Autori

” niciodată nu am vrut să fie un revoluționar, ci mai degrabă pentru a investiga anumite avantaje de teatru pentru său caracteristic meditații pe a fi, dubioase prezența, seriocomic dezolare și artistic imperativ să ‘eșua din nou, nu mai bine.”În acest proces, totuși, el a sfârșit prin a transforma lumea teatrului—faimos liberal politic, dar notoriu conservator în ceea ce privește formele primite—pe capul său.”- Jonathan Kalb, The New York Times

” este un vrăjitor incomparabil . . ., un scriitor serios cu ceva serios de spus despre condiția umană.,”—The New York Times

„Viclean și beat-up, chiar dacă el nu era, și de mers pe jos o frânghie de la sens la nonsens și înapoi, oprindu-se de-a lungul drum de echilibru cu o glumă într-o mână și groază greutate pe cealaltă, apoi se deplasează spre sens, sau poate prostii, cine ar putea spune—și toate în timp ce poartă haine largi și ascuns pe acel spațiu în care limba este hex și incantație transformându-se, în primul rând, împreună cu unii care iată-l, așa cum lasă descriere și chiar evocare spatele și tulpini spre a deveni fiu. Pentru totdeauna în venerație de Joyce.,”- David Rabe

” este poate cel mai pur scriitor care a scris vreodată. Nu este nimic acolo, dar scrisul în sine.”- William Burroughs, from the Review of Contemporary Fiction, Summer 1987, Vol. VII, nr. 2

„dacă există doi artiști care au oferit o busolă pe tot parcursul vieții, ar fi Beckett și Bach. Ambele sunt notate pentru gravitatea lor de linie, uscat, de suprafață, dar dedesubt există un vulcan, există lavă.”- Anthony Minghella, Beckett Remembering Remembering Beckett, Arcade, 2006

„sunt lucruri pe care le-am scris pe care nu le pot suporta să le privesc., Ei se putrezesc ca fructele și cei mai moi se putrezesc mai întâi. Nu sunt ca scrumierele. Faci scrumieră și te întorci anul viitor și e aceeași scrumieră. Beckett și Pinter au mult mai multe șanse să scrie scrumiere pentru că au aruncat toate lucrurile potențial moi. Cred că Beckett a redefinit minimele a ceea ce ar putea fi Teatrul. . . . În 1956, când așteptarea lui Godot a fost făcută în Bristol, Peter O ‘ Toole era în companie. Am fost imobilizat săptămâni întregi după ce l-am văzut. Din punct de vedere istoric, oamenii au presupus că pentru a avea un eveniment teatral valid trebuia să ai x., Beckett a făcut-o cu X minus 5. Și a fost intens teatral. Acum o face cu X minus 25. Cred că Pinter a făcut ceva la fel de important și semnificativ. A schimbat regulile de bază.”—Tom Stoppard, de la Mel Rosenkranz, Conversații cu Stoppard (Grove Press, 1996)

„Ce face Beckett atât de consecvent angajarea, ceea ce-l face atât de clar un mare scriitor, este faptul că limba lui este absolut încorporat în viziunea sa despre lume; și lumea lui de vedere, absolut inseparabilă de stilul lui.”- Paul Auster, Saturday Review, 30 aprilie 1977.,

„citirea Beckett pentru prima dată este o experiență ca nimeni alta în literatura modernă.”În aspectul vodevilului exuberanța lui strălucește, iar exuberanța lui— chiar și exuberanța disperării sale-este cea care ne îndrăgește un autor, mult mai mult chiar decât mesajul său.”Multe probleme încep cu eșecul de a-l plasa pe Samuel Beckett în tradiția sa: în spirit îi aparține lui Petronius, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton și Sterne., Ca și în cazul acestuia din urmă, admirația sau disprețul față de el este o indicație dacă cititorul este cu adevărat interesat de roman ca formă sau pur și simplu în a fi spus o poveste. Astfel, pentru a încerca să înțeleagă Beckett în termeni de ‘marea tradiție sau de un principal contemporan care ar include Graham Greene, Iris Murdoch, și Elias Canetti, de exemplu, este la fel de inutil ca să încercați pentru a compara Tristram Shandy cu Clarissa Harlowe.”- B. S. Johnson, The Spectator, 23 noiembrie 1962

” generozitate, umor, inteligență, erudiție superbă. Nu conta ce a apărut, știa totul., Memoria unui elefant, a spus el însuși. El și-a continuat munca până la sfârșit, încercând să înlăture orice urmă de retorică, până când a ajuns la pragul tăcerii cu mișcări încă. În ceea ce privește disperarea lui, a fost chiar sursa principală a artei sale. „Ține-te strâns de disperarea ta și fă-o să cânte pentru noi”, mi-a scris când tocmai am devenit prieteni. Disperarea lui a ascuns ceva ce a vrut să păstreze pentru totdeauna destul și care a avut de-a face cu marea sa compasiune pentru suferința zumzet. El a exprimat-o în așa fel încât toată lumea să o poată interpreta așa cum consideră potrivit. Revoltă deschisă sau supunere umilă., Acest paradox a fost și rămâne cel mai nobil și cel mai bine păstrat secret al său.”- Robert Pinget, de la Eonta I, 1991

” are reputația de a fi Auster și ermetic, dar cei care l-au întâlnit întotdeauna atestă blândețea curtoaziei omului. Pe fața lui, totuși, vedeți dovezi care trebuie să fi luptat pentru fiecare secundă a vieții sale de veghe cu cruzimea, crasnitatea și barbaritatea omenirii.,”—Edna O ‘ brien, de la Sunday Times Magazine, 6 aprilie 1986

„Beckett la cele mai bune pare să aibă puterea de turnare o imagine etapă, o etapă relație, o etapă mașină din cele mai intense experiențe pe care într-un flash, inspirat, există, stă acolo completă în sine, nu spune, nu a dictat, simbolic, fără simbolism. Căci simbolurile lui Beckett sunt puternice doar pentru că nu le putem înțelege: nu sunt indicatoare, nu sunt manuale, nici planuri—sunt literalmente creații., – Peter Brook, din punctul de schimbare: patruzeci de ani de explorare Teatrală 1946-1987 (Methuen, 1988)

„Beckett este un vrăjitor incomparabil. Scrie cu o retorică și o muzică care face un poet verde cu invidie. – Stephen Spender

„o experiență deosebit de memorabilă pentru mine a fost lucrul la piesa lui Samuel Beckett . . . Am descoperit, în timpul numeroaselor mele vizionări, că am experimentat munca diferit aproape cu fiecare ocazie., În mod special, am observat că emoțională accelerarea (sau boboteaza) de la locul de muncă pare să apară într-un loc diferit în fiecare performanță— în ciuda faptului că toate performanțele elemente, cum ar fi lumina, muzica și cuvintele au fost complet stabilit. Acest lucru ma nedumerit. De asemenea, m-a făcut extrem de curios, deoarece teatrul tradițional „funcționează” destul de diferit . . . S-ar putea spune că o piesă clasică sau tradițională este o mașină construită într-un mod specific pentru a face vârful emoțional să se întâmple întotdeauna în locurile pe care autorul le-a intenționat . . ., Mi-am dat seama atunci că emoția teatrului lui Beckett nu se afla în piesă într-un mod care a permis unui proces complicat de identificare să declanșeze răspunsul . . . . Piesa lui Beckett nu există separat de relația sa cu privitorul, care este inclus ca parte a conținutului piesei. Acesta este mecanismul la care ne referim atunci când spunem că publicul „completează” lucrarea. Invenția sau inovația piesei lui Beckett este că ne include pe noi, publicul, într-un mod diferit de teatrul tradițional., În loc să ne supună unui mecanism intern în cadrul lucrării, ne permite, prin prezența noastră, să ne raportăm la ea, să o completăm și să o personalizăm. Puterea lucrării este direct proporțională cu gradul în care am reușit să o personalizăm. – Philip Glass, Music, (De Capo Press, 1995)

„vocile lui Beckett, acum batjocoritoare, acum îndoielnice, poartă întotdeauna propriul lor lirism special . . . Și poate pentru a înțelege pe deplin meșteșugul și arta lui Beckett, este mai bine să reamintim acea vârstă în care toate vocile umane vorbesc aproape automat poezia—copilăria . . ., Și la fel ca și copilul, în ambivalența sa îngrozitoare, este dincolo—și înainte—de judecată, atât de aproape pășește pe acea lume inferioară între creație și distrugere.”- Time

” unul dintre maeștrii supremi ai limbii engleze . . . Geniul său nu a fost niciodată inclus în gamă largă . . . este ca un laser-îngust, intens, continuu de sondare.”Un lucru important de reținut despre Beckett este că este unul dintre cei mai amuzanți dintre scriitorii moderni.,”- Derek Mahon, observator

„cel mai mare geniu al său rezidă în proza anilor săi de mijloc și de sfârșit, în acea voce unică, insistentă, înțeleaptă, amuzantă, excorizantă, care nu disperă și nu renunță niciodată.”—John Walsh, Cărți și Bookmen

„Există un fel de confort în uscat, cu limba, în infricosatoare imagini și de incantație repetari.”- Howard Kinlay, Irish Times

” a reverberate, throwaway brilliance, impassioned and nerăbdător.,”Opera lui Beckett se ridică deasupra celor mai mulți dintre colegii săi, ca și strămoșii și adepții săi, pentru că este un astfel de model de integritate: frumusețea care este adevărul.”- Michael Horowitz, Spectator

„vocea lui este atât mellifluous, cât și metalică, propozițiile sale sunt atente și frumoase.”- Hugh Kenner, Irish Times

” suntem într-adevăr preocupați doar de cele mai bune, adică de munca geniului . . . Adevărul despre Beckett este că el este în pericol de a deveni patronul scriitorilor moderni.,”Un pas înainte este cel mai bun mediu posibil pentru viziunea lui Beckett—umorul sumbru Iphigenia în Tauris, Lear, Mandragola lui Machiavelli și Volpone lui Jonson.”—Kenneth Rexroth

„aș putea să vă arăt un Beckett propoziție la fel de elegant în implicațiile sale ca teorema binomială, și un alt fel de punct de vedere economic-sfinx ca rădăcina pătrată a lui minus unul, și altul, în copaci, în noapte, pentru care jumătate din Wordsworth pare un schimb echitabil. Propoziția declarativă, te face să presupui, este poate cea mai mare realizare a omului, la fel de absolută ca oul pentru Brâncuși.,”- The New York Times Book Review

” Samuel Beckett ne arată un mister în afara înțelegerii oricărui alt dramaturg. Sentimentul pe care Beckett îl exprimă pe scenă este o notă auzită nicăieri altundeva în drama contemporană.”- The Sunday Times
(Londra)

” capacitatea sa remarcabilă de a amesteca frumusețea, imaginația, vitalitatea și umorul crispat îl transformă pe Beckett dintr-un simplu distribuitor de întuneric fără sens într-un poet dramatic.,”—New York Post

” continuă căutare pentru un tip special de perfecțiune, de o perfecțiune manifeste în nădejde stilistice de comandă și economia de limbaj, fara scrupule a lui deposedarea de superfluidities.”Beckett este unul dintre cei mai pozitivi scriitori în viață. În spatele tuturor blasfemiilor sale jalnice împotriva omului există dragoste adevărată. Și el este autentic: fiecare propoziție este scrisă ca și cum ar fi fost trăită.”Beckett posedă o onestitate intelectuală acerbă, iar proza sa are un ritm gol, involuat, care este aproape hipnotic.,”- Time

” în dragoste cu deoparte, comentariul tangențial, nota de subsol și calculul matematic . . . Beckett și-a făcut un vehicul pentru el însuși în dramă și proză care îi permite să fie romantic și ireverent la unul și același moment.”- The New Republic

” Beckett reduce viața, percepția și scrierea la minimele barest: câteva torsuri slab văzute, care se luptă; o inteligență fără speranță care caută în mod compulsiv să se înțeleagă, într-un limbaj rudimentar, dar fără sfârșit variat, cu condiția umană pe care o reprezintă., În aceste limitări extraordinare, capacitatea verbală a lui Beckett generează totuși o mare intensitate.”- Library Journal

” Beckett urmărește bărbații în drum spre ieșire . . . Piesele sale (Endgame, ultima bandă a lui Krapp) și romanele (Molloy, Murphy) sunt metafore ale derutării spirituale a omului modern . . . în ciuda sugestiilor de mișcare . . . totul este într—adevăr stază paralitică-cu excepția vocilor vocile indomabile.”- Timpul

” întrebare: printre contemporanii dvs. pe cine considerați cel mai bun dramaturg din Franța? Răspuns: Samuel Beckett. Ne vedem rar, dar suntem prieteni buni., Beckett e un tip de treabă. Locuiește la țară cu soția, dar ne vedem când vine, la teatru, în cafenele, în braserii. Nu prea vorbim despre nimic. Este un om foarte generos, foarte loial. Acestea sunt calități rare. Mi s-a spus că multă vreme principala lui preocupare era să joace șah cu el însuși.”- Eugene Ionesco, de la The Dramaturgs Speak, ed. Walter Wagner, Londra / Harlow, Longmans, Green și Co., 1969

„mi se pare evident că Beckett este cel mai semnificativ scriitor al secolului al XX-lea: el reprezintă punctul culminant al realizărilor celor mai importanți trei predecesori ai săi, Proust, Kafka și Joyce.”- John Calder, din filosofia lui Samuel Beckett, Londra, Calder Books. 2001

„acum că influența sa a început să scadă și încetează să ne amintească de imitațiile sale, putem vedea din nou cea mai influentă piesă din a doua jumătate a secolului XX pentru ceea ce este., Așteptarea lui Godot nu și-a pierdut puterea de a uimi și de a se mișca, dar nu mai pare experimental sau obscur conștient de sine. Cu o economie ireproșabilă și o precizie chirurgicală, piesa pune animalul uman pe scenă în toată singurătatea lui goală. Ca și capodopera absolută, pare să ne vorbească direct, vieții noastre, situației noastre, în timp ce, în același timp, pare să aparțină unui trecut îndepărtat, poate inexistent.”- Simon Callow, The Guardian, 25 iulie 2005

” Godot este scris cu mare rigoare și definiție., Beckett creează un amestec uimitor de comedie, spirit ridicat și o pregnanță aproape insuportabilă într-o imagine amuzantă, dar sfâșietoare a soartei omului. Cu aparatul foto, puteți alege acele momente și le puteți sublinia făcând cuvintele rare și extraordinare ale lui Beckett cu atât mai intime.”Există la fel de multe motive pentru a face un film de nu eu, printre ei—în ciuda naturii teatrale a piesei, imaginea uimitoare în inima ei, ca gura izolat . . ., Așadar, cu Julianne Moore și Roger Pratt am filmat fiecare unghi în lung, complet, treisprezece minute, deoarece piesa se dezvăluie doar prin presiunea performanței, prin cerințele pe care Beckett le face asupra respirației, vocii, gurii, creierului.”- Neil Jordan, on Not I, de la Beckett pe Film

” am admirat întotdeauna munca lui Beckett după ce am văzut multe dintre piese și am citit toate romanele sale. Am fost destul de descurajat la perspectiva de a filma una dintre piese, dar când am citit dur pentru teatru I am văzut imediat posibilitățile cinematografice., Mi-a amintit un pic de Laurel și Hardy, așa că l-am împușcat pe locație Street Corner Day în alb și negru. Acest joc este ca o schiță pentru Endgame. Dialogul este strălucit și succint, iar temele sunt proaspete și imediate.”- Kieron J. Walsh, pe dur pentru Teatrul I, de la Beckett pe Film

„filmul ca mediu extinde ideea piesei. Beckett este un remover de orice care ar putea direcționa greșit publicul. El scoate totul, cu excepția elementelor esențiale absolute pentru a produce cea mai pură și mai simplă linie de totuși., Ohio Impromptu surprinde acea emoție umană universală de a-l pierde pe cel pe care îl iubești cel mai mult și o exprimă în cea mai pură și mai terifiantă formă.”- Charles Sturridge, Ohio Impromptu, de la Beckett pe Film

„sunt fascinat de interacțiunea umană cu tehnologia. Beckett explorează contrastul dintre memorie și memoria înregistrată, în timp ce Krapp își amintește de ziua lui de naștere, încercând să reconcilieze percepția și realitatea. Tehnologia este o problemă enormă astăzi, astfel încât temele lui Beckett sunt extrem de relevante. Incapacitatea umană de a comunica în realitate este adusă în centrul atenției.,”- Atom Egoyan, pe ultima bandă a lui Krapp, de la Beckett pe Film

” filmarea operei lui Beckett permite oamenilor să învețe ceva diferit și asta a făcut ca acest proiect să merite făcut. Beckett a fost în mod deliberat ambiguu, astfel încât să sape pentru a găsi propriile relevanțe. Arta bună este deschisă interpretării. Ce în cazul în care este vorba despre abuzul de putere și există un rău clocitoare palpabil în tot textul. Filmările vă permit să arătați un prim-plan al unui om îngrozit, aducând o margine diferită lucrării.,”- Damien O ‘ Donnell, despre ce unde, de la Beckett pe Film

„am filmat vin și pleacă într-un mod care este sugestiv pentru o fotografie portret colorată de mână de la începutul secolului trecut. Acest lucru a fost ca răspuns la formalitatea și eleganța piesei și la utilizarea neobișnuită a culorii îndrăznețe a lui Beckett în costume. În concordanță cu aceasta, fiecare intrare și ieșire este redată prin intermediul unui efect de dizolvare ca și cum fiecare personaj ar fi dispărut momentan în fundal și apoi a reapărut.,”- John Crowley, on Come and Go, from Beckett on Film

” a fost o provocare intrigantă să filmezi o piesă Beckett. Trebuie să regândiți și să re-simțiți totul, dar a fost o problemă frumoasă! Am arătat Act fără cuvinte i din cauza utilizării inteligente a artificiului teatrului și a modului în care Beckett amestecă umorul și patosul.”- Karel Reisz, pe Act fără cuvinte I, de la Beckett pe Film

„am vrut să fac Zile fericite pentru că, ei bine, este atât de fericit., Sizzling băiat / fată între acea socialitate veselă și tipul ei puternic tăcut, poznele lor nebun să nu mai vorbim de faptul că uimitoare flip flop se încheie—totul se adaugă până la un film trebuie să vadă. Și, ca teatru și nici o personalitate de film Samuel Beckett a mărturisit la un hot spot la recent, ” a dat oamenilor șansa de a-mi place foarte mult.'”- Patricia Rozema, Happy Days

” Beckett are acea abilitate rară de a capta percepțiile noastre trecătoare despre ridicol și deznădejde într-o formă foarte tensionată., Avem nevoie de o oglindă pentru a reflecta sinele nostru mai întunecat înapoi la noi și el este unul dintre puținii oameni care pot face asta. Filmul este un mediu extraordinar care vă permite o paletă sporită cu care să comunicați acest lucru.”Când mi s-a cerut să regizez acest film, am citit textul și mi s-a părut incredibil de precis și strict. În timp ce mă pregăteam să filmez, am continuat să citesc textul de mai multe ori și ceea ce m-a concentrat cu adevărat a fost direcția lui Beckett de a ” ține aproximativ cinci secunde., Atunci mi-am dat seama că Beckett avea un simț al umorului.”- Damien Hirst, pe respirație, de la Beckett pe Film

” alegerea mișcărilor camerei și modificările dimensiunii imaginii sunt răspunsuri subiective la text . . . interpretul este canalul pentru potopul de imagini al lui Beckett . . . spectatorii au spus că au putut vedea gândurile din mintea lui (interpretului) în timp ce au urmărit și sper că aceasta este reacția pe care am reușit să o provocăm cu filmul.,”- Charles Garrad, la acea vreme, de la Beckett pe Film

” arată că Beckett avea un simț al umorului și îi plăcea să distreze publicul. Din fericire, acest lucru va demistifica reputația Beckett pentru a fi greu merge. Am vrut doar să mă asigur că a fost amuzant pentru că, dacă a fost amuzant, ar putea fi înțeles. E o comedie dulce-amară.,”Beckett a fost atât de preocupat de formă încât cred că ar fi angajat mecanica filmului în același mod inventiv în care a angajat iluminatul și scena în sine, ca prezențe, chiar personaje din dramă. Asta am vrut să încerc să fac și eu.”- Enda Hughes, pe Act Without Words II, de la Beckett pe Film

„Beckett arde imagini pe creier în timpul necesar pentru a face un sandwich.”- Robin Lefevre, pe o bucată de monolog, de la Beckett pe Film

” teza mea de doctorat neterminată a fost despre Beckett., Play a fost prima piesă pe care am regizat-o vreodată, într-o factură dublă cu Zile Fericite. A fost o vreme când am citit Beckett aproape pe o bază de zi cu zi. Simțul limbajului și al poeziei în scrisul său a fost cea mai mare influență asupra mea.”- Anthony Minghella, în joc, de la Beckett pe Film

” o femeie stă la o fereastră într-un scaun balansoar, balansând încoace și încolo, vorbind cu ea însăși. E nebună, senilă? Ocazional vorbește cu voce tare. „Fuck life”, spune ea la sfârșitul anului, și se oprește în mișcare. E moartă? Rockaby aparține aceluiași univers ca toate lucrările Lui Beckett., Este tras dintr-o singură perspectivă, pupa, și are muzicalitate întinsă caracteristică, claritate, și capacitatea de a da șocuri mici. Este ca o incantație pusă într-un limbaj care este atât ciudat, cât și obișnuit, cu tăcerea ca partener elocvent și balansarea scaunului ca percuție dezactivată. Este mai puțin Beckett dacă este un film decât dacă este paisprezece minute pe o scenă cu un public live? Adevărata întrebare este: îți atrage atenția? Cred că da.,”În aspectul de vodevil exuberanța lui strălucește, iar exuberanța lui—chiar exuberanța disperării sale-este cea care ne îndrăgește un autor, mult mai mult chiar decât mesajul său.”- Arthur Miller The New Theatre Review, vol 1. numărul 4 iarna 1988 ed. de Laura Jones, John Guare. O Publicație De Teatru Lincoln Center.,contact cu o ființă umană complet gratuit de auto-milă, complet orb la capcanele de vanitate sau de auto-glorificare, chiar și cele mai mici, automulțumire de toate, iluzia de a fi capabil de a ușura o durere de partajare cu alții; pentru a vedea o figură singuratică, fără speranță de confort, cu vedere la mare gol de spațiu și timp, fără posibilitatea de a miraculoase de salvare sau mântuire, în demnitate, hotărât să-și îndeplinească obligația de a-și exprima propria situație dificilă—să beneficieze de astfel de curaj și nobil stoicism, cu toate acestea de la distanță, dar nu poate evoca un sentiment de excitare emoțională, bucurie.,”- Martin Esslin

„dacă puteți depăși vertijul, puteți râde. Beckett mă face să râd la fel cum Gombrowitz, Shultz și Genet mă fac să râd, cu un fel de râs născut din erupția bruscă a unui paradox în lumea mea aparent rațională. Acesta nu este Ha-ha-ul complet al lui Rabelais sau chicotitul isteric al lui Ionesco. Râzând cu Beckett râzi pe margine, umbra spânzurătorii pe fața ta.”- Andrei Codrescu

” Beckett a trăit la fel de intens pe cât munca lui este intensă., Arta poate face nimic mai bun, dar trece timpul mai bine decât să nu faci nimic, ca toate lucrările, și artistul, creează artă pentru că el nu se poate opri: este o obligație fără sens, o constrângere care nu poate fi rezistat. Beckett a lucrat într-un gol pe care l-a umplut constant cu noi moduri de a vedea lucrurile, de a afirma imaginativ ceea ce era evident pentru el, dar nu și pentru alții până când au întâlnit rezultatul, aproape întotdeauna cu șoc. El a folosit toate lucrurile în care nu credea, Dumnezeul creștin al Bibliei, luând în serios macheta dogmei într-un mod jucăuș pentru a expune absurditățile., Există mult amuzament să fie derivate din umor limba-in-obraz și ireverența în spatele portretizarea lui de reverențios, mai ales în textele proză târzie.”- John Calder de la Observator, Aug. 29th, 1999

„așteptarea lui Godot nu aparține nici unei școli; va face una.”—A. J. Leventhal, Dublin Revista

„Beckett se distinge de triflers., Personajele sale situații ar putea fi un clișeu, dar durerea lor este real, a trimis la noi în discursuri fel de minunat în formă de Mozart, arii, și acasă cu ciocanul de trio-uri persistente în obsesia lor în fața eternității, lumina care pâlpâie la un begrimed fata la alta, de așteptare pentru șocul recunoașterii, care nu va lovi aceste trei persoane.”- Michael Feingold, Vocea Satului, 20 Decembrie 1976. „unii critici cred că piesele lui Beckett de mai târziu ca auto-parodie., De fapt, ele sunt esențe—exerciții în purificare și distilare. Ca el mai în vârstă . . . cuvintele lui au devenit mai rare. El mai exigent pe sine și pe limbă.”—Mel Rosenkranz, Newsday,  2 ianuarie, 1977

„Pe scena lui Beckett experimentare cu plasticitatea formei este mult mai accesibil decât orice discuție s-ar părea să sugereze. Senzațional și intim, gol, dar plin de implicații, pustiu, dar plin de panică misterioasă, fiecare dintre piesele colectate în capete și Cote este simultan exigent și vag . . ., Energia acestei drame nu se regăsește în verisimilitatea acțiunii pe care Beckett o demonstrează pe scenă, ci mai degrabă în forța comunicativă a realității acelei acțiuni.”- Enoch Brater, Noua Republică, 5 martie 1977

„niciun alt dramaturg nu are intuițiile sale despre vidul atemporal care în cele din urmă înghite tot efortul uman . . . Ele sunt cu siguranță o dovadă a curajului său.”- David Richards, The Washington Star. Decembrie 9, 1976.”Samuel Beckett este sui generis . . ., El a dat o voce decrepit și mutilat și inarticulat, bărbați și femei la sfârșitul tether lor, trecut prezintă sau pretenția, trecut pretenția existenței semnificative. El pare să spună că numai acolo și apoi, pe măsură ce metabolismul scade, pe fondul lipsei lui Dumnezeu, nu a abundenței sale, poate fi abordat nucleul condiției umane . . . Cu toate acestea, cadențele sale muzicale, propozițiile sale forjate și precise, nu pot ajuta decât să stăvilească vidul . . . Ca salamandrele supraviețuim în focul lui.,”—Richard Ellman

„Beckett este un mare scriitor de o vârstă care a dilatat longevitate până este la fel de mult un coșmar, ca o binecuvântare, o epocă de intensă geriatrie tinde, la unul cu generalizată de dispreț pentru inutilitatea de vârstă (de la mamă a Regelui Lear Vârstă este necesar’ pentru părinții din cenușă cutii); o varsta care acum se găsește una dintre cele mai urgente neliniști—pentru medici, teologi, filosofi, rude—să fie definiția morții. Toate aceste lucruri, cele mai lumești și neignorabile ale metafizicii, sunt țesutul viu al scrisului lui Beckett . . .,”- Christopher Ricks, „Beckett primul și ultimul”, în New York Review of Books

„nu știu ce crede Beckett despre femei, dar știu că le înțelege profund din interior. Dacă piesele sale reușesc să ne afecteze si sa ne mutam )și dacă nu au reușit în invadatoare noastră sensibilitate nu ar fi jucat în întreaga lume), este pentru că Beckett, în ciuda modestiei sale, reușește să exprime imensa compasiune pentru toată viața umană și pentru că el este unul dintre acei oameni excepționale, la care iubirea și luciditatea sunt la același nivel.,”- Madeline Renaud

” poate că Beckett va fi urmat de autori, apropiați de el, care vor depăși Kafka și Joyce. Nu prea contează. Pentru timpul său, care este timpul nostru, munca sa este de o importanță primordială.”- Claude Mauriac, „Samuel Beckett”, în lucrarea sa the New Literature, trans. de Samuel I. piatră, George Braziller, Inc. 1959

„Beckett, aproape fără îndoială, este dramaturgul seminal al timpului nostru și, deși mai puțin semnificativ și mai puțin exclusiv, progenitorul multor inovații mai semnificative din Roman., Deși el nu poate fi cel mai mare scriitor, sau chiar cel mai mare dramaturg al timpului nostru—sunt înclinat să cred că nu este—el este destul de probabil cel mai important, omul care a deschis ușa posibilităților nesfârșite.”—Catherine Hughes, „Paradoxul lui Samuel Beckett,” în Lume Catolică, aprilie 1970

„degradarea omenirii este o temă recurentă în Beckett e scris și la această măsură, filozofia lui, pur și simplu accentuat cu elemente de grotesc și de farsă tragică, poate fi descris ca un negativism care nu se pot abține din a coborî în adâncuri., La adâncimi trebuie să meargă pentru că numai acolo gândirea pesimistă și poezia își pot face minunile. . . . O parte din esența perspectivei lui Beckett se găsește aici-în diferența dintre un pesimism ușor dobândit, care se mulțumește cu scepticism netulburat, și un pesimism care este cumpărat cu drag și care pătrunde în sărăcia totală a omenirii. Primul începe și se încheie cu conceptul că nimic nu are cu adevărat nicio valoare, acesta din urmă se bazează exact pe perspectiva opusă. Căci ceea ce este lipsit de valoare nu poate fi degradat., Percepția degradării umane—la care am asistat, poate, într—o măsură mai mare decât orice generație anterioară-nu este posibilă dacă valorile umane sunt negate. Dar experiența devine cu atât mai dureroasă cu cât recunoașterea demnității umane se adâncește. Aceasta este sursa curățării interioare, forța vieții, totuși, în pesimismul Lui Beckett. Adăpostește o iubire a omenirii care crește în înțelegere pe măsură ce se scufundă mai departe în adâncurile detestării, o disperare care trebuie să atingă limitele maxime ale suferinței pentru a descoperi că compasiunea nu are limite., Din această poziție, pe tărâmurile anihilării, se ridică scrierea lui Samuel Beckett ca un miserere din întreaga omenire, cheia sa minoră înăbușită care sună eliberarea celor oprimați și mângâierea celor care au nevoie.”- de la Premiul Nobel pentru literatură 1969 discurs de prezentare de Dr. Karl Ragnar Gierow al Academiei Suedeze