Cubism

Acesta este contextul de furia opiniei publice că Jean Metzinger și Albert Gleizes scris Du „Cubisme” (publicat de Eugène Figuière în 1912, tradus în engleză și rusă în 1913)., Printre lucrările expuse au fost Le Fauconnier vasta compoziție Les Montagnarzii attaqués par des noastră (Alpinisti Atacat de Urși) acum la Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csáky e Deux Femme, Două Femei (o sculptură acum pierdut), în plus față de extrem de picturi abstracte de Kupka, Amorpha (Galeria Națională din Praga), și Marmură La Sursa (Primavara) (Muzeul de Artă Modernă, New York).,

Abstractizare și gata-madeEdit

Cele mai extreme forme de Cubism nu au fost cele practicate de Picasso și Braque, care au rezistat total abstracție. Alți cubiști, în schimb, în special František Kupka, și cei considerați Orfiști de Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia și Duchamp), au acceptat abstractizarea eliminând în întregime obiectul vizibil., Kupka două intrări în 1912 Salon d ‘ Automne, Amorpha-Fuga à deux couleurs și Amorpha chromatique chaude, au fost extrem de abstract (sau nonrepresentational) și metafizică în orientare. Atât Duchamp în 1912, cât și Picabia din 1912 până în 1914 au dezvoltat o abstracție expresivă și aluzivă dedicată temelor emoționale și sexuale complexe., Începând din 1912 Delaunay a pictat o serie de tablouri intitulată Ferestre Simultan, urmate de o serie intitulată Forme Circulaires, în care a combinat structuri plane cu luminoase de nuanțe prismatic; bazat pe caracteristicile optice ale juxtapuse culori plecarea sa de la realitatea în reprezentarea de imagini a fost cvasi-completă. În 1913-14, Léger a produs o serie intitulată contraste de forme, dând un accent similar culorii, liniei și formei. Cubismul său, în ciuda calităților sale abstracte, a fost asociat cu teme de mecanizare și viață modernă., Apollinaire a sprijinit aceste evoluții abstracte Cubism în Les Peintres cubistes (1913), scris de un nou pictura „pur” în care subiectul a fost eliberat. Dar, în ciuda utilizării termenului orfism, aceste lucrări erau atât de diferite încât sfidează încercările de a le plasa într-o singură categorie.de asemenea, etichetat ca Orfist de Apollinaire, Marcel Duchamp a fost responsabil pentru o altă dezvoltare extremă inspirată de Cubism., Gata a apărut dintr-o considerație comună că lucrarea în sine este considerată un obiect (la fel ca o pictură) și că folosește detritusul material al lumii (ca colaj și papier collé în construcția și asamblarea cubistă). Următorul pas logic, pentru Duchamp, a fost să prezinte un obiect obișnuit ca o operă de artă autosuficientă reprezentând doar ea însăși. În 1913 a atașat o roată de bicicletă la un scaun de bucătărie, iar în 1914 a selectat un suport de uscare a sticlelor ca o sculptură în sine.,

Secțiunea d’OrEdit

Sectiunea d ‘ Or, de asemenea, cunoscut sub numele de Groupe de Puteaux, fondată de către unele dintre cele mai evidente Cubiști, a fost un colectiv de pictori, sculptori și criticii asociate cu Cubism și Orphism, activ din anul 1911, prin 1914, apărând în urma lor controversate arată în 1911 Salon des indépendants cat. Salonul de la Section d ‘ Or de la Galeria La Boétie din Paris, octombrie 1912, a fost, fără îndoială, cea mai importantă expoziție cubistă de dinainte de Primul Război Mondial; expunând cubismul unui public larg., Au fost expuse peste 200 de lucrări, iar faptul că mulți dintre artiști au prezentat lucrări reprezentative pentru dezvoltarea lor din 1909 până în 1912 a dat expoziției alura unei retrospective cubiste.,

grupul pare să fi adoptat numele Section d ‘ Or pentru a se distinge de definiție mai restrânsă de Cubism dezvoltat în paralel de Pablo Picasso și Georges Braque în Montmartre sfert din Paris, și pentru a arăta că Cubism, mai degrabă decât să fie un caz izolat formă de artă, a reprezentat continuarea o mare tradiție (într-adevăr, raportul de aur a fascinat de Vest intelectuali de diverse interese pentru cel puțin 2.400 de ani).ideea secțiunii d ‘ Or a apărut în cursul conversațiilor dintre Metzinger, Gleizes și Jacques Villon., Grupul de titlu a fost sugerat de Villon, după ce a citit un 1910 traducere a lui Leonardo da Vinci Trattato della Pittura de Joséphin Péladan.la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, europenii descopereau arta africană, polineziană, microneziană și nativă americană. Artiști precum Paul Gauguin, Henri Matisse și Pablo Picasso au fost intrigați și inspirați de puterea puternică și simplitatea stilurilor acelor culturi străine., În jurul anului 1906, Picasso a cunoscut-o pe Matisse prin Gertrude Stein, într-o perioadă în care ambii artiști dobândiseră recent un interes pentru primitivism, sculptura iberică, arta africană și măștile tribale africane. Ei au devenit rivali prietenoși și au concurat între ei de-a lungul carierei lor, ducând probabil la intrarea lui Picasso într-o nouă perioadă în opera sa până în 1907, marcată de influența artei grecești, Iberice și africane. Picturile lui Picasso din 1907 au fost caracterizate ca Protocubism, așa cum se vede mai ales în Les Demoiselles d ‘ Avignon, antecedentul cubismului.,

istoric de artă Douglas Cooper afirmă că Paul Gauguin și Paul Cézanne „au fost deosebit de influent la formarea de Cubism și deosebit de important pentru tablouri de Picasso în 1906 și 1907”. Cooper continuă să spună: „Demoiselles este în general menționată ca prima imagine cubistă. Aceasta este o exagerare, pentru că, deși a fost un prim pas major spre Cubism, nu este încă Cubist., Elementul disruptiv, expresionist din el este chiar contrar spiritului cubismului, care privea lumea într-un spirit detașat, realist. Cu toate acestea, Domnisoarele este logic poza de a lua ca punct de plecare pentru Cubism, pentru că marchează nașterea unui nou pictorial idiom, pentru că în ea Picasso violent răsturnat stabilit convenții și pentru că tot ce a urmat s-a maturizat.,”

cea mai serioasă obiecție față de Demoiselles ca origine a cubismului, cu influența sa evidentă a artei primitive, este că” astfel de deducții sunt neistorice”, a scris istoricul de artă Daniel Robbins. Această explicație familiară ” nu acordă suficientă atenție complexității unei arte înfloritoare care a existat chiar înainte și în perioada în care s-a dezvoltat noua pictură a lui Picasso.”Între 1905 și 1908, o căutare conștientă a unui nou stil a provocat schimbări rapide în artă în Franța, Germania, Olanda, Italia și Rusia., Impresioniștii au folosit un punct de vedere dublu și atât Les Nabis, cât și simboliștii (care îl admirau și pe Cézanne) au aplatizat planul imaginii, reducându-și subiecții la forme geometrice simple. Neo-Impresionist structura și obiectul, mai ales pentru a fi văzut în lucrările lui Georges Seurat (de exemplu, Parada de Cirque, Le Chahut și Le Cirque), a fost o altă influență importantă. Au existat, de asemenea, paralele în dezvoltarea literaturii și a gândirii sociale.,

În plus față de Seurat, rădăcini de cubism sunt pentru a fi găsit în două tendințe distincte de Cézanne e munca de mai târziu: în primul rând lui de rupere a suprafeței vopsite în mici multiple zone de vopsea, subliniind astfel plural punct de vedere dat de vederea binoculară, și al doilea său interes în simplificarea formelor naturale în cilindri, sfere, și conuri. Cu toate acestea, cubiștii au explorat acest concept mai departe decât Cézanne. Ele reprezentau toate suprafețele obiectelor descrise într-un singur plan de imagine, ca și cum obiectele aveau toate fețele vizibile în același timp., Acest nou tip de reprezentare a revoluționat modul în care obiectele puteau fi vizualizate în pictură și artă.

studiul istoric al Cubismului a început la sfârșitul anilor 1920, desen la început de surse de date limitate, și anume avizele de Guillaume Apollinaire. A ajuns să se bazeze foarte mult pe cartea lui Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (publicată în 1920), care sa axat pe evoluțiile lui Picasso, Braque, Léger și Gris. Termenii „analitici” și „sintetici” care au apărut ulterior au fost acceptați pe scară largă de la mijlocul anilor 1930. ambii termeni sunt impuneri istorice care au avut loc după faptele pe care le identifică., Nici o fază nu a fost desemnată ca atare la momentul creării lucrărilor corespunzătoare. „Dacă Kahnweiler consideră cubismul ca Picasso și Braque”, a scris Daniel Robbins, ” singura noastră vină este supunerea lucrărilor altor cubiști la rigorile acestei definiții limitate.interpretarea tradițională a „cubismului”, formulată post facto ca mijloc de înțelegere a operelor lui Braque și Picasso, a afectat aprecierea noastră față de alți artiști din secolul al XX-lea., Este dificil să se aplice la pictori precum Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay și Henri Le Fauconnier, ale căror diferențe fundamentale de la tradițional Cubism obligat Kahnweiler la întrebarea dacă să le numesc Cubiști, la toate. Potrivit lui Daniel Robbins, ” a sugera că doar pentru că acești artiști s-au dezvoltat diferit sau au variat de la modelul tradițional, ei meritau să fie retrogradați la un rol secundar sau satelit în Cubism este o greșeală profundă.,”

istoria termenului de „Cubism”, de obicei, subliniază faptul că Matisse-a referit la „cuburi” în legătură cu o pictură de Braque, în 1908, și că termenul a fost publicat de două ori de către criticul Louis Vauxcelles într-un context similar. Cu toate acestea, cuvântul „cube” a fost folosit în 1906 de către un alt critic, Louis Chassevent, cu referire nu la Picasso sau Braque, ci mai degrabă să Metzinger și Delaunay:

„M. Metzinger este un mosaicist ca M. Signac, dar el aduce mai multă precizie la tăiere lui cuburi de culoare, care pare să fi fost făcut în mod mecanic „.,

utilizarea critică a cuvântului „cub” datează cel puțin din mai 1901, când Jean Béral, revizuind opera lui Henri-Edmond Cross la Indépendants in Art et Littérature, a comentat că „folosește un pointilism mare și pătrat, dând impresia de mozaic. Unul chiar se întreabă de ce artistul nu a folosit cuburi de materie solidă divers colorate: ar face destul de revetments.”(Robert Herbert, 1968, p. 221)

termenul De Cubism nu a intrat în uz general până în 1911, în principal cu referire la Metzinger, Gleizes, Delaunay, și Léger., În 1911, poetul și criticul Guillaume Apollinaire a acceptat termenul în numele unui grup de artiști invitați să expună la Bruxelles Indépendants. În anul următor, în curs de pregătire pentru Salonul de la Section d ‘ Or, Metzinger și Gleizes a scris și publicat Du „Cubisme” într-un efort de a risipi confuzia furios în jurul cuvântului, și ca un mecanism important de apărare al Cubismul (care a provocat un scandal public după 1911 Salon des indépendants cat si la 1912 Salon d ‘ Automne din Paris)., Clarificându-și obiectivele ca artiști, Această lucrare a fost primul tratat teoretic despre Cubism și rămâne în continuare cea mai clară și mai inteligibilă. Rezultatul, nu numai o colaborare între cei doi autori ai săi, a reflectat discuțiile cercului de artiști care s-au întâlnit la Puteaux și Courbevoie. Ea a reflectat atitudinile „artiștilor din Passy”, care au inclus Picabia și frații Duchamp, cărora li s-au citit secțiuni înainte de publicare. Conceptul dezvoltat în Du „Cubisme” de observare a unui subiect din diferite puncte în spațiu și timp simultan, adică.,, actul de a se deplasa în jurul unui obiect pentru a-l confisca din mai multe unghiuri succesive fuzionate într-o singură imagine (puncte de vedere multiple, perspectivă mobilă, simultaneitate sau multiplicitate), este un dispozitiv general recunoscut folosit de cubiști.

1912 manifetso Du „Cubisme” de Metzinger și Gleizes a fost urmat în 1913 de către Les Peintres Cubistes, o colecție de reflecții și comentarii de Guillaume Apollinaire., Apollinaire a fost implicat îndeaproape cu Picasso a început în 1905, și Braque început în 1907, dar a dat la fel de multă atenție pentru artiști, cum ar fi Metzinger, Gleizes, Delaunay, Marmură, și Duchamp.

faptul că 1912 expoziția a fost întreținută de a arăta etapele succesive prin care Cubismul au tranzitat, și că Du „Cubisme” a fost publicat pentru această ocazie, indică artiștilor intenția de a face munca lor ușor de înțeles pentru un public larg (critici de artă, colecționari, dealeri de artă și publicul larg)., Fără îndoială, datorită marelui succes al expoziției, cubismul a devenit o mișcare avangardistă recunoscută ca un gen sau stil în artă cu o filozofie sau un scop comun specific.

Cristal Cubism: 1914–1918Edit

o modificare semnificativă a cubismului între 1914 și 1916 a fost semnalată de o schimbare către un accent puternic pe planurile geometrice mari suprapuse și activitatea suprafeței plane. Această grupare de stiluri de pictura si sculptura, mai ales semnificative între 1917 și 1920, a fost practicat de mai mulți artiști, în special cei sub contract cu dealerul de artă și colecționar Léonce Rosenberg., Înăsprirea compozițiilor, claritatea și simțul ordinii reflectate în aceste lucrări, au dus la menționarea ei de către criticul Maurice Raynal ca Cubism „cristal”. Considerațiile manifestate de cubiști înainte de începutul Primului Război Mondial—cum ar fi a patra dimensiune, dinamismul vieții moderne, ocultismul și conceptul de durată al lui Henri Bergson—au fost acum eliberate, înlocuite de un cadru de referință pur formal.,

Cristal Cubism, și asociativ rapel à l ‘ ordre, a fost legat cu o înclinare de cei care au servit în forțele armate și de către cei care au rămas în sectorul civil—pentru a scăpa de realitățile din Marele Război, atât în timpul, cât și direct în urma conflictului. Purificarea cubismului de la 1914 până la mijlocul anilor 1920, cu unitatea sa coezivă și constrângerile voluntare, a fost legată de o transformare ideologică mult mai largă spre conservatorism atât în societatea franceză, cât și în cultura franceză.,

Cubism după 1918Edit