Grace Kelly film, Pentru a Prinde un Hoț, a fost lansat; acesta este situat pe Riviera franceză, și stele Kelly și Cary Grant. Grant joacă rolul hoțului pensionar John Robie, care devine principalul suspect pentru o serie de jafuri în Riviera. O moștenitoare americană care caută emoții, interpretată de Kelly, își presupune adevărata identitate și încearcă să-l seducă., „În ciuda disparității evidente de vârstă dintre Grant și Kelly și un complot ușor, scenariul spiritual (încărcat cu dublu entendres) și actoria bună s-au dovedit a fi un succes comercial.”A fost ultimul film al lui Hitchcock cu Kelly; s-a căsătorit cu Prințul Rainier de Monaco în 1956 și și-a încheiat cariera de film după aceea. Hitchcock și-a refăcut apoi propriul film din 1934 The Man Who Knew Too Much în 1956. De această dată, filmul a jucat James Stewart și Doris Day, care au cântat melodia tematică „Que Sera, Sera”, care a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună melodie originală și a devenit un mare succes., Ei joacă un cuplu al cărui fiu este răpit pentru a-i împiedica să intervină într-un asasinat. Ca și în filmul din 1934, punctul culminant are loc la Royal Albert Hall.

The Wrong Man (1957), ultimul film al lui Hitchcock pentru Warner Bros., este o producție low-cheie alb-negru bazată pe un caz real de identitate greșită raportat în revista Life în 1953. Acest lucru a fost singurul film de Hitchcock să stea Henry Fonda, jucând un Stork Club muzician confundat pentru un magazin de băuturi hoț, care este arestat și judecat pentru jaf, în timp ce soția (Vera Miles) emoțional se prăbușește sub presiune., Hitchcock ia spus lui Truffaut că frica lui de-a lungul vieții de poliție la atras de subiect și a fost încorporată în multe scene.

în Timp ce conducerea episoade de Alfred Hitchcock Prezintă în vara anului 1957, Hitchcock a fost internat la spital pentru hernie și calculi biliari, și a trebuit să își biliare eliminate. După o intervenție chirurgicală de succes, s-a întors imediat la muncă pentru a se pregăti pentru următorul său proiect., Următorul film al lui Hitchcock, Vertigo (1958) a jucat din nou James Stewart, cu Kim Novak și Barbara Bel Geddes. Voia ca Vera Miles să joace rolul principal, dar era însărcinată. El i-a spus lui Oriana Fallaci: „îi ofeream un rol important, șansa de a deveni o frumoasă blondă sofisticată, o adevărată actriță. Ne-ar fi cheltuit o grămadă de dolari pe ea, și ea are prost gust pentru a rămâne gravidă. Urăsc femeile însărcinate, pentru că atunci au copii.,în Vertigo, Stewart îl interpretează pe Scottie, un fost investigator de poliție care suferă de acrofobie, care dezvoltă o obsesie pentru o femeie pe care a fost angajată să o umbreze (Novak). Obsesia lui Scottie duce la tragedie, iar de data aceasta Hitchcock nu optează pentru un final fericit. Unii critici, inclusiv Donald Spoto și Roger Ebert, sunt de acord că Vertij este directorul cel mai personale și dezvăluie film, care se ocupă cu Pygmalion-ca obsesiile unui om care meșteșuguri o femeie în femeie își dorește., Vertigo explorează mai sincer și la o lungime mai mare interesul său în relația dintre sex și moarte, decât orice altă lucrare din filmografia sa.Vertigo conține o tehnică de cameră dezvoltată de Irmin Roberts, denumită în mod obișnuit dolly zoom, care a fost copiată de mulți regizori. Filmul a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastián, iar Hitchcock a câștigat premiul Silver Seashell. Vertijul este considerat un clasic, dar a atras recenzii mixte și săraci box-office la timp; criticul de Varietate revista a opinat că filmul a fost „prea lent și prea mult timp”., Bosley Crowther de la The New York Times a crezut că este „devilishly far-fetched”, dar a lăudat spectacolele exprimate și direcția lui Hitchcock. Imaginea a fost, de asemenea, ultima colaborare între Stewart și Hitchcock. În 2002 Sight & sondajele de sunet, s-a clasat chiar în spatele Citizen Kane (1941); zece ani mai târziu, în aceeași revistă, criticii l-au ales drept cel mai bun film făcut vreodată.după Vertigo, restul anului 1958 a fost un an dificil pentru Hitchcock., În timpul pre-producției North by Northwest (1959), care a fost un proces „lent” și „agonizant”, soția sa Alma a fost diagnosticată cu cancer. În timp ce Alma era în spital, Hitchcock se ținea ocupat cu munca sa de televiziune și o vizita în fiecare zi. Alma a suferit o intervenție chirurgicală și și-a revenit complet, dar l-a determinat pe Hitchcock să-și imagineze, pentru prima dată, viața fără ea.,

Hitchcock urmat cu mai mult de trei filme de succes, care sunt, de asemenea, recunoscute ca fiind printre cele mai bune: la Nord, prin Nord-vest, Psycho (1960) și Păsările (1963). În nord de Nord-Vest, Cary Grant portretizează Roger Thornhill, un executiv de publicitate Madison Avenue, care este confundat cu un agent secret guvernamental. El este urmărit fierbinte în Statele Unite de agenți inamici, inclusiv Eve Kendall (Eva Marie Saint)., La început, Thornhill crede că Kendall îl ajută, dar apoi își dă seama că este un agent inamic; el află că lucrează sub acoperire pentru CIA. În timpul său de deschidere, două săptămâni la Radio City Music Hall, filmul a avut incasari de $404,056 (echivalentul a $3,543,793 în 2019), stabilind un record în teatrul non-vacanță brut. Revista Time a numit filmul „fără probleme și distractiv”.Psycho (1960) este, fără îndoială, cel mai cunoscut film al lui Hitchcock., Bazat pe Robert Bloch 1959 roman Psihopat, care a fost inspirat de cazul lui Ed Gein, filmul a fost produs cu un buget de 800.000 de dolari (echivalentul a $6,913,836 în 2019) și împușcat în alb-negru pe un set de rezervă folosind membrii echipajului de Alfred Hitchcock Prezintă. Violența fără precedent a scenei de duș, moartea timpurie a eroinei și viețile nevinovate stinse de un criminal deranjat au devenit semnele distinctive ale unui nou gen de film de groază. Filmul s-a dovedit popular în rândul publicului, cu cozi întinse în afara teatrelor, în timp ce spectatorii așteptau următorul spectacol., A rupt recordurile de box-office în Regatul Unit, Franța, America de Sud, Statele Unite și Canada și a fost un succes moderat în Australia pentru o scurtă perioadă.Psycho a fost cel mai profitabil din cariera lui Hitchcock și a câștigat personal peste 15 milioane de dolari (echivalentul a 129, 63 milioane de dolari în 2019). Ulterior, el și-a schimbat drepturile la Psycho și antologia TV pentru 150.000 de acțiuni ale MCA, făcându-l cel de-al treilea acționar ca mărime și propriul său șef la Universal, cel puțin teoretic, deși acest lucru nu i-a împiedicat să intervină cu el., După primul film, Psycho a devenit o franciză americană de groază: Psycho II, Psycho III, Bates Motel, Psycho IV: The Beginning și un remake Color 1998 al originalului.la 13 August 1962, când Hitchcock a împlinit 63 de ani, regizorul francez François Truffaut a început un interviu de 50 de ore cu Hitchcock, filmat timp de opt zile la Universal Studios, timp în care Hitchcock a acceptat să răspundă la 500 de întrebări., A fost nevoie de patru ani pentru a transcrie casetele și a organiza imaginile; a fost publicată ca o carte în 1967, pe care Truffaut a poreclit-o „Hitchbook”. Casetele audio au fost folosite ca bază a unui documentar în 2015. Truffaut a căutat interviul pentru că îi era clar că Hitchcock nu era pur și simplu animatorul de pe piața de masă pe care mass-media americană l-a făcut să fie. Era evident din filmele sale, scria Truffaut, că Hitchcock „s-a gândit mai mult la potențialul artei sale decât la oricare dintre colegii săi”. El a comparat interviul cu „consultarea oracolului lui Oedip”.,

La BirdsEdit

savant de film Peter William Evans a scris că Păsările (1963) și Marnie (1964) sunt considerate ca fiind „de necontestat capodopere”., Hitchcock intenționa să o filmeze mai întâi pe Marnie, iar în martie 1962 s-a anunțat că Grace Kelly, Prințesa Grace de Monaco din 1956, va ieși din pensie pentru a juca în ea. Când Kelly i-a cerut lui Hitchcock să o amâne pe Marnie până în 1963 sau 1964, l-a recrutat pe Evan Hunter, autorul cărții the blackboard Jungle (1954), pentru a dezvolta un scenariu bazat pe o nuvelă a lui Daphne du Maurier, „The Birds” (1952), pe care Hitchcock a republicat-o în „My Favorite in suspans” (1959). L-a angajat pe Tippi Hedren să joace rolul principal., A fost primul ei rol; fusese model în New York când Hitchcock a văzut-o, în octombrie 1961, într-o reclamă de televiziune NBC pentru Sego, o băutură dietetică: „am semnat-o pentru că este o frumusețe clasică. Filmele nu le mai au. Grace Kelly a fost ultima.”El a insistat, fără explicații, ca prenumele ei să fie scris cu ghilimele unice: „Tippi”.în The Birds, Melanie Daniels, o tânără socialită, se întâlnește cu avocatul Mitch Brenner (Rod Taylor) într-un magazin de păsări; Jessica Tandy joacă rolul mamei sale posesive., Hedren îl vizitează în Bodega Bay (unde au fost filmate păsările) purtând o pereche de păsări de dragoste ca cadou. Dintr-o dată valuri de păsări începe colectarea, vizionarea, și ataca. Întrebarea: „ce vor păsările?”este lăsat fără răspuns. Hitchcock a realizat filmul cu echipament din studioul Revue, care l-a făcut pe Alfred Hitchcock să prezinte. El a spus că a fost filmul său cel mai provocator din punct de vedere tehnic, folosind o combinație de păsări antrenate și mecanice pe fundalul celor sălbatice. Fiecare fotografie a fost schițată în avans.,

un film de televiziune HBO / BBC, The Girl (2012), a descris experiențele lui Hedren pe platou; ea a spus că Hitchcock a devenit obsedat de ea și a hărțuit-o Sexual. El relatărilor, a izolat-o de restul echipajului, a urmat-o, a șoptit obscenități ei, a avut scrisul ei analizate, și a avut o rampă construită din biroul său privat direct în remorca ei. Diane Baker, co-starul ei din Marnie, a spus: „othing ar fi putut fi mai oribil pentru mine decât să ajung pe acel film și să o văd tratată așa cum era.,”În timp ce filma scena atacului din pod—care a durat o săptămână pentru a filma—ea a fost plasată într-o cameră în cuști, în timp ce doi bărbați purtând mănuși de protecție cu lungimea cotului aruncau păsări vii la ea. Spre sfârșitul săptămânii, pentru a opri păsările care zboară prea curând de la ea, un picior din fiecare pasăre era atașat prin fir de nailon de benzi elastice cusute în hainele ei. S-a stricat după ce o pasăre și-a tăiat pleoapa inferioară, iar filmările au fost oprite la ordinul medicului.,

MarnieEdit

În iunie 1962, Grace Kelly a anunțat că a decis împotriva apare în Marnie (1964). Hedren a semnat un contract exclusiv de șapte ani, de 500 de dolari pe săptămână cu Hitchcock în octombrie 1961 și a decis să o distribuie în rolul principal, alături de Sean Connery., În 2016, descriind performanța lui Hedren drept „una dintre cele mai mari din istoria cinematografiei”, Richard Brody a numit filmul O „poveste a violenței sexuale” provocată personajului interpretat de Hedren: „filmul este, pur și simplu, bolnav și este așa pentru că Hitchcock era bolnav. El a suferit toată viața din dorința sexuală furioasă, a suferit din cauza lipsei satisfacției sale, a suferit din cauza incapacității de a transforma fantezia în realitate și apoi a mers mai departe și a făcut-o practic, prin arta sa.,”A 1964 New York Times Film review l-a numit Hitchcock” cel mai dezamăgitor film din ultimii ani”, invocând lipsa de experiență a lui Hedren și Connery, un scenariu Amator și”fundaluri de carton false”.în film, Marnie Edgar (Hedren) fură 10.000 de dolari de la angajatorul ei și merge pe fugă. Ea solicită un loc de muncă la compania lui Mark Rutland (Connery) din Philadelphia și fură și de acolo. Anterior, ea este prezentată având un atac de panică în timpul unei furtuni și temându-se de culoarea roșie. Mark o urmărește și o șantajează să se căsătorească cu el., Ea explică că nu vrea să fie atinsă, dar în timpul „lunii de miere”, Mark o violează. Marnie și Mark descoperă că mama lui Marnie a fost prostituată când Marnie era copil și că, în timp ce mama se lupta cu un client în timpul unei furtuni—mama credea că clientul a încercat să o molesteze pe Marnie—Marnie a ucis clientul pentru a-și salva mama. Vindecată de temerile ei când își amintește ce sa întâmplat, ea decide să rămână cu Mark.,

Hitchcock a spus cineastul Robert Burks care camera a trebuit să fie plasate cât mai aproape posibil pentru a Hedren când a filmat fața ei. Evan Hunter, scenaristul The Birds care scria și Marnie, i-a explicat lui Hitchcock că, dacă Mark o iubea pe Marnie, o va mângâia, nu o va Viola. Hitchcock relatărilor a răspuns: „Evan, atunci când el se lipeste în ea, vreau ca camera chiar pe fata ei !,”Când Hunter a prezentat două versiuni ale scenariului, una fără scena violului, Hitchcock l-a înlocuit cu Jay Presson Allen.

de ani mai Târziu: 1966–1980Edit

Final filmsEdit

sănătate redusă lui Hitchcock ieșire în ultimele două decenii ale vieții sale. Biograful Stephen Rebello a afirmat că Universal i-a impus două filme, Torn Curtain (1966) și Topaz (1969), acesta din urmă fiind bazat pe un roman Leon Uris, parțial stabilit în Cuba. Ambele au fost thrillere spion cu teme legate de Războiul Rece., Cortina sfâșiată, cu Paul Newman și Julie Andrews, a precipitat sfârșitul amar al colaborării de 12 ani dintre Hitchcock și compozitorul Bernard Herrmann. Hitchcock a fost nemulțumit de scorul lui Herrmann și la înlocuit cu John Addison, Jay Livingston și Ray Evans. La lansare, Torn Curtain a fost un eșec la box office, iar Topaz a fost nemulțumit de critici și de studio.,Hitchcock a lucrat la Family Plot, San Francisco, vara anului 1975

upă două filme de spionaj, complotul a marcat o revenire la genul crimă-thriller. Richard Blaney (Jon Finch), un barman Volatil cu o istorie de furie explozivă, devine principalul suspect în ancheta privind „crimele de la cravată”, care sunt de fapt comise de prietenul său Bob Rusk (Barry Foster)., De data aceasta, Hitchcock face ca victima și răufăcătorul să fie rude, mai degrabă decât opuse ca în străini într-un tren.în frenezie, Hitchcock a permis nuditatea pentru prima dată. Două scene arată femei goale, dintre care una este violată și strangulată; Donald Spito l-a numit pe acesta din urmă „unul dintre cele mai respingătoare Exemple de crimă detaliată din istoria filmului”. Ambii actori, Barbara Leigh-Hunt și Anna Massey, au refuzat să facă scenele, așa că au fost folosite modele., Biografii au remarcat că Hitchcock a împins întotdeauna limitele cenzurii filmului, reușind adesea să-l păcălească pe Joseph Breen, șeful Codului de producție a filmelor. Hitchcock ar adăuga indicii subtile de comportament indecent, interzis de cenzură până la mijlocul anilor 1960. Încă Patrick McGilligan scris că Breen și alții de multe ori a dat seama că Hitchcock a fost inserarea unor astfel de materiale și au fost, de fapt, amuzat, precum și alarmat de filmele lui Hitchcock, „inevitabil inferențe”.povestea familiei (1976) a fost ultimul film al lui Hitchcock., Ea relatează escapadele” Madam ” Blanche Tyler, interpretată de Barbara Harris, o spiritistă frauduloasă, și iubitul ei de taxi-șofer Bruce Dern, care își câștigă existența din puterile ei false. În timp ce Family Plot s-a bazat pe romanul Victor Canning the Rainbird Pattern (1972), tonul romanului este mai sinistru. Scenaristul Ernest Lehman a scris inițial filmul, sub titlul de lucru Deception, cu un ton întunecat, dar a fost împins la un ton mai ușor, mai comic de Hitchcock, unde a luat numele Deceit, apoi în cele din urmă, complot de familie.,spre sfârșitul vieții sale, Hitchcock lucra la scenariul unui thriller spion, the Short Night, colaborând cu James Costigan, Ernest Lehman și David Freeman. În ciuda lucrărilor preliminare, nu a fost niciodată filmat. Starea de sănătate a lui Hitchcock era în declin și era îngrijorat de soția sa, care suferise un accident vascular cerebral. Scenariul a fost în cele din urmă publicat în Cartea lui Freeman The Last Days of Alfred Hitchcock (1999).,după ce a refuzat un CBE în 1962, Hitchcock a fost numit comandant de Cavaler al celui mai excelent ordin al Imperiului Britanic (KBE) în onorurile de Anul Nou din 1980. Era prea bolnav pentru a călători la Londra—avea un stimulator cardiac și i se administra injecții cu cortizon pentru artrită—așa că la 3 ianuarie 1980 consulul general britanic i-a prezentat documentele la Universal Studios. Întrebat de un reporter după ceremonie de ce i-a luat Reginei atât de mult timp, Hitchcock a glumit: „presupun că a fost o chestiune de neglijență.”Cary Grant, Janet Leigh și alții au participat la un prânz după aceea.,ultima sa apariție publică a fost pe 16 martie 1980, când l-a prezentat pe câștigătorul de anul viitor al Premiului American Film Institute. El a murit de insuficiență renală în luna următoare, pe 29 Aprilie, în casa lui Bel Air. Donald Spoto, unul dintre biografii lui Hitchcock, a scris că Hitchcock a refuzat să vadă un preot, dar potrivit preotului iezuit Mark Henninger, el și un alt preot, Tom Sullivan, au sărbătorit Liturghia la casa cineastului, iar Sullivan i-a auzit mărturisirea. Hitchcock a fost supraviețuit de soția și fiica sa., Înmormântarea sa a avut loc la Biserica Catolică Good Shepherd din Beverly Hills pe 30 aprilie, după care corpul său a fost incinerat. Rămășițele sale au fost împrăștiate peste Oceanul Pacific la 10 mai 1980.