Arta medievală

Arta medievală

perioada medievală a istoriei artei se întinde de la căderea Imperiului Roman în 300 D.hr. până la începutul Renașterii în 1400 D. HR. În Evul Mediu, arta evoluează pe măsură ce oamenii continuă să abordeze tradiționalul și Noul, inclusiv subiectele biblice, dogma creștină și mitologia clasică. Acest articol introduce câteva concepte din trei perioade-creștin timpuriu, romanic și gotic.,

în Timpul Evului mediu, Biserica Catolică a finanțat mai multe proiecte, iar cele mai vechi exemple de artă Creștină supraviețui în catacombele Romane, sau înmormântare criptele de sub oraș. Până în 350 D.hr., biserica avea două centre de putere, Roma în vest și Constantinopol (capitala Imperiului Bizantin) în Est. Artiștii medievali au decorat biserici și lucrări pentru aprecierea publicului folosind teme clasice. De exemplu, mozaicurile Romane din cuburi mici de piatră numite tesserae au oferit peisaje creștine., În jurul anului 350 D.hr., Santa Costanza din Roma, un mausoleu construit pentru fiica lui Constantin, a inclus o boltă decorată cu mozaicuri. În apropiere, În Santa Maria Maggiore, mozaicul numit Melchizedec care oferea pâine și vin lui Avraam a fost construit 80 de ani mai târziu. Mozaicurile creștine timpurii au folosit culori dezactivate precum mozaicurile clasice, dar în secolul al IV-lea, mozaicistii s-au mutat în culori și modele mai strălucitoare. la începutul secolului al XI-lea, arhitectura romanică simboliza bogăția crescândă a orașelor europene și puterea mănăstirilor bisericești., De exemplu, clădirile romanice, în special mănăstirile și bisericile, au fost marcate de arcade semicirculare, ziduri groase de piatră și construcții stabile. În 1070 sau 1077 D.hr., Sfântul Sernin, situat în Toulouse, Franța, a fost construit cu un tavan de boltă din piatră. Sernin este amintit ca un model al bisericii de pelerinaj romanic. stilul gotic s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XII-lea și este numit după goții care au condus Franța., Unii contemporani ai goților au crezut că utilizarea unor figuri precum gargoilele a fost hidoasă, dar catedralele gotice reprezintă cele mai frumoase și atemporale realizări ale perioadei. De exemplu, Catedrala Notre Dame din Paris a fost adăugată de mai multe ori încă din secolul al XII-lea, dar poartă încă caracteristici gotice importante, cum ar fi gargui și contraforturi zburătoare.

Exista o multime de moduri de a analiza 900 de ani de artă medievală, inclusiv examinarea decoratiuni in interiorul bisericilor., Formele umane, cum ar fi Madona și Pruncul Isus, evoluează de la capete mari pe corpuri mici în creștinismul timpuriu la forme abstracte în epoca Romanică. În epoca gotică, Madonna și copilul sunt mai naturaliști, cu figuri înalte, osoase. Chiar și trăsăturile faciale ale Madonei și Copilului s-au schimbat peste 900 de ani. În epoca gotică din Franța, Maria avea o înfățișare abordabilă și caldă, semnalizând recunoașterea Bisericii că imaginile ar trebui să atragă oamenii în loc să-i intimideze., În Renaștere, artiștii aveau să devină mai îndrăzneți în explorarea temelor creștinismului chiar și în lucrările comandate de Biserică.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *