Art Movement: Pop Art (Română)

„De artiști Pop a făcut imagini care cineva de mers pe jos de Broadway-ar putea recunoaște într-o fracțiune de secundă – benzi desenate, mese de picnic, pantaloni pentru bărbați, celebritati, perdele de dus, frigidere, sticle de coca-cola – toate marile modern lucruri Abstracte Expresioniști încercat atât de greu să nu observați, la toate.,”– Andy Warhol

• datele Cheie: 1955-1965
• regiuni-Cheie: marea Britanie și statele UNITE ale americii
• cuvinte Cheie: cultura Populară, mass-media, consumerism
• artisti Cheie: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney

Ce este Arta Pop?,

Britanic curator Lawrence Alloway a inventat termenul de Pop Art în 1955 pentru a descrie o nouă formă de „Populare” artă – o mișcare caracterizată prin imagini de consumerism, reproducerea în masă, mass-media și cultura populară de la care numele său provine.

în 1957 artistul Pop englez Richard Hamilton a enumerat” caracteristicile artei Pop ” într-o scrisoare către arhitecții Peter și Alison Smithson., Lista citește după cum urmează:

Arta Pop artiști s-a inspirat din publicitate, reviste de pulpă, panouri publicitare, filme, televiziune, benzi desenate, și magazinul windows pentru lor plin de umor, plin de duh și ironic lucrări, care poate fi văzută ca o sărbătoare și o critică a culturii populare.

cu arta Pop, arta a reflectat vremurile de producție în masă și de divertisment rapid, banal. Obiecte de zi cu zi, cum ar fi cutii de supa Campbell și celebrități cultura pop, cum ar fi Marilyn Monroe au fost transformate în artă și au devenit icoane ale mișcării., Dar cum a apărut arta Pop, care au fost actorii cheie și care au fost obiectivele lor artistice?

de Conducere Artiști Pop

Faimoase opere de Arta Pop

Andy Warhol Marilyn Pomelnic, 1962

tehnica utilizată pentru această pictură a fost silk-screening. Lucrarea conține 50 de imagini ale lui Marilyn Monroe, dintre care jumătate sunt vopsite în culori, cealaltă jumătate în alb-negru. Lucrarea a fost finalizată în săptămânile care au urmat morții actriței.

Whaam lui Roy Lichtenstein!, 1963,

Roy Lichtenstein Whaam! este o pictură mare, cu două pânze, compusă ca o bandă de benzi desenate a unei explozii de rachete pe cer. Lichtenstein a fost interesat de portretizarea situațiilor extrem de încărcate în acest mod deosebit de detașat, calculat.

Keith Haring Radiant Copil, 1982

În 1980, New York, Keith Haring a transformat metrou în studioul lui. Folosind creta, și-a gravat desenele semnate pe pereți. Una dintre acestea a fost copilul său Radiant, care pentru el a fost una dintre cele mai pure și mai pozitive experiențe umane. A devenit o expresie vizuală recurentă a lui Haring de-a lungul anilor și este acum considerată eticheta semnăturii artistului.

Richard Hamilton doar ceea ce este că face casele de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare?,, 1956

Richard Hamilton colaj prezintă o cameră de zi, spațiu umplut cu obiecte și idei care, potrivit Hamilton, au fost aglomerarea în post-război constiinta. Atragerea atenției privitorului este figura unui constructor de caroserie care ține o acadea uriașă cu cuvântul ” POP ” mâzgălit pe ea., Nu este surprinzător, atunci, acest colaj este adesea denumit Primul exemplu de Artă Pop.

Robert Indiana ‘ s LOVE, 1967.

Născut Robert Clark în Indiana, Robert Indiana a luat statul său natal numele lui când s-a mutat la New York în 1954. Acest tip de fascinație inspirată de Pop pentru puterea cuvintelor obișnuite nu a fost niciodată mai clară decât în lucrările sale de dragoste., Dragostea lui Indiana este una dintre cele mai cunoscute imagini ale artei Pop. Acesta a fost inițial conceput ca o carte de Crăciun pentru Muzeul de Artă Modernă în 1965. De atunci, dragostea a luat forma de printuri, picturi, sculpturi, bannere, inele, tapiserii și timbre.

primirea de către critici față de public

Pop Art a fost în parte o reacție împotriva status quo-ului. În America anilor 1950, stilul principal a fost expresionismul Abstract, un stil arcan non-figurativ de pictură., În timp ce admirat de critici și cu experiență muzeu-vizitatori, expresionismul Abstract nu a fost „conectarea”, fie cu publicul larg, sau cu mulți artiști.

dimpotrivă, imaginile mai figurative și mai jos-la-pământ Pop Art a făcut apel la public și, deși a fost adesea disprețuit de critici pentru accentul său low-fruntea, Pop Art a devenit unul dintre cele mai populare stiluri de artă.

Pop Art în SUA

în SUA, artiștii s-au inspirat din ceea ce au văzut și au experimentat direct din cultura din jurul lor., O reacție foarte clară la expresionismul Abstract, arta Pop a reprezentat o revenire la arta reprezentativă. Marginile dure, formele clare și subiectul recognoscibil au domnit acum, contrastând cu slăbiciunea și abstractizarea expresioniștilor abstracți. De asemenea, în contrast puternic cu expresionismul Abstract a fost folosirea subiectului impersonal, lumesc, în loc de concentrarea asupra sentimentelor și simbolismului personal profund.,

New York a fost principalul hub pentru Artei Pop Americane, și artiștii de la cârma fost Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha și Claes Oldenburg. Fiecare dintre acești artiști s-a bazat pe imagini populare și s-a jucat cu lumea comercială a bunurilor de consum. Majoritatea acestor artiști și-au început cariera în arta comercială. Andy Warhol a fost ilustrator de reviste și designer grafic, Ed Ruscha a fost designer grafic, iar James Rosenquist a început ca pictor de panouri publicitare., Fundalurile lor în lumea artei comerciale le-au oferit un vocabular vizual excelent al culturii de masă. Mai mult, au învățat tehnici de a sări fără efort între arta înaltă și cultura populară și de a uni aceste două lumi.

Andy Warhol a creat hub-ul artistic în Fabrică, lui mari New York City studio care a avut trei locații diferite între 1962 și 1984. Acolo, a lucrat la imprimeurile sale iconice de mătase, care au devenit unele dintre cele mai faimoase imagini ale artei Pop., Marilyn Monroe, Elvis Presley și Elizabeth Taylor sunt câteva dintre fețele celebrităților pe care le-a prezentat Warhol. Cu faimoasele sale picturi cu cutii de supă Campbell, sticle Coca-Cola și cutii Brillo, Warhol a plasat obiecte simple de zi cu zi în tărâmul estetismului și al artei. Din 1965, și-a concentrat cea mai mare parte a atenției pe realizarea de filme experimentale care au criticat moralitatea înfundată a Societății Americane mainstream.

Arta Pop din marea BRITANIE

Pop Art a apărut pentru prima dată în marea BRITANIE cu anii 1950 Grup Independent (IG). Ei s-au reunit pentru prima dată în iarna 1952-1953 și au fost responsabili pentru formularea multor idei ale artei pop Britanice. Printre artiștii cheie din grupul Independent s-au numărat Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi și William Turnbull. Criticii Lawrence Alloway și Rayner Banham, și arhitecții Colin St John Wilson, Alison și Peter Smithson au făcut parte, de asemenea, din grup.,

grupul Independent a pus pe expozițiile inovatoare paralele de artă și viață în 1953, iar acest lucru este mâine în 1956. În cadrul acestor expoziții, artiștii și-au accentuat interesul pentru cultura populară și comercială. În loc de disprețul general față de această „cultură joasă” care era comună în rândul intelectualilor, ei au explorat-o și au consumat-o cu fervoare. Mișcarea din Marea Britanie a fost foarte inspirată de cultura populară americană, văzută de la distanță. A explorat ce reprezentau imaginile populare americane și cum manipulau viețile și stilul de viață al oamenilor.,

Colectarea Arta Pop

Arta Pop a reușit să obțină, prin intermediul publicului larg, într-un mod pe care puțini artă modernă mișcări făcut sau au făcut după ce – și colecționari de artă place, de asemenea. De exemplu, pictura „Start fals” (1959) de Jasper Johns a vândut în 2006, pentru 80 de milioane de dolari: a 9-a cea mai scumpă operă de artă din istorie la acea vreme. Lucrarea” Green Car Crash „(1963) (polimer sintetic, cerneală silkscreen și acrilic pe lenjerie) de Andy Warhol vândută la Christie ‘ s, New York, în 2007, pentru 71 de dolari.,7 milioane, ceea ce o face a 14-a cea mai scumpă operă de artă vândută vreodată la acea vreme. Nu-i rău pentru o lucrare de artă cu fruntea joasă.