Cel mai bun din 2017: Noastre de Top 20 De Expoziții în Statele Unite

anul Acesta, favoritul nostru arată în SUA au fost deosebit de ciudate. Nu există multe nume de blockbuster pe această listă; în schimb, majoritatea acestor expoziții explorează cu grijă o temă sau introduc un artist trecut cu vederea din trecut. Diferitele muzee, galerii și spații prezentate aici se întind de la Bay Area până la Boston (avem liste separate pentru Brooklyn, New York City și Los Angeles)., În selecțiile noastre de top, am ales să evidențiem trei proiecte și serii pe termen lung care ne-au impresionat în profunzimea cercetării lor și ambiția scopului lor. Cu atât de multe spectacole care vin și pleacă, este revigorant să vezi organizații și muzee care se angajează la o singură idee sau temă pentru perioade lungi de timp.,de-a lungul anului 2017 Centrul de Arte John Michael Kohler (JMKAC) a sărbătorit cea de-a 50-a aniversare cu o rotație de un an a colecției sale de medii de artă, de la casa împodobită cu sclipici a lui Loy Bowlin (aka „Stras Cowboy”) până la sculpturile din beton și sticlă ale lui Fred Smith de oameni și animale. Multe dintre aceste lucrări sunt medii pline de artă, cum ar fi „mașina de vindecare” a lui Emery Blagdon reconstruită din mediul rural din Nebraska cu telefoane mobile din sârmă de salvare și aluminiu destinate să valorifice energia Pământului., Deci, pentru a vedea atât de multe la vedere în galerii, la o dată a fost ceva special, și a sărbătorit cum JMKAC a fost un lider în recunoașterea valoare de economisire artist medii, și considerându-le, în mare istoria artei Americane. – Allison Meier

2. Perspectivă.,4: Lotus în Ciuda Mlaștină în New Orleans

18 noiembrie, 2017–15 februarie 2018

Cea de-a patra iterație a acestui oraș-largă expoziția include lucrări de 73 de artiști, care se bazează în primul rând în SUA, Caraibe, America latină și Europa. Organizat de curator Trevor Schoomaker, perspectivă 4 este răspândit în peste 17 locuri, inclusiv totul, de la muzee de artă și jazz la un magazin de antichități și panouri publicitare, și este însoțită de peste 100 expoziții prin satelit., În timp ce site-specific opere de artă, cum ar fi Radcliffe Bailey poetic „Vas” presărate peste Crescent park sunt la un eveniment special, nu există nici o lucrare în trienale care fură show — cel puțin nu încă: încă să vină este Kara Walker „Kataswof Karavan”, care va avea premiera în timpul închiderii săptămână din februarie. – Alpesh Patel

3. La orizont: arta cubaneză Contemporană din Jorge M., Colecția Pérez de la Muzeul de artă Pérez Miami

9 iunie 2019-8 aprilie 2018

peisajele interne, prima iterație din multipart la orizont, se concentrează pe un motiv plin în cosmologia istorică și estetică cubaneză, orizontul și, în mod specific, modul în care se raportează la corp., Curation inteligent este expansiv; spectacolul cuprinde mai multe registre de diasporă și exil acel cadru Cubanez experiență, cu lucrări în vedere de către artiști a născut în Miami, artiști născut pe insula și să trăiască acolo ca Yoan Capote, cei pe altă parte, cum ar fi New York, și canonic Cubanez-născut, Miami pe bază de giganti precum José Bedia și Sângeroase. Relația profund complexă cu apa și orizontul este angajată în căi complexe, evocatoare și niciodată reductive., —Laila Pedro

Vorbire/Acte la Institutul de Artă Contemporană, Universitatea din Pennsylvania

13 septembrie–23 decembrie

Ce experimentale negru poezia au de-a face cu arta contemporană? Totul, și acest spectacol, organizat de Meg Onli, a făcut cazul cu ușurință., Uneori conștient opac, alteori extrem de accesibil, Onli a reușit să creeze un spectacol care să permită ca lucrările să fie văzute în termenii lor, în timp ce sculptează un spațiu care afirma centralitatea vorbirii și a cuvintelor în opera acestor artiști. De asemenea, instalațiile poetice de perete ale lui Kameelah Janan Rasheed erau captivante emoțional pentru modul în care păreau să imite modelele adesea ezoterice ale limbajului și gândirii. – Hrag Vartanian

5., O Femeie Periculoasă: Subversiune și Suprarealism în Arta de Honoré Sharrer la Muzeul de Artă Columbus (CMA)

10 februarie–21 Mai,

American Suprarealist Honoré Sharrer stins de la opinia publică la începutul carierei sale, eclipsat de tendința dominantă a Expresionismului Abstract și forțați să se mute în Canada, la mijlocul anilor 1950 din cauza ei sincere convingeri Comuniste., O Femeie Periculoasă: Subversiune și Suprarealism în Arta de Honoré Sharrer la Muzeul de Artă Columbus (CMA) este primul studiu de la mijlocul secolului al-20 de tablouri ale artistului, dintre care multe sunt pe împrumut de la averea ei, și prezintă o mare măsură uncelebrated centru de putere de mai multe stiluri, inclusiv Rockwell-esque reprezentările cotidiene de viață American și neliniștitoare, incontestabil feminin portrete Suprarealiste. Creditul se datorează CMA pentru realizarea unei expoziții remarcabile asupra unui artist fascinant demn de o analiză mai profundă. – Sarah Rose Sharp

6., Walker Evans de la San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)

la 30 septembrie 2017–februarie 4, 2018

ideea că autohton — populare, utile, unfancy — ar putea avea un loc în domeniul de artă plastică, cu siguranță, părea o contradicție înainte de Walker Evans., Dar retrospectiva masivă de la SFMOMA arată că acest fenomen deosebit de American nu este deloc o contradicție. Nu-l veți prinde niciodată pe Evans aranjând lumina doar așa, sau luptând compoziția pentru un efect dramatic. Astfel de dispozitive par a fi de-a dreptul înșelătoare după ce au preluat corpul de lucru simplu, nefolositor, dar viu și revelator, care ar putea servi drept lexicon vizual pentru adevărurile neplăcute, uneori devastatoare ale secolului American. Portretele sale, de exemplu, par aproape infuriatingly artless: unposed, indiferent de iluminat, meh compoziție., Cu toate acestea, fiecare subiect a oferit propria lor bogat material pentru deducerea nu doar de circumstanță, dar viața emoțională care rezultă din această împrejurare: a încleștat maxilarul și precaut, cu ochii de un bărbat bine îmbrăcat în metrou, minerul cruciș, sau poate cu ochiul, din spatele înnegrit obraji. La sfârșitul acestui an, în special, când mulți dintre noi se simt mai dezamăgiți ca niciodată de întrebările despre cine suntem, cine am fost și cine am putea fi, un spectacol ca acesta ne amintește că răspunsurile nu au fost niciodată ușoare și este imperativ să continuăm să căutăm. – Larissa Archer

7., Despre Fata de la Creative Alianță la Patterson

10 decembrie 2016–ianuarie 28, 2017

Când Amy Sherald a fost selectat pentru a picta oficial Prezidențiale Portret de Fosta Prima Doamna Michelle Obama pentru National Portrait Gallery — prima femeie Afro-Americană care a primit aceasta onoare — ea a devenit unic gata pentru a modifica cursul de istoria artei dominat de alb artiști de sex masculin., Cu mult inainte de marele anunt, Sherald, un pictor de vis portrete de referință Barkley Hendricks și Kerry James Marshall, a avut, se aliniază cu alți artiști pentru a avansa o agendă de diversitate și incluziune. Expoziții de grup, Despre Fata, la Baltimore Creative Alianța Galeria Principală prezentate patru artiști de culoare, care, ca Sherald, descrie competența negru subiecte care emană un sentiment palpabil de agenție. Spectacolul a prezentat sulurile grafice inspirate de japonezi ale lui Rozeal, realismul pictural al lui Tim Okamura și Ebony G., Instalațiile de perete baroc pe bază de fibre Patterson sărbătorește cultura dansului Jamaican. Cu Sherald e romantic cifrele de la centru, Despre Fata explorat portrete ca un instrument eficient pentru prevăzând o mai favorabile incluziunii și mai autentic America, unul creat de către diverși autori și lipsit de garanție și exotism. Împreună, aceste portrete au indicat un viitor tun istoric de artă în care fețele și figurile negre sunt regula, mai degrabă decât excepția. – Cara Ober

8., DUOX4Odell e: vei Știi Dacă Ai Parte de Wickerham & Lomax

– 31 Martie – 28 aprilie

Daniel Wickerham și Malcolm Lomax, de asemenea, cunoscut colaborare ca DUOX, au fost de luare de teatru, multi-media a instalatiilor de utilizare digital, colaj, animație, video interactive, și web design pentru a susține ciudat centrat narațiuni din 2009., Pentru cea de-a doua iterație a orașului Light City Din Baltimore, un festival de artă și tehnologie la nivel de oraș, duo-ul a fost selectat pentru a explora Odell ‘s, un club de dans istoric care a existat între 1976 și’ 92 pe North Avenue și a servit ca un hub cultural exclusiv pentru comunitatea afro-americană. După ce a efectuat cercetări și interviuri exhaustive, în loc să încerce să reproducă sala de dans așa cum era, Wickerham & Lomax a imaginat memoria colectivă așa cum există în prezent: un paradis mitic, încărcat de disco., Rezultatul a fost un loc de joacă digital ambițios, cu bile disco atârnând, ecrane decupate mai mari decât viața, reprezentând siluete în stil 1970, muzică și interviuri video în stil documentar. O abatere radicală de la povestirea liniară sau istorică, veți ști dacă aparțineți capturat esența unui loc și a unui timp legendar din istoria Baltimore prin culori mistuitoare și design maxim inspirat de modă. – CO

9., Vermeer și de Masterat de Pictura de Gen: Inspirație și Rivalitate la Galeria Națională de Artă, Washington, DC

22 octombrie, 2017–21 ianuarie 2018

Prin plasarea cheie, lucrări de Johannes Vermeer printre cei de contemporanii săi — inclusiv Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch, și Gabriel Metsu — această expoziție se aprinde fertilizarea încrucișată și concurența dintre cei mai importanti artisti din Epoca de Aur olandeză de pictură., Recunoaștem teme comune, compoziții, recuzită și costume — dovadă că chiar și cei mai inovatori pictori ai zilei erau atenți la ceea ce făceau semenii lor. Vermeer domină, dar individualitatea tuturor artiștilor incluși este clară. Și nu vom mai privi niciodată pictura olandeză din secolul al XVII-lea la fel. – Karen Wilkin

1o., Ochi de Fructe: Arta de Franklin Williams la Muzeul de Artă din Sonoma County

13–3 septembrie,

Franklin Williams a fost una dintre cele mai arcane exemple de neclasificabile Bay Area artiști din secolul al 20-lea. În 2017, Eye Fruit a schimbat toate acestea., Acest spectacol a oferit prima și, până acum, singura retrospectivă asupra carierei masive a lui Williams, introducând lumea artei în general unui talent formidabil a cărui muncă este chiar distilarea exprimării autentice. Nu este de mirare că arta lui Williams s-a arătat de atunci în LA La Parker Gallery, este expusă în prezent până pe 22 Decembrie în New York City la Karma Gallery și va fi expusă la Muzeul de Artă Americană Whitney în viitorul apropiat., Eye Fruit singur, cu toate acestea, a arătat abil ceea ce a fost în magazin pentru telespectatorii de artă ca alții să ia cu privire la sarcina de a examina cuprinzător inimitabil, mistică, și arta fascinant de Franklin Williams., —Clayton Schuster

de Ani la Femeie la Acum + Nu

de-a Lungul 2017

Unul dintre Boston evidențiază acest an nu a fost un spectacol exact, dar o serie de proiecte de artă publică (plus una interioară expoziție) asamblate de către organizații non-profit publice curator de arta/producător Acum + Acolo., În general titlul An de Femeie, și cu o misiune care a inclus „ridicarea comunității voci, și de a explora puterea de sex feminin rezistență și creativitate,” Acum + Nu a comandat două murala la scară largă a proiectelor; multimedia storytelling proiect într-un container de transport; și o galerie de expoziții cu laser-axat pe femei artiști „cu înverșunare angajat la non-tradiționale, în colaborare practici artistice.,”Seria a inclus lucrări de artiști locali Elisa Hamilton, Silvia Lopez Chavez, Elle Macpherson, Maria Molteni, Chanel Thervil, Evelyn Rydz, și Safarani Surori (Farzaneh și Bahareh Safarani), precum și Detroit-Ann Lewis, care a colaborat cu locuitorii unui local de reintrare afla încarcerat pentru femei. Cu excepția lui Ann Lewis, toți artiștii erau locali, iar peste jumătate erau femei de culoare — o combinație rară pe multe liste de dorințe din Boston, inclusiv a mea, pentru întreprinderile de profil înalt. – Heather Kapplow

12., Zhang Peili: Înregistrare, se Repeta de la Institutul de Artă din Chicago

30 Martie–9 iulie

m-am trezit chicotind la aproape fiecare video de muncă în această expoziție, primul muzeu retrospectivă a Zhang Peili. Cunoscut ca primul artist video din China, Peili excelează în răspunsurile sale ciudate la mass-media de Stat din China, produse atât ca propagandă, cât și ca divertisment., Acest captivant sondaj de munca din 1988 până în 2012, întreținută de Orianna Cacchione, axat pe afinitatea sa pentru repetarea ca un instrument puternic pentru a suparat ceea ce este de obicei văzut la televiziunea Chineză, de la Revoluția Culturală din epoca de filme la lecturi de zi cu zi a unui prezentator de știri. Drama este rehashed ca comedie, adevărul se transformă treptat în blather — ceea ce constituie orice realitate devine de nepătruns, dar din ce în ce mai supus întrebării. —Claire Voon

R. I. S. E.,: Nimic nu este Natural la Colegiul Reed

11 August–1 octombrie

Nimic nu este Natural a fost organizat la Colegiul Reed prin Indigene artist Demian DinéYazhi’, curator și Director al Cooley Galeria de Artă Stephanie Snyder, și Indigene arte colective R. I. S. E. (Radical Indigene Survivance și Abilitare). Expoziția, care a făcut parte din Converge 45 Din Portland, Oregon, a prezentat două lucrări de instalare, una de-a lungul malurilor afluent din Reed Canyon și una în historic Student Union., Instalația în aer liber, creată de art collective Winter Count, intitulată „nimic nu este Natural”, este o lucrare incredibil de emoționantă, care redă noțiunea de violență împotriva lumii naturale, violență împotriva femeilor și violență împotriva organismelor indigene. O lucrare de Postcommodity, „Gallup Motel Măcelării,” iluminate în litigiu natura peisaj de Gallup, New Mexico, ca o marfă spațiu — realități care turismul și rămășițe din vechea Route 66 încă prezent acolo — și că identitatea sa ca un Indigene teritoriu este de multe ori marginalizați. – Erin Joyce

14.,: Phantom Revenant la Bemis Centru pentru Arte Contemporane

februarie 2–aprilie 29, 2017

Ca parte a lor expoziție solo, gen neconforme artist Cassils prezentate două instalații, un live performance solo și, pentru prima dată, un eveniment participativ — care se referă la radicală imposibilitatea de reprezentare a violenței împotriva LGBTQI+ subiecte., Performanța lor cu titlu eponim a inclus artistul care a perforat un bloc de lut de 2.000 de lire într-o cameră întunecată. Obiectul rezultat a fost bronzat și, în cele din urmă, va deveni un punct focal pentru o lucrare participativă care a implicat artistul (cu ajutorul prietenilor și aliaților) împingând structura amorfă în jurul siturilor alese strategic în centrul orașului Omaha, marcând violența, precum și celebrarea, cum ar fi locația primei parade pride. În continuare, fundamentarea expoziției în contextul „țării flyover” a fost integrarea Arhivelor Queer Omaha în expoziție., – AP

15. Roger Brown: picturi Imobiliare la Kavi Gupta

5–24 iunie

La Kavi Gupta galerie din Chicago, o retrospectivă asociat Roger Brown: Imobiliare Picturi, o selecție de picturi și sculpturi de seminale Imagist artist, cu Colectarea a venit destul de natural pentru mine, o serie de recreat ansambluri de obiecte în Brown colecții personale din casa lui din La Conchita, California., Brown a fost un colecționar vorace de artă outsider și efemeră culturală, iar tablourile eclectice de la etajul al doilea de la Kavi Gupta i-au luminat picturile jucăușe și desenate pe prima. Faptul că Brown a ales să se înconjoare cu un astfel de amestec de obiecte sugerează că a recunoscut arta „fină” și „populară” ca aparținând aceluiași întreg. El a aplatizat în continuare distincțiile obișnuite prin crearea de compoziții „colaborative”, în care picturile sale au servit ca fundaluri pentru seturi de ceramică găsită., Expozițiile de la Kavi Gupta au oferit nu numai un sondaj convingător al acelei lucrări, ci și o oportunitate pentru vizitatori de a-și examina propriile prejudecăți cu privire la autorul artistic. – SRS

16. „E” Este Pentru Elefanți: Gravuri de Edward Gorey la Massachusetts Colegiul de Artă și Design (MASSARD)

9 ianuarie–7 februarie,

Unele dintre cele mai bune spectacole în 2017 venit la minunat arhivele instituțiilor avea acces la, mai ales atunci când ei sunt dispuși să sape în pânză de păianjen colțuri ale acestor arhive. Unul dintre aceste spectacole a fost E Este Pentru Elefanți: Gravuri de Edward Gorey, o ținută uita-te la Gorey e târziu-în-viață obsesie cu elefantii de la Massachusetts College of Art., O sărbătoare a modului enigmatic (și decisiv ciudat) al lui Gorey de a fi lumea, este, de asemenea, plăcut să vezi un artist maestru, activ („bucuros”, spune curatorul James A. Edwards), alegând să fie un novice al Colegiului comunitar într-un moment al carierei sale când, ca erou de cult internațional, ar fi putut să se odihnească cu ușurință pe lauri. – HK

17., Nick Cave: Până la MASA MoCA

pe 15 octombrie, 2016–4 septembrie 2017

Până când nu pot fi prezentate orice de Nick Cave semnătura „Soundsuits,”dar asta nu a oprit-o de a fi una dintre cele mai memorabile spectacole ale anului. Dominată de o instalație masivă care a umplut un spațiu enorm de depozitare, expoziția a fost ca un univers alternativ., A fost o expediție oarecum dezorientantă, de la mersul pe jos prin „filatoarele de vânt” colorate până la urcarea pe scări galbene strălucitoare pentru a obține o vedere de aproape a norului uriaș de candelabre, ornamente de gazon colectate și diverse tchotchkes. În timp ce invoca un fel de minune copilărească, până când, de asemenea, ne-a adus înapoi la realitate, cu referiri repetate la un rasism american pătrunzător, în special problemele de violență arma și tineri negri uciși de poliție. Chiar și cu capul literalmente în nori, nu poți scăpa de acei jochei deplorabili de gazon. – Elena Goukassian

18., Răsărit de soare, Apus de soare, la Emerson Dorsch

30 noiembrie, 2017–19 ianuarie 2018

Acest spectacol titlul este atras de Edwidge dar dacă te uiți povestea cu același nume. Publicat în The New Yorker în aceeași săptămână cu uraganul Irma — care pentru o vreme părea destinat să lovească direct Miami-a ajuns în Statele Unite, este o poveste despre relațiile familiale, lupta de a comunica între ele, importanța învățării de a se înțelege reciproc atunci când viața este trecătoare., Amplasat în Little Haiti-la fel ca povestea — cei 15 artiști ai expoziției abordează aceste teme în felul lor, dovedind modul în care arta poate atenua ușor mesajele despre mortalitate, memorie și familie. Curatorul Tyler Emerson-Dorsch a făcut o treabă excelentă în gruparea unor piese atât de variate; fiecare lucrare face loc cu tandrețe celui mai apropiat de ea, ca în dialog. – Monica Uszerowicz

19. Eric N., Mack: Vogue Țesături la Albright-Knox Galeria de Artă

18 februarie–18 iunie

a Scris despre munca mea favorită în această expoziție, „Salcie în Formă de Proză” (2016)Am spus-o „distilare mai bun de Mack abilitățile lui de a face ceva uite simultan digitale și analogice, în timp ce angajarea cu poezia material și limitările de reprezentare.,”Această abilitate de a transforma materialele cotidian face parte din magia artei lui Mack. El respiră fără efort (sau cel puțin așa se pare) viața în forme zdrențuite, fragile și chiar pline de viață. – HV

20., Ken Gonzales-Day: Shadowlands la Minnesota Muzeul de Artă Americană

19 ianuarie–16 aprilie

Ken Gonzales-Zi Shadowlands, întreținută de Christopher Atkins, explorat istoric incidente de linșaj, și cum că moștenirea racialized violența impactului momentul nostru prezent., Seria sa devastatoare de linșaj șters manipulează fotografii istorice ale linșajelor, astfel încât victima să nu poată fi văzută, minimizând răul comunităților re-traumatizante care ar putea vedea această lucrare și, de asemenea, atrăgând atenția asupra autorilor rasismului violent. Căutarea lui pentru California ‘ s Hang Trees și seria Run-Up se angajează și mai mult în mod critic cu istoria rasismului din SUA și cu amenințarea continuă asupra corpurilor negre și maro din această țară., Cu imagini viscerale și utilizarea provocatoare a elementelor narative și teatrale, Gonzales-Day a reprezentat o anchetă evocatoare în trecutul urât și situația actuală a țării noastre. —Sheila Regan

John Dunkley: nici Zi nici Noapte, la Pérez Muzeul de Artă din Miami

Mai 26, 2017-ianuarie 14, 2018

prima expoziție solo a artistului autodidact în afara Jamaicăi-și prima sa din anii 1970 — este un spectacol superb și, de asemenea, unul intitulat. Picturile lui Dunkley evocă atât amurgul amurgului, cât și culorile înverzite ale zilei, suprarealismul luxuriant al fanteziei și realitatea pătrunzătoare a vieții într-un teritoriu colonial., Când Dunkley s-a întors în Jamaica sa natală după ce a lucrat în Panama, a deschis o frizerie în Kingston și și-a perfecționat meseria; a fost anii 1920, când bazele ideologice erau stabilite pentru eventuala independență a țării. Chiar și peisajele nocturne din mica sa operă-cuprinde în jur de 50 de picturi și câteva sculpturi figurative, pe care curatorul Diana Nawi și curatorul asistent de expoziție Nicole Smythe-Johnson le — au cercetat extensiv-par nelumești și luminate din interior., Un standout: un portret al președintelui Roosevelt, datat în momentul în care a călătorit în Jamaica pentru a vizita un site care va deveni în cele din urmă o bază aeriană din SUA, deplasând locuitorii din casele lor. —MU

coada Soricelului îi zice la Smithsonian National Portrait Gallery

pe 19 iulie, 2016–decembrie 2017

Această expoziție a fost important pentru simplu fapt că există., Trebuie să spunem povești despre musulmanii din SUA, în special cei care educă despre importanța acceptării oamenilor din toate categoriile de viață și culturi care doresc să fie în această țară. Acesta a fost un mic gest care a fost făcut perfect înainte de alegeri, iar rezonanța SA s-a schimbat la scurt timp după aceea, oferind speranță pentru o perioadă în care musulmanii erau mai puțin denigrați în mass-media americană. Acest mic portret a fost un far de speranță și kudos curatorului Asma Naeem pentru previziunea și dedicarea ei de a spune povestea completă a artei americane., —HV

Njideka Akunyili Crosby: Predecesorii la Centrul de Arte Contemporane, Cincinnati