după ce a apărut ca o forță puternică în timpul nașterii Hollywood-ului, regizorul Cecil B. DeMille a fost o figură crucială în dezvoltarea timpurie a stilului clasic de film narativ de la Hollywood. Deși mai puțin critic venerat decât D. W. Griffith, DeMille a jucat de fapt un rol mai important în modelarea structurii Hollywood sistem cu filme ca „femeia Bărbat” (1914), „Brewster’ s Millions” (1914) și „Ieftin” (1915)., Succesul comercial al „Ieftin” permis DeMille pentru a extinde domeniul de aplicare creativă a include popular de comedie „nu Schimba Soțul Tău” (1919) și prima încercare, la „Cele Zece Porunci” (1923). După ce a părăsit tăcut epoca spatele pentru noua lume a talkie, DeMille angajat într-o foarte profitabilă parteneriat cu Paramount Pictures, care i-a permis să-și facă cele mai memorabile filme. Printre cele mai bune a fost „Cleopatra” (1934), care a adus înclinația pentru grandoare și epice pe scară largă, care au devenit sinonime cu numele său., În urma unui șir de mici funcționează ca prima lui Technicolor de risc, „Nord-vest Mounted Police” (1940), „Reap the Wild Wind” (1942), cu John Wayne, și steagul fluturand drama „Povestea de Dr. Wassell” (1944), DeMille a făcut trei de ceea ce mulți consideră a fi cele mai bune filme: „Samson și Dalila” (1949), „Cel mai Mare Spectacol de pe Pământ” (1952) și remake-ul „Cele Zece Porunci” (1956). Acesta din urmă film, cu distribuția sa de mii și efecte vizuale revoluționare, a cimentat moștenirea lui DeMille ca un adevărat inovator care a ajutat la pionierarea cinematografiei epice moderne.,
născut pe Aug. 12, 1881 în Ashfield, MA, DeMille a fost crescut în Washington, NC de tatăl său, Henry, un fost dramaturg transformat-dramaturg, și mama sa, Beatrice, care a împărtășit, de asemenea, o dragoste de teatru. Când DeMille avea 11 ani, tatăl său a murit brusc după ce a dezvoltat febră tifoidă, lăsându-și mama să crească trei copii pe cont propriu. Ever resourceful, Beatrice și-a folosit casa pentru a deschide un atelier de actorie, școala pentru fete Henry C. DeMille, iar mai târziu a devenit un promotor de succes pe Broadway., Înconjurat de teatru și Arte de la naștere, era firesc ca DeMille să urmeze pașii părinților săi. După ce a absolvit Colegiul Militar din Pennsylvania la 15 ani, a studiat actoria la Academia Americană de Arte Dramatice din New York și și-a făcut curând debutul profesional într-o producție „Hearts Are Trumps” (1900). DeMille a devenit membru al companiei Standard Opera, cu care a regizat și interpretat, în timp ce a jucat și pentru legendarul producător de teatru David Belasco., În această perioadă, DeMille a lucrat cu mai mulți actori pe care i-a regizat ulterior în unele dintre cele mai faimoase filme ale sale, inclusiv Charlotte Walker și Mary Pickford. Între timp, a devenit directorul general al companiei DeMille Play, condusă de mama sa, înainte de a face tranziția la Regia filmelor în 1913.,DeMille a intrat în cinematografie la apogeul erei tăcute și a realizat zeci de filme în acea perioadă, inclusiv „The Squaw Man” (1914) – una dintre primele producții realizate de Paramount Pictures pe care le-a co – regizat cu Oscar Apfel-și prima dintre numeroasele adaptări cinematografice ale piesei de teatru „Brewster’ s Millions” (1914). Poate cea mai importantă imagine, la momentul a fost „Ieftin” (1915), care, ca și D. W. Griffith „Nașterea unei Națiuni” (1915), a fost un rol esențial în dezvoltarea regulile clasice de la Hollywood film., Melodrama s-a concentrat pe o femeie iresponsabilă a societății (Fannie Ward) care pierde fonduri de caritate pe piața bursieră, forțând-o să împrumute bani de la un bărbat asiatic bogat (Sessue Hayakawa) în schimbul favorurilor sexuale. Dar când găsește o altă sursă pentru bani, femeia reneges pe afacere, ceea ce duce la răzbunare violentă. Împrumut lui Belasco stadiu de pionierat tehnici de iluminare, DeMille a lucrat minuni cu ceea ce putea fi o banală melodramă, dându-i un stil vizual unic, oferind iluminare complexe și modele de umbra sugestive de închisoare baruri., Personajele erau înconjurate de fum, siluete în spatele ecranelor și au apărut de nicăieri în mijlocul negru – un antecedent clar pentru filmul noir ulterior. În mâinile lui DeMille, „The Cheat” a devenit un studiu complex al responsabilității individuale, tratat cu subtilitate și sofisticare, ceea ce a ajutat la propulsarea carierei sale ca unul dintre primii regizori de la Hollywood.cu succesul comercial al filmului „The Cheat”, DeMille a reușit să-și extindă producția în următorii opt ani pentru a face atât comedii, cât și drame care au reușit să surprindă o societate americană în tranziție., DeMille inițială a lucrărilor a adus celebre piese de teatru și romane de pe ecran pentru Jucători Celebri-Lasky (mai târziu, Paramount Pictures) – „Joan Femeia” (1917), un aclamat repovestire de Ioana d ‘ Arc (Geraldine Farrar), sofisticate drama romantica „băbești pentru Noi” (1918), și comedie satirică de moravuri „Bărbat și Femeie” (1919), in care joaca Gloria Swanson. A intrat în culmea carierei sale tăcute cu comedia populară ” Don ‘ t Change Your Husband „(1919), cu Swanson și Elliott Dexter, înainte de a-și regiza prima preluare a” celor Zece Porunci ” (1923)., În această versiune tăcută, însă, DeMille a petrecut doar prima jumătate a imaginii sale înfățișând viața lui Moise (Theodore Roberts) , în timp ce a doua parte a fost stabilită în zilele moderne și s-a concentrat asupra a doi frați (Richard Dix și Rod La Rocque) care iau decizii opuse moral care duc la căderea unuia și la mântuirea celuilalt. Bugetat la peste un milion de dolari, filmul s-a dovedit extrem de profitabil pentru Paramount., Filmul a marcat, de asemenea, una dintre primele dăți în care DeMille a folosit Technicolor cu două benzi pentru partea Exodus a filmului, deși de-a lungul anilor culoarea a devenit decolorată și dincolo de restaurare.la mijlocul anilor 1920, un DeMille-care își câștiga deja reputația de regizor tiranic-s-a ridicat ca și copiii lui Abraham și și-a falsificat propriul exod din sistemul strict de studiouri, renunțând la Paramount în 1925 pentru a-și înființa propriul studio. DeMille a cumpărat vechile studiouri Thomas Ince pentru a forma Cinema Corporation of America, care în curând a fuzionat cu Pathé-Cinéma., Acum, pe cont propriu, DeMille regizat ceea ce mulți consideră a fi cel mai bun film, „Rege al Regilor” (1927), 2 milioane de redare din viața lui iisus Hristos (H. B. Warner), care din nou a folosit Technicolor proces pentru care se încheie Învierii secvență. Dar, din cauza lipsei de succes a companiei cu alte filme, DeMille a fost forțat să se întoarcă la sistemul de studio și să semneze un contract cu MGM în 1928. După ce a gustat independența, regizorul s-a ciocnit cu șefii de studio care controlează strict Louis B. Mayer și Nicholas M. Schenck., DeMille a intrat în epoca Talkie cu melodrama complicată ” Dynamite „(1929) înainte de a trece la” Madam Satan ” cu adevărat bizar și aproape de neînțeles (1930). Regizorul a refăcut „the Squaw Man” (1931), care a jucat rolul lui Warner Baxter și a pierdut bani la lansarea sa inițială. Sătul de MGM, DeMille a plecat în 1932 și s-a întors la Paramount, unde a rămas pentru restul carierei sale.,în anii 1930 și 1940, DeMille a devenit cel mai rentabil regizor al Paramount Picture, realizând hituri precum „the Sign of the Cross” (1932), o epopee religioasă despre creștinismul timpuriu din perioada romană, în care au jucat Fredric March și Claudette Colbert. DeMille a fost cel mai bun cu epopee de costume istorice precum „Cleopatra” (1934), care a fost nominalizată la cinci Premii Oscar și a jucat-o pe Colbert ca regina seducătoare a Egiptului., Între timp, DeMille a regizat și a găzduit o emisiune radio de succes CBS, „Lux Radio Theatre”, din 1936 până în 1945, când a refuzat să se alăture Uniunii radio și a renunțat la program. S-a mutat la cârma o serie de filme de succes pentru Paramount, inclusiv Gary Cooper Western „The Plainsman” (1937), swashbuckling adventure „The Buccaneer” (1938), și un alt Western, „Union Pacific” (1939), cu Barbara Stanwyck și Joel McCrea., Cu” Northwest Mounted Police ” (1940), DeMille a filmat primul său film în Technicolor, un Western care l-a jucat pe Gary Cooper ca un Texas Ranger care se alătură Poliției canadiene montate într-un efort de a înăbuși o rebeliune. În continuare, el a regizat „Reap the Wild Wind” (1942), care a jucat John Wayne ca un al 19-lea nava de salvare căpitanul lupta cu pirateria din Florida Keys și un romantic entanglement cu salvat angajat (Paulette Goddard) de o companie rivală.
sub președintele Barney Balaban și șeful studioului Y., Frank Freeman, DeMille a ajutat Paramount Pictures să devină cea mai profitabilă dintre studiouri în timpul Epocii de aur a Hollywood-ului. DeMille axat pe trecutul recent cu „Povestea de Dr. Wassell” (1944), care a spus povestea lui Dr. Corydon M. Wassell (Gary Cooper), un misionară medicală care lucrează în pre-al doilea Război Mondial China, care nu ascultă de ordine să părăsească insula Java în timpul unui Japonez bombardarea pentru a se ocupa de soldați răniți. În ciuda eroismului încorporat al personajului principal, preluarea lui DeMille asupra poveștii nu avea nuanță în povestirea sa directă de la Hollywood., El a reunit din nou cu Cooper pentru „Necucerit” (1947), un al 18-lea-set aventura pe care a descris luptele violente între coloniștii Americani și nativii Americani. DeMille dictatorial al naturii ars în timpul producției după co-star Paulette Goddard a refuzat să participe la o scenă care a implicat real săgeți de foc, ceea ce duce la director refuzul de a mai lucra cu actrita din nou. Cariera lui DeMille a atins apogeul pentru următoarele sale trei filme, începând cu epopeea biblică „Samson și Delilah” (1949), cu Victor Mature și Hedy Lamarr în rolurile principale., După ce a devenit unul dintre cele mai mari hituri ale anului, filmul a câștigat cinci nominalizări la Premiile Oscar. Tot în acel an, DeMille a câștigat un premiu Special de la Academie pentru 37 de ani de spectacol strălucit.în timpul filmărilor filmului „Samson și Delilah”, DeMille și-a făcut cameo-ul iconic în „Sunset Boulevard” (1950), care a jucat-o pe Gloria Swanson ca o fostă vedetă de film mut delirantă, care rostește linia iconică, „bine, domnule DeMille, sunt gata pentru închiderea mea.,”La sfârșitul anilor’ 40 și începutul anilor ‘ 50, a devenit lider al aripii drepte de la Hollywood în vânătoarea de vrăjitoare anticomunistă, în timp ce regiza două dintre cele mai bune și ultimele sale filme. Primul a fost „The Greatest Show on Earth” (1952), o dramă showbiz Generos stabilit în lumea Ringling Bros.și Barnum & Bailey Circus care centrat pe doi artiști trapez rivale (Betty Hutton și Cornel Wilde) luptă pentru center ring., Un film la scară largă, cu secvențe de acțiune dramatică – inclusiv o epavă masivă a trenului de circ – „Greatest Show” a fost un hit critic și financiar care a luat acasă două Premii Oscar, inclusiv unul pentru cea mai bună imagine. DeMille-a salvat cel mai bun pentru ultimul său spectaculos remake-ul „Cele Zece Porunci” (1956), cu Charlton Heston în rolul lui Moise și Yul Brynner ca Faraon Ramses al II-lea. Un joc epic de patru ore dramatizare a Israeliților de zbor din Egipt, care a prezentat o distributie de mii de oameni, „Cele Zece Porunci” a fost o efecte vizuale tour-de-force punctat de iconic despărțirea Mării Roșii., În ciuda numeroaselor modificări ale relatării biblice, filmul a fost totuși un succes popular pentru regizor, câștigând șapte nominalizări la Premiile Oscar și câștigând pentru cele mai bune efecte vizuale.între timp, DeMille a făcut un pas înapoi de la producția de filme din cauza problemelor de sănătate, permițându-i ginerelui Anthony Quinn să regizeze remake-ul lui swashbuckler din 1938, „The Buccaneer” (1958), în timp ce era producător executiv. DeMille a fost nemulțumit de rezultate și a încercat să salveze filmul, dar a fost lansat la rezultate în general dezamăgitoare., După ce a suferit deja un atac de cord în timp ce direcționa secvența Exodus pentru „cele Zece Porunci”, DeMille a cedat insuficienței cardiace pe Jan. 21, 1959. Avea 77 de ani și plănuise să facă un film science fiction în spațiu. În analiza finală, DeMille a fost amintit ca un titan al epocii de aur a Hollywood – ului, deși el a fost probabil cel mai instrumental în timpul erei tăcute, când a fost un inovator cheie al filmului narativ clasic-o formă care va rămâne permanent dominantă., Moștenirea lui a fost cimentat în a doua jumătate a secolului 20 de către noile generații de cineaști care și-a valorificat influența lui – în special cei de la Hollywood de-a doua epocă de Aur în 1970 – în timp ce numele lui a fost co-optat pentru anual Cecil B. DeMille Award din partea Presei Străine de la Hollywood/Globurile de Aur, care a onorat beneficiarilor pentru o viață de realizare în industria de film.