când a fost contestat de grefierul Conservatorului din Paris cu privire la ce regulă a urmat atunci când a compus, Debussy a răspuns dezarmant: „Mon plaisir!”Pentru Debussy, muzica s-a dezvoltat organic din mai multe varietăți de ritmuri, armonii, texturi și culori. El nu a fost un revoluționar didactic în matrița lui Stravinsky sau Schoenberg. Lucrările sale creează impresia că au fost concepute într-o clipă de inspirație, deși multe piese pe care le-a trimis spre publicare au durat luni sau chiar ani pentru a fi finalizate., Muzica de mai târziu a lui Debussy a fost percepută ca împărtășind anumite caracteristici cu pictorii impresioniști, în special Monet. Compozitorul nu a fost de acord de comparație, dar este greu pentru a evita să observe izbitoare corespondențe între Impresioniștilor tendința de înmuiere structurale prezintă și fascinația lor cu lumină și culoare, și muzical brushwork lui Debussy Préludes pentru pian și orchestră de bucăți de Imagini și de La mer. Luptele lui Debussy cu Ortodoxia au fost evidente de la început., Născut fiul unui negustor și al unei croitorese, nu a început o pregătire muzicală serioasă până la vârsta de șapte ani. Dar, în termen de trei ani, jocul său de pian a atins un nivel atât de avansat încât a primit un loc la Conservatorul din Paris. Cu toate acestea, el nu a fost niciodată foarte fericit pe coridoarele lungi și întunecate ale tradiției. O vrajă în Rusia la casa patroanei lui Ceaikovski, Nadezhda von Meck, a adus puțină ușurare, mai ales când Ceaikovski a spus că nu a găsit prea multe merite într-una din miniaturile sale timpurii de pian., Lucrurile păreau să se uite în sus atunci când în 1884 Debussy, acum 22 de ani, a câștigat prestigiosul Prix de Rome al Conservatorului, care l-a îndreptățit pe câștigător să studieze în capitala italiană. Cu toate acestea, pentru Debussy s-a simțit mai mult ca o pedeapsă cu închisoarea. La acea vreme, Italia era obsedată de operă până la excluderea virtuală a altor genuri, stilul „tune-and-acompaniament” al lui Bellini, Donizetti și Verdi considerat forma finală a expresiei muzicale. Nu-i de mirare că Debussy s-a întors la Paris simțindu-se că nu a învățat absolut nimic!,”Prima vizită a lui Debussy la Bayreuth în 1888 l-a adus în cele din urmă în contact cu operele epice ale lui Wagner. Impactul numeroaselor pasaje de introspecție liniștită ale compozitorului German este evident în texturile radiante ale La demoiselle élue de Debussy, pentru vocile femeilor (solo și corale) și orchestră, finalizate în același an. Debussy a descoperit, de asemenea, un spirit creativ înrudit în compozitorul renegat Erik Satie. O nouă lume a posibilităților expresive s-a deschis înaintea lui după imersiunea sa în muzica Orientului îndepărtat la Expoziția de la Paris din 1889., Mintea lui de înot cu „acorduri ambigue” și „intervale plutitoare”, Debussy împins înainte. Delicata farmecele de Arabescuri pentru pian (1888-1891) și Petite Suite (1889) au fost schimbate pentru un sublim dizolvarea de regulile tradiționale de compoziție muzicală. Acest lucru este sugerat inițial în „Clair De lune” din suita sa bergamasque din 1890 și, cu o mai mare sofisticare, în mișcarea lentă a cvartetului său de coarde din 1893. Cu toate acestea, Debussy ștacheta la un nivel cu totul nou cu una din primele sale capodopere incontestabile, orchestrale Prélude à l’après-midi d ‘ un faune (1894)., Atât de copleșitoare au fost implicațiile muzicale ale Prélude-ului, în care culoarea tonală devenise o parte vitală a concepției muzicii, încât în deceniul următor Debussy a finalizat doar o mână de lucrări majore. Acestea au inclus trei orchestră Nocturne din 1899; lui Wagner-a influențat opera Pelléas et Mélisande (1902); la trei Chansons de Bilitis; și două apartamente pentru pian, Pour le piano (1901) și Estampes (1903). Importanța acestor lucrări este acum dincolo de întrebare., Dar, la acea vreme, Debussy a făcut atât de puțini bani din compunere, încât încă se baza pe prieteni și binefăcători pentru a-l menține financiar pe linia de plutire. A început chiar să scrie critici muzicale pentru o varietate de publicații sub pseudonimul plin de umor „Monsieur Croche” (Mr Quaver). Între timp, relațiile sale cu femeile au trecut de la rău la mai rău. După o serie de afaceri, s-a căsătorit cu un model tânăr instabil, Rosalie ‘Lilly’ Texier., Uniunea a fost un dezastru, iar când Debussy s-a implicat cu pasiune cu Emma Bardac (fosta amantă a lui Gabriel Fauré), Texier a încercat fără succes să se sinucidă în public, împușcându-se în piept în timp ce stătea în Place de la Concorde. Scandalul care a urmat a dus la Debussy și Bardac devenind pariahs sociale. Perechea a evadat la Eastbourne, pe coasta de sud a Angliei. Aici Debussy a compus La mer (1905), trei „schițe simfonice” care surprind vasta lume a mării cu fler și precizie aproape cinematografică., El a rafinat acest geniu pentru pictorial în deceniul următor cu cele trei imagini orchestrale (finalizate 1912); balet Jeux (1913); și o serie rafinată de miniaturi pentru pian. Acestea includ două seturi de trei imagini (1905-1907), the suite Children ‘ s Corner (1908) și două cărți de douăsprezece Préludes (1910-1913). În 1914, la înălțimea puterilor sale creative, Debussy a descoperit că are cancer. El a fost lăsat atât de debilitat de o operație pe care a compus-o puțin timp de aproape un an., Privind moartea în față, el a uimit pe toată lumea cu ceea ce la acea vreme arăta ca o față volte creativă: o serie de trei sonate de cameră (dintr-un plan planificat): una pentru flaut, violă și harpă (1915), una pentru violoncel (1915) și una pentru vioară (1917). Debussy părea să fie pe punctul de altă descoperire creativă cu o formă de neo-Clasicism, care ar ajuta la hranirea următoarea generație de compozitori francezi când a murit liniștit în somn în seara zilei de 25 Martie 1918.
