Distributie de Giovanni Pisano efigia lui Enrico Scrovegni, în capela
Arena Capela a fost comandat pentru a Giotto de bogate Paduan bancher, Enrico Scrovegni. La începutul anilor 1300, Enrico a cumpărat de la Manfredo Dalesmanini zona pe care se afla arena romană. Aici a construit palatul său luxos, precum și o capelă anexată la acesta. Proiectul capelei a fost dublu: să servească drept oratoriu privat al familiei și ca monument funerar pentru el și soția sa., Enrico l-a însărcinat pe Giotto, faimosul pictor Florentin, să-și decoreze capela. Giotto a lucrat anterior pentru călugării franciscani din Assisi și Rimini și a fost în Padova de ceva timp, lucrând pentru Bazilica Sfântul Anton din Sala del Capitolo și în Capela binecuvântărilor.
Un număr de 14-lea surse (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) mărturie a lui Giotto prezența la Arena Capela site-ul., Fresca ciclu poate fi datat cu o bună aproximare pentru o serie de mărturii documentare: achiziționarea terenului a avut loc pe 6 februarie 1300; episcopul de Padova, Ottobono dei Razzi, a autorizat construirea de ceva timp înainte de 1302 (data trecerii la Patriarcato de Aquileia); capela a fost prima sfințită la 25 Martie 1303, sărbătoarea de buna Vestire, pe 1 Martie 1304 Papa Benedict XI-a acordat o indulgență pentru oricine a vizitat capela; un an mai târziu, pe 25 Martie 1305 capela a primit consacrarea definitivă., Opera lui Giotto se încadrează astfel în perioada 25 martie 1303-25 martie 1305.
Model din interiorul capelei, spre intrarea
Spre absida altarului
Giotto, care s-a născut în jurul 1267, a fost 36-38 de ani, când a lucrat la Enrico Scrovegni capela. Avea o echipă de aproximativ 40 de colaboratori și au calculat că 625 de zile de lucru (giornati) erau necesare pentru a picta Capela., O ” zi de lucru „însemna acea porțiune din fiecare frescă care putea fi pictată înainte ca tencuiala să se usuce și să nu mai fie” proaspătă ” (frescă în italiană ).în ianuarie 1305, călugării de la Biserica Eremitani din apropiere au depus o plângere la episcop, protestând că Scrovegni nu a respectat acordul inițial. Scrovegni își transforma oratoriul privat într-o biserică cu clopotniță, producând astfel o concurență neloială cu activitățile Eremitanilor., Nu știm ce s-a întâmplat în continuare, dar este probabil ca, ca urmare a acestei plângeri, absida monumentală și transeptul larg să fie demolate. Ambele sunt vizibile pe un model al Bisericii pictate de Giotto pe contra-fațadă (Judecata de Apoi). Absida era secțiunea în care Enrico Scrovegni trebuia să aibă mormântul său. Prezența frescelor care datează de după 1320 susține ipoteza demolării propusă de Giuliano Pisani. Absida, cea mai semnificativă zonă din toate Bisericile, este locul în care au fost îngropați Enrico și soția sa, Jacopina d ‘ este.,această absidă prezintă o îngustare a spațiului care dă senzația că este incompletă și nearmonioasă. Atunci când cineva observă cadrul inferior al arcului de triumf, chiar deasupra Sfânta Ecaterina din Alexandria mic altar, Giotto este perfectă simetrie este modificată de o frescă decor reprezentând două medalioane cu busturi de sex feminin sfinți, o lunetă cu Hristos în glorie, și două episoade din Pasiune (rugăciunea din Grădina Ghetsimani și Biciuirea lui Hristos, care, împreună, dau un sentiment general de dizarmonie., Artistul care a pictat aceste scene a pictat și cea mai mare parte a absidei, un artist necunoscut numit „Maestrul Corului Scrovegni” care a lucrat la capelă la aproximativ douăzeci de ani după ce lucrarea lui Giotto a fost finalizată. Principalul obiectiv al operei artistului necunoscut este reprezentat de șase scene monumentale pe pereții laterali ai altarului care descriu ultima perioadă a vieții pământești a Mariei. Această alegere este în ton cu programul iconografic inspirat de Alberto da Padova și pictat de Giotto.,capela a fost inițial legată de Palatul Scrovegni, care a fost construit pe ceea ce a rămas din fundațiile arenei romane antice eliptice. Palatul a fost demolat în 1827 pentru a vinde materialele prețioase pe care le conținea și pentru a ridica două condominii în locul său. Capela a fost achiziționată de municipalitatea orașului Padova în 1881, la un an după deliberarea Consiliului Local din 10 mai 1880, ceea ce a dus la o decizie de demolare a condominiilor și de restaurare a capelei.,
În iunie 2001, în urma unui studiu de pregătire de durată peste 20 de ani, Istituto Centrale per il Restauro (Institutul Central de Restaurare) din cadrul Ministerului pentru Activități Culturale, în colaborare cu Padova Primăria, în calitate de proprietar al Arenei Capela, a început o amplă restaurare a frescele lui Giotto sub târziu Giuseppe Basile e direcția tehnică. În anul 2000 a fost finalizată consolidarea și restaurarea suprafețelor exterioare și a fost instalat „Corpo Tecnologico Attrezzato” (CTA) adiacent., În această „cameră tehnologică echipată”, vizitatorii așteaptă cincisprezece minute pentru a permite scăderea umidității corpului și filtrarea oricărui praf de smog însoțitor. În martie 2002, capela a fost redeschisă publicului în splendoarea sa originală. Câteva probleme rămân nerezolvate, cum ar fi inundarea în cripta de sub naos din cauza prezenței unui acvifer subiacent și efectul negativ asupra stabilității clădirii a inserțiilor de ciment care au înlocuit cele originale din lemn în anii 1960.,
Academice debatesEdit
Secțiune a peretelui, arată setarea de narațiune panouri.studiile lui Giuliano Pisani au susținut că o serie de credințe comune cu privire la capelă sunt neîntemeiate, printre care și ideea că Dante l-a inspirat pe Giotto. Cu toate acestea, un portret postum al lui Dante a fost inclus în secțiunea paradisului frescelor. O altă afirmație a fost că programul Teologic urmat de Giotto se bazează pe Sfântul Toma de Aquino, în timp ce Pisani susține că este în întregime Augustinian., Pisani, de asemenea, a susținut împotriva presupuneri că Cercel Gaudenti fraternitate, de care Enrico Scrovegni a fost membru, a influențat conținutul de fresca lui Giotto ciclu. El a argumentat, de asemenea, împotriva credinței că Enrico Scrovegni a cerut ca programul de iconografie să nu pună accentul pe păcatul cămătăriei. Giuliano Pisani a subliniat că condamnarea lui Dante la tatăl lui Scrovegni, Reginaldo, ca cămătar în Canto 17 al infernului datează la câțiva ani după finalizarea capelei de către Giotto, deci nu poate fi privită ca un motiv în spatele anxietăților Teologice din partea lui Enrico Scrovegni., Trebuie remarcat faptul că argumentele lui Pisani nu au fost încă îmbrățișate pe scară largă de comunitatea științifică și că dezbaterile persistă cu privire la impulsul creării capelei și motivele care au stat la baza proiectării acesteia.potrivit lui Pisani, Giotto a pictat suprafața interioară a capelei în urma unui amplu proiect iconografic și decorativ conceput de teologul Augustinian, călugărul Alberto da Padova., Printre sursele utilizate de către Giotto următoarele Fratele lui Alberto sfaturi sunt Evangheliile Apocrife de Pseudo-Matei și Nicodim, Golden Legend (Legenda aurea) de Jacopo da Varazze (Jacobus o Varagine) și, pentru câteva minute iconografice detalii, Pseudo-Bonaventura e Meditații despre Viața lui Isus Hristos, precum și o serie de Augustiniană texte, cum ar fi De doctrina Christiana, De libero arbitrio, De Genesi contra Manicheos, De quantitate animae, și alte texte din perioada Medievală tradiția Creștină, printre care este Phisiologus.,cele mai multe burse Giotto consideră că Giotto a făcut o serie de greșeli teologice. De exemplu, Giotto a plasat speranța după caritate în seria virtuți și nu a inclus avariția în seria vicii, datorită reprezentării obișnuite a lui Enrico Scrovegni ca lichidator. Giuliano Pisani afirmă că Giotto a urmat un program Teologic atent și deliberat bazat pe Sfântul Augustin și conceput de călugărul Alberto da Padova. Avariția, departe de a fi „absentă” în ciclul lui Giotto, este înfățișată cu invidie, formând cu ea o componentă fundamentală a unui păcat mai cuprinzător., Din acest motiv, invidia este plasată în fața virtuții carității, pentru a indica faptul că caritatea este exact opusul invidiei și că, pentru a se vindeca de păcatul invidiei, trebuie să înveți din caritate. Caritatea zdrobește sacul de bani al invidiei sub picioarele ei, în timp ce pe peretele opus ard flăcări roșii sub picioarele invidiei.,
reprezentarea sacrului povești, și mesajul de vaultEdit
locul de Jale a lui Hristos
centrul bolții, cu Madonna și Copilul ca pe unul dintre cei doi sori, și profeți, ca planete
Giotto cu fresce din capela întreaga suprafață, inclusiv pe pereți și tavan. Ciclul frescelor este organizat de-a lungul a patru niveluri, fiecare conținând episoade din poveștile diferiților protagoniști ai istoriei sacre., Fiecare nivel este împărțit în cadre, fiecare formând o scenă. Capela are o formă asimetrică, cu șase ferestre pe peretele sudic mai lung, iar această formă a determinat dispunerea decorației. Primul pas a fost alegerea de a plasa două cadre între fiecare Fereastră dublă așezată pe peretele sudic; în al doilea rând, lățimea și înălțimea nivelurilor au fost fixate pentru a calcula același spațiu pe peretele nordic opus.,ciclurile scenelor care arată viața lui Hristos și viața Fecioarei au fost cea mai mare formă de artă religioasă din perioadă, iar ciclul lui Giotto este neobișnuit de mare și cuprinzător, arătând ambiția Comisiei. Pentru aceasta, selecția și iconografia scenelor este în mare măsură comparabilă cu alte cicluri contemporane; inovația lui Giotto constă în monumentalitatea formelor sale și claritatea compozițiilor sale.
ciclul povestește povestea mântuirii., Începe de sus pe luneta arcului de Triumf, cu scena neobișnuită a lui Dumnezeu Tatăl instruindu-l pe Arhanghelul Gabriel să facă Buna Vestire Mariei. Narațiunea continuă cu poveștile lui Joachim și Anne (primul nivel din partea de sus, peretele de Sud) și poveștile Mariei (primul nivel din partea de sus, peretele de Nord). După întoarcerea la Arcul de Triumf, urmează scenele Bunei Vestiri și ale vizitei. Poveștile lui Hristos au fost așezate pe nivelul de mijloc al zidurilor de Sud și de Nord. Scena în care Iuda primește banii pentru a-l trăda pe Isus se află pe Arcul de Triumf., Nivelul inferior al zidurilor de Sud și de Nord arată pasiunea și învierea; ultimul cadru de pe peretele de Nord arată Rusaliile. Al patrulea nivel începe la nivelul solului cu monocromele viciilor (peretele de Nord) și virtuțile (peretele de Sud). Peretele vestic (contra-fațadă) prezintă Judecata de Apoi.,li>Prudență
Counter-fațadă:
Judecata
- Judecata De apoi
seif prezintă cea de-a opta zi, timp de o eternitate, timpul lui Dumnezeu, cu opt planete (de tondos care delimiteaza cele șapte mari profeți din Vechiul Testament, plus Ioan Botezătorul) și doi sori (care arată Dumnezeu și Madonna și Copilului), în timp ce albastru e cerul împânzit cu opt puncte stele (8, lateral, simbolizează infinitul).,
monocrom personificări de Vicii și VirtuesEdit
partea De jos niveluri de pereții laterali caracteristică 14 personificări în grisaille, reprezentând cifre unice de Vicii pe peretele de nord și Virtuțile pe peretele de sud. Viciile sunt Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, și Desperatio. Virtuțile sunt grupate după cum urmează: cele patru virtuți cardinale: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, urmată de cele trei cele teologice: Fides, Karitas, Spes. Fiecare virtute și viciu sunt încorporate într-un cadru de marmură asemănător oglinzii., Numele viciului sau virtuții este scris în latină pe fiecare figură, indicând ceea ce reprezintă aceste cifre, și anume, ziua a șaptea (timpul dintre nașterea lui Isus și judecata finală).conform controversatei teorii a lui Giuliano Pisani, viciile și virtuțile se citesc pornind din partea altarului, mergând spre contra-fațadă (judecata finală), iar secvența nu este „vicii mai întâi, apoi virtuți”, așa cum se credea de mult., Se continuă mai degrabă de Vice-1 (Stultitia) (peretele de nord, în partea dreapta) la Virtute 1 (Prudencia) (peretele de sud, în stânga), a Vice-2 (Inconstantia) (peretele de nord) la Virtute 2 (Fortitudo) (partea de sud), și așa mai departe. Viciile și virtuțile simbolizează progresul omenirii spre fericire (fericirea cerească). Cu ajutorul virtuților, omenirea poate depăși obstacolele (viciile). Acesta este itinerarul filosofico-Teologic conceput de teologul lui Giotto, un teolog învățat care s-a inspirat din Sfântul Augustin., Secțiunea Vice-virtute a Capelei Arena ilustrează mesajul filosofico-teologic care stă la baza proiectului de ansamblu și este esențială pentru clarificarea mai multor puncte considerate anterior fie obscure, fie rezultatul numai cunoștințelor teologice aproximative ale lui Giotto., De exemplu, în Arena Capela viciile nu sunt tradiționale de capital vicii sau păcate capitale (Mândria, Invidia, Mânia, Lenea, Lăcomia, Lăcomia și Pofta), doar ca „corespunzătoare” virtuțile nu reflectă ordinea tradițională, constând în patru „virtuți cardinale” (Prudența, Dreptatea, Tăria și Cumpătarea) și trei „virtuți teologice” (Credința, Speranța și Caritatea). este prezentată o cale terapeutică dublă care duce la mântuire. Prima, compusă din patru virtuți, aduce un leac prin forța opusă oferită de virtuțile cardinale., Punctul de sosire în această primă parte a itinerarului este justiția, Iusticia, care face posibilă pacea și, prin urmare, asigură paradisul pe pământ și fericirea pământească. Primul viciu din această primă secțiune este Stultitia, și anume incapacitatea de a distinge binele și răul. Vindecarea sa (peretele opus) este Prudencia, prudența, care în termeni clasici și teologici nu este „prudență”, ci „inteligență morală” sau capacitatea de a distinge binele și răul. Vizitatorul se află în sfera cunoașterii. Urmează pereche Inconstantia, Inconstanță, (zidul de nord) și Fortitudo, Curaj, (peretele de sud)., Forța (forța morală și mentală) triumfă asupra oscilațiilor indecente ale inconstanței prin voință. „Inconstanța” este literalmente „lipsa unui scaun stabil”; este un amestec de lumină, volubilitate și inconsecvență. „Inconstanța „este portretizată ca o tânără care se rostogolește peste o minge, gata să cadă, pe o podea de marmură pestriță care semnifică lipsa de” unitate „(„constanță”) care caracterizează o minte inconstantă. Iată sfera voinței. Mânia, al treilea viciu, este „temperat” de Temperantia, Temperance., Potrivit Sfântului Augustin, Temperantia este echilibrul interior care asigură stăpânirea stabilă a voinței asupra instinctelor și păstrează dorințele umane în limitele onestității. Este terapia necesară pentru a prevala asupra pasiunilor, care sunt simbolizate de mânie, deoarece mânia este cea mai periculoasă dintre toate pasiunile: este bruscă și distructivă, chiar împotriva celor dragi și, prin urmare, este pasiunea pe care ființele umane trebuie mai întâi să învețe cum să o controleze., Această noțiune este un principiu al filozofiei antice grecești și (în amprentele sale) romane, pe care Sfântul Augustin și-a făcut-o și teologul lui Giotto i-a transmis, îmbinând împreună o serie de scrieri ale Sfântului Augustin.prudența ,forța și cumpătarea se referă la sfera de acțiune etică a fiecărui individ și au ca scop vindecarea fiecărui „sine”individual. Virtutea etică se formează în aplicarea practică, prin acțiuni și comportamente care se referă atât la sfera personală, cât și la cea socială și afectează relațiile umane., Noțiunile de dreptate și nedreptate, „perechea” centrală din Capela Arena Giotto, emană din această noțiune.,itate este vizual accentuat de o arhitectură „muri”, un cub mic, care ruleaza de mai sus fiecare dintre diferitele personificări într-un ușor înclinate fel, îndreptată fie spre absidă sau contra-fațadă, peste tot, dar mai presus de cap de Justiție (peretele de sud) și Nedreptate (peretele de nord), unde cei mici mor cade într-o linie perpendiculară, marcând, în același timp, exact fizice jumătate din capela precum și Justiție vindecarea funcție de un teologică-filosofică punct de vedere, fără a uita că Dreptatea este ceea ce vindecă sufletul grețos efecte de Nedreptate (pe capela de cealaltă parte).,cei care au progresat cu succes în calea lor terapeutică au obținut dreptate. Cei care nu au, au ajuns nedreptate. Cei care au atins dreptatea au practicat o terapie a sufletului care poate fi definită drept „umană” și care i-a condus la fericirea pământească. Ei au folosit ca terapie „medicina animi”, „medicina sufletului” oferită de virtuțile cardinale (în secvența prudență-tărie-cumpătare-dreptate), anume virtuțile morale și intelectuale cu ale căror „medicamente” ființele umane pot fi vindecate și pot să prevaleze asupra viciilor opuse.,urmează Virtuțile teologice. Pentru a putea aspira la Paradisul ceresc, este nevoie de învățătura divină, revelația adevărului, cu care se învinge și se transcende rațiunea umană și se practică Virtuțile teologice. „Terapia divină” începe cu respingerea credințelor false (Infidelitas) prin credința în Dumnezeu (Fides). Numai cu „medicina” de Caritate (Karitas) poate omul a depăși Egoismul și Invidia (Invidia), care-l duce să se uite cu răuvoitoare ochii (în latină-vidēre) la vecinul său, care este, de asemenea, făcute de Dumnezeu în asemănarea Lui., În cele din urmă, cu ajutorul (medicamentul), speranța (Spes) poate fi contrastată cu lipsa de speranță sau cu disperarea (Desperatio). Speranța este o atitudine care constă în așteptarea activă a binecuvântărilor viitoare ale lui Dumnezeu care coboară din încrederea în Dumnezeu și în cuvântul său și, de asemenea, constă în iubirea, prin iubirea lui Dumnezeu, a întregii omeniri.