toată muzica americană este Muzică neagră, a declarat Bruno Mars într-un interviu recent și nu a fost primul care a spus acest lucru. „Când spui”muzică neagră”, înțelegeți că vorbiți despre rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop și Motown”, a spus Mars. „Chiar și muzica salsa provine înapoi la patria mamă.”Muzica neagră, a spus el, este „ceea ce dă Americii swag.,”
a fost președintele Jimmy Carter, fermierul de arahide din Plains, Georgia, care a declarat pentru prima dată luna muzicii Negre din iunie. „Nu voi face celelalte state să se simtă inferioare numind toți muzicienii negri care au ieșit din Georgia”, a glumit el., Treizeci de ani mai târziu, în anul inaugural al primei negru președinție, Barack Obama a redenumit sărbătoare Muzica Afro-American Apreciere Lună, menționând moduri negru muzicieni au ajutat tot de America”, să danseze, să-și exprime credința noastră în cântec, să mărșăluiască împotriva nedreptății și să ne apere țara de durată promisiunea de libertate și oportunitate pentru toți.”
Acest lucru de la tipul care a bătut o dată o interpretare improvizată a piesei „Let’ s Stay Together” a lui Al Green la o strângere de fonduri la Teatrul Apollo. Deși memorabil, acel mic episod nu a schimbat exact lumea. Aceste momente au făcut-o.,
1927 | Louis Armstrong e Cald Cinci și Șapte sesiuni de revoluționa jazz
au fost multe alte figuri notabile în istoria timpurie a great American produs numit jazz, printre ei Jelly Roll Morton, Sidney Bechet și Duke Ellington. Dar când un tânăr nativ din New Orleans, pe nume Louis Armstrong, a ieșit singur după ce și-a depășit rolul în trupa de dans a lui Fletcher Henderson, jazz-ul și-a început transformarea de la ragtime de la începutul secolului 20th la forma de artă instrumentală, bazată pe solo, pe care o recunoaștem și astăzi.,
1936/Robert Johnson își vinde sufletul la răscruce
cine știe ce s-a întâmplat cu adevărat la răscruce în Clarksdale, Mississippi? Ceea ce este incontestabil este că moștenirea acestui bluesman traversat de stele a inspirat mulți dintre cei mai influenți chitariști ai muzicii rock-de la Muddy Waters la Eric Clapton la Keith Richards — la 30 de ani de la moartea sa tragică.,
1938 | Sora Rosetta Tharpe prize în ei puternice de chitara
Ca o fată tânără, Puțin Rosetta Nubin a fost o minune, efectuarea cu mama ei într-o călătorie evanghelică trupa unde a fost taxat ca un „cântând și cântă la chitară miracol.”Luând numele ei de scenă de la primul ei soț, un predicator, Sora Rosetta Tharpe și-a început cariera de înregistrare în 1938, când a intrat într-un studio cu orchestra lui Lucky Millinder pentru a tăia primele patru melodii, inclusiv „Rock Me.”Publicul bisericesc a fost îngrozit, dar iubitorii de muzică au fost imediat încântați., „Godmother of Rock’ n ‘Roll” a continuat să-i inspire pe Elvis Presley, Little Richard și multe altele din primele mari ale muzicii, iar ea a intrat în Rock and Roll Hall of Fame în 2018 ca o influență timpurie.când Billie Holiday a început să cânte „Strange Fruit” la Cafe Society din New York în 1939, proprietarul clubului a stabilit câteva reguli: piesa va fi ultima din noapte, chelnerii nu vor mai servi băuturi și singura lumină din cameră va fi pe fața cântăreței., Scris de compozitorul Abe Meeropol ca un poem care întreabă cum lumea ar putea ignora practica macabru de linșaj, piesa a fost atât de puternic încât timpul a numit-o cântecul secolului în 1999. Record executiv Ahmet Ertegun numit o dată ” Fructe ciudat „o” declarație de război, ” salvă de deschidere a mișcării pentru drepturile civile.
1950 / Miles Davis redefinește cool
după ce și-a tăiat dinții în trupa lui Charlie Parker, trompetistul Miles Davis a reunit un ansamblu de nouă piese care a combătut instrumentația frenetică a lui bebop cu un stil introspectiv influențat de muzica clasică., Plecarea dramatică a ajutat la lansarea mișcării „cool jazz” din anii 1950. deși diverse piese din sesiuni au fost lansate pe discuri de 78 rpm, albumul clasic Birth of the Cool nu a ieșit până în 1957. Până atunci, neliniștitul Davis era în drum spre alte aventuri.
1956 / Chuck Berry îi naște pe Beatles și Rolling Stones
„Nu mă poți prinde”, a cântat un tânăr nativ din St. Louis pe nume Chuck Berry în 1956. Imaginându-se că se ridică peste Turnpike-ul din New Jersey într — o mașină zburătoare, Berry ar continua să scrie atât de multe clasice – „Roll Over Beethoven”, „Johnny B., Goode” și „Rock and Roll Music”, pentru a numi câteva — că generațiile de rock ‘n’ rollers s-au amestecat pentru a ține pasul.
1959 | Fats Domino inspiră ska
Când New Orleans R&B mare Fats Domino apărut în Montego Bay Jamaica Festivalul de Muzica de la începutul 1961, el a fost tratat ca un rege. De ani de zile, Jamaicanii au ascultat emisiuni radio cu semnal mare din Crescent City și Miami, care au venit tare și clar pe insulă., După unele conturi, a fost ritmul lilting, offbeat al single-ului lui Fats din 1959 „Be My Guest”, care a inspirat singur Jamaicanul R&B cunoscut sub numele de ska.
1961/Motown devine sunetul Americii tinere
dezamăgit de câștigurile sale după ce „Lonely Teardrops” a devenit un mare succes pentru Jackie Wilson, compozitorul din Detroit, Berry Gordy, a decis că banii reali erau în publicare. În 1959, a lansat Tamla Records, care a devenit Motown în anul următor. În acel an, Gordy s-a mutat birourile companiei și studio de înregistrări într-o casă a numit Hitsville statele Unite ale americii, Eticheta a avut câteva hituri („Money”,” Shop Around”) înainte de a decola în 1961 cu single-uri de The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, The Marvelettes și altele. Planul principal al lui Gordy era să apeleze nu numai la tinerii afro-americani, ci la toți tinerii țării. În mare parte din anii ’60, a funcționat.
1962 | Ray Charles găsește sufletul în muzica country
Începând din 1953, marele Ray Charles a marcat un flux constant de hit-uri de contopire blues și R&B cu evangheliei sale rădăcini., El a dezlănțuit talentul său pe mainstream pop în 1959 cu hit-ul său smash call-and-response „What’ D I Say.”Acest lucru a determinat ABC-Paramount să-i ofere lui Charles o afacere ca puțini alții în activitatea de înregistrare la acea vreme, inclusiv un reținător anual de $50,000 și eventuala proprietate a înregistrărilor sale de master. După ce a crescut în sudul adânc, ascultând o mulțime de muzică country, Charles a testat promisiunea etichetei sale de a-i oferi libertate artistică deplină, înregistrând un album de melodii clasice „hillbilly”, așa cum le-a numit., Lansat la scepticism amplu într-o perioadă de turbulențe rasiale, experimentul a devenit probabil cel mai iubit album al său: sunete moderne în țară și muzică occidentală.
1966 | John Coltrane inspiră rock psihedelic
Cu droning, improvizatie instrumente, Byrds’ „Opt Mile de Mare” este adesea considerat primul psychedelic rock cântec. Grupul California a fost ascultat la o mulțime de jazz saxofon maestru John Coltrane în timp ce înregistrarea., Chitaristul Roger McGuinn a spus că a iubit jocul inovator al lui Coltrane, inclusiv „toate acele mici note amuzante și lucruri rapide din partea de jos a gamei.”Deși voalat trimiterile de droguri în „Opt Mile de Mare” are Byrds interzise de la mai multe posturi de radio, Coltrane influență a desfășurat, de inspirație Jimi Hendrix și Frank Zappa prin clasic de hip-hop și experimental electronica ca Flying Lotus (grand-nepotul lui Coltrane soția lui, Alice).,
1964 | Impresiile coloana sonora mișcarea pentru drepturile civile
Andrew Young, fostul primar din Atlanta, ambasador ONU, și colaborator apropiat al Dr. Martin Luther King, Jr., odată numit Chicago sufletul muzician Curtis Mayfield „profetic, vizionar, profesor de poporul nostru și din vremea noastră, care a cântat de triumf și de glorie dintre noi vin împreună, ca popor.”Cu grupul său, The Impressions, Mayfield a înregistrat unele dintre cele mai cunoscute melodii ale erei drepturilor civile, inclusiv” Keep on Pushing”,” People Get Ready „și” Amin.,”Site-ul regretatului cântăreț notează cu respect semnificația cântecelor de libertate precum „vom depăși” și „Blowin’ in the Wind”: „dar dacă ar veni la alegerea oamenilor … ar fi Curtis Mayfield, mâinile în jos și pumnul încleștat în sus!”
1967 | Aretha Franklin aduce închinare în topurile pop
copilul unui ministru Baptist, Aretha Franklin a crescut în Detroit cântând muzică gospel în biserică. Când vocea ei incredibilă i-a încheiat un contract cu Columbia Records în 1960, cu toate acestea, talentul ei a fost folosit în mare parte în mod abuziv pe standardele pop și jazz vocal., Nu a fost până când ea a semnat cu Atlantic Records în 1967 că Aretha a devenit ” Aretha!”Asocierea-o evanghelie rădăcini cu funky Muscle Shoals muzicieni, a început o lungă perioadă de puternică de hit-uri cu „N-am Iubit un Om (Cum Te Iubesc),” „Respect” și „(mă Faci să Mă Simt Ca o) Femeie Naturală,” a se formidabil Regina Sufletului.
1967 / Jimi Hendrix fetișizează chitara electrică
când un chitarist electric tânăr, îmbrăcat flamboaiant, pe nume Jimi Hendrix și-a încheiat setul alb-fierbinte la Festivalul Pop Monterey, aprinzându-și chitara pe foc, s-a născut un nou tip de muzică rock., Deși a murit tânăr în 1970 — avea doar 27 de ani-Hendrix a refăcut complet rolul chitarei în muzica populară în timpul scurtei sale cariere. Artiști precum Miles Davis, Prince și Stevie Ray Vaughan au fost profund influențați de capacitatea uluitoare a lui Hendrix de a-și trata instrumentul ca și cum ar fi o extensie a minții sale subconștiente.
1970/Fela Kuti creează Afrobeat
Nigeria nativul Fela Kuti era deja în anii treizeci când a petrecut cea mai mare parte a unui an cu trupa sa din Los Angeles în 1969., După ce și-a numit stilul de muzică în curs de dezvoltare „Afrobeat”, Kuti a absorbit ideile politice ale Partidului Black Panther. La întoarcerea în Nigeria, liderul trupei și-a făcut muzica improvizațională, grea de corn, o formă de protest constant împotriva Juntelor militare care controlau statul și bogăția sa petrolieră. Kuti a murit în 1997, dar nu înainte de a inspira generații de muzicieni internaționali, de la Talking Heads la Antibalas și Tune-Yards.,
1971 | Sly and the Family Stone, Parlamentul-Funkadelic renunțe la funk
După James Brown a explodat muzica soul — se întinde, subliniind ritmul peste melodie și adăugarea de straturi de sincopa — o hoardă de muzicieni măturat pe nou deschis ringul de dans. Sly Stone a făcut-o psihedelică. George Clinton, împreună cu cele două grupuri ale sale Parliament și Funkadelic, au dus sunetul într-o altă galaxie. Alte grupuri, cum ar fi Ohio Jucători, Pământ, Vânt & Foc și Kool & Banda, ajutat funk în topurile pop., „Muzica Funky sho Nuff mă excită”, a cântat The Temptations, iar publicul care cumpără discuri a fost de acord cu entuziasm.
1973 | DJ Kool Herc face platan instrumentul de hip-hop
Clive Campbell a fost unul din șase copii a născut în Kingston, Jamaica, unde a experimentat orașului în aer liber „sistem de sunet” părți. Când familia sa s-a mutat în Bronx, băiatul a început să recreeze acele petreceri în camera de recreere a clădirii de apartamente înalte a familiei sale. Luând numele de scenă DJ Kool Herc și jucând înregistrări atent selectate de James Brown, Booker T., și MGs și alții, el a inventat o tehnică pe care a numit-o „Merry-Go — Round” — comutarea între breakbeats jucate pe două platane-care ar marca originea hip-hop-ului așa cum îl știm astăzi.
1973 / Gamble și Huff deschid calea pentru disco
după ce au produs mai multe înregistrări de succes la sfârșitul anilor 1960, compozitorii Kenny Gamble și Leon Huff au format Philadelphia International Records ca un concurent al lui Berry Gordy ‘ s Motown. Cu trupa lor house, MFSB (mama tată Sora Frate), duo-ul a creat un stil de muzică de dans care a combinat ritmurile slinky cu orchestrația luxuriantă., Cu O ‘ Jays, Harold Melvin & The Blue Notes și alții, „Philly soul” lor ar deveni o fundație a noii muzici cunoscute sub numele de disco.
1978 / Gloria Gaynor înregistrează imnul final de împuternicire
„la început mi-a fost frică, am fost pietrificat”: Gay sau hetero, oricine a trecut vreodată peste o dragoste pierdută este prea familiarizat cu cuvintele de deschidere pentru clasicul disco-era al cântăreței Gloria Gaynor „voi supraviețui.”Uimitor, această melodie atemporală nu a fost considerată un potențial hit când a fost lansată pentru prima dată în 1978 ca B-side., Dar audiențele cluburilor de noapte știau un lucru sigur când au auzit unul, iar restul țării s-a prins curând: „voi supraviețui” a ajuns pe locul 1 în Billboard Hot 100 în martie 1979. Nu și-a pierdut un pic din puterea sa anthemică de-a lungul anilor, VH1 numindu-l cea mai mare melodie de dans vreodată și Biblioteca Congresului adăugându-l la prestigiosul registru național de înregistrare în 2016.
1978 / Bob Marley titrează concertul The One Love Peace
în 1978 în Jamaica, politicienii rivali Michael Manley și Edward Seaga se luptau pentru putere cu ajutorul unor bătăuși și executori de stradă asortați., Doar un singur om le-ar putea reuni: Bob Marley, regele reggae, care a adus atenția internațională națiunii insulare cu muzica sa. După o tentativă de asasinat în 1976, Marley trăia în exil la Londra, dar s-a întors în Jamaica după ce a aflat de planurile pentru un concert menit să aducă calmul într-un climat politic tensionat. Supranumit „Third World Woodstock”, spectacolul a prezentat seturi ale foștilor colegi de trupă ai lui Marley, Peter Tosh și Bunny Wailer, precum și apariția improbabilă a adversarilor aprigi Manley și Seaga strângând mâinile cu Marley, pacificatorul.,
1982/Frankie Knuckles inventează muzică house
Frankie Knuckles era deja un DJ de succes în New York Când s-a mutat la Chicago la sfârșitul anilor 1970, unde un prieten deschidea un club de noapte numit The Warehouse. Jucând un amestec de disco, suflet rar și avangardă Europeană, Knuckles a adăugat curând o mașină de tambur în repertoriul său, creând un nou stil de muzică de patru până la podea pe care a numit-o „house.”Muzica House a devenit mainstream pe piesele de succes ale Madonnei, Paula Adbul și multe altele, iar stilul va deschide în cele din urmă calea pentru omniprezența muzicii electronice de dans în noul secol.,
1983 / Michael Jackson sparge bariera de culoare a MTV
„Music Television” a decolat chiar de la primele note ale videoclipului său de deschidere, difuzat pe 1 August 1981. Canalul a făcut stele de acte, cum ar fi Men at Work și Billy Idol, și a ajutat respira viață nouă în carierele de stele stabilite, cum ar fi David Bowie și Robert Palmer. Ceea ce nu a făcut a fost să joace artiști negri — adică până când președintele CBS Records a amenințat că își va scoate celelalte acte din undele radio dacă MTV a continuat să-l ignore pe Michael Jackson., Un star copil la începutul anilor 1970, Jackson a devenit un megastar la nivel mondial atunci când hit-urile sale „Billie Jean” și „Beat It” au devenit succese de succes pe MTV, încălcând o politică nerostită de „apartheid cultural”, așa cum a numit-o Istoricul muzical Mark Anthony Neal.
1984/Prince unleashes Purple Rain
multi-talentat dynamo Prince a avut deja cinci înregistrări pe numele său, inclusiv albumul dublu 1999, când a lansat monster smash Purple Rain în 1984. Albumul, care a prezentat nr., 1 hit-uri „Let’ s Go Crazy” și „When Doves Cry” alături de piesa antemică, de șapte minute, a fost Coloana sonoră a filmului de lung metraj al lui Prince cu același nume. Purple Rain este, de asemenea, creditat cu o mai dubioase succes: piesa „Darling Nikki” a fost plin de spirit melodia care a inspirat Tipper Gore pentru a lansa Părinții Muzică Centru de Resurse, un grup care a forțat industria muzicală pentru a include autocolante de avertizare pe evidențe cu conținut liric considerat ofensator.
1988 / Public Enemy și N. W.,A crea ” CNN pentru oameni negri „
deși mass-media a numit-o „gangsta” rap, artiștii au avut un alt termen pentru ea. Când N. W. a. a început tăierea piese care ilustrează adevărul străzile din Compton, au numit-o „realitate rap.”Cam în același timp, frontmanul public inamic Chuck D a declarat că muzica grupului său a fost ca” CNN pentru oamenii negri.”Multe dintre vedetele timpurii ale hip-hop-ului și-au folosit vocile amplificate pentru a protesta față de complexul industrial-închisoare, disparitatea rasială în curs de desfășurare din America și alte probleme sociale, iar practica continuă și astăzi.,
1989 / James Brown devine cel mai eșantionat artist din toate timpurile
nu ar exista hip-hop fără DJ-i de pionierat precum Kool Herc, Afrika Bambaataa și Grandmaster Flash. De asemenea, nu ar exista hip-hop fără James Brown, cel mai greu muncitor om din Show Business, o forță a naturii care a creat muzică funk și ale cărei piese puternic ritmice au inspirat două decenii de rap. Până la sfârșitul anilor 1980, vedetele genului-Public Enemy, Eric B. & Rakim, LL Cool J și multe altele-au fost îndatorate „Funky Drummer” al JBs și nenumărate alte melodii maro.,
1992 | Whitney Houston redefinește blockbuster
Whitney Houston a fost una dintre cele mai mari vedete pop din anii 1980, dar a tras la un nivel cu totul nou cu 1992 de presă de pe coloana sonoră a filmului Bodyguard, primul ei rol principal în film. Versiunea ei knock-out a lui Dolly Parton „I Will Always Love You” a rămas pe locul 1 în Billboard Hot 100 timp de 14 săptămâni, iar albumul a continuat să vândă peste 40 de milioane de exemplare în întreaga lume, făcându-l unul dintre primele cinci cele mai bine vândute albume din toate timpurile.,
1995/Tupac face poezie hip-hop
Hip-hop a fost încă muzica pe care părinții i-au plăcut să o urască când Tupac Shakur a lansat „Dear Mama”, tributul mamei sale de-a lungul întregului an pentru propria sa mamă, în 1995. Crescut într-o casă dedicată naționalismului negru, Shakur a avut, de asemenea, o pregătire artistică profundă, studiind teatrul la școala Baltimore pentru Arte. Ca rapper, el a adus o sensibilitate poetică unui gen obsedat de duritate, fără a-și sacrifica propria masculinitate. Un fan al lui Shakespeare, Shakur a fost ucis în zilele tragedie a lui conflict mortal cu colegii rapper Notorious B. I. G.,
1999 / Jay-Z face rap big business
tânărul rapper Brooklyn cunoscut sub numele de Jay-Z a fost un artist independent când și-a lansat albumul de debut în 1996. Până la sfârșitul deceniului, eticheta pe care a creat-o împreună cu prietenul său Damon Dash, Roc-A-Fella, oferea modelul unui nou tip de magnat American: rapperul vedetă care este și regele domeniului său de afaceri. Eticheta a dat naștere lui Kanye West, care a început ca producător de bătăi pentru The boss și, în cele din urmă, a făcut din Jay-Z cel mai bogat om din hip-hop, cu o valoare netă de 900 de milioane de dolari.,
2016/Beyoncé sparks o nouă mișcare a femeilor
Beyoncé a previzualizat cel de-al șaselea album La Super Bowl 50 în februarie 2016. Conceptul inspirat de Panther Negru Pentru interpretarea ei de „formare” a atras unele critici, dar când a fost anunțat un protest planificat în afara sediului NFL din New York City, nimeni nu a apărut. Cu toate acestea, fanii au apărut în masă când Beyoncé a lansat albumul Lemonade în aprilie. Însoțit de un film de artă bonus de 65 de minute, lansarea a explorat infidelitatea cu taxă ia o căsătorie și o fantezie de răzbunare a unei femei., „Degetele mijlocii în sus”, a poruncit Regina Bey în piesa de despărțire „Sorry”, și un val imens de feministe și susținătorii lor obligați.
2018/Kendrick Lamar câștigă Premiul Pulitzer
înființat în 1943, Premiul Pulitzer pentru muzică a fost acordat compozitorilor clasici, inclusiv Aaron Copland și Samuel Barber, precum și muzicienilor de jazz Wynton Marsalis și Ornette Coleman. Premiul nu a mers niciodată la un muzician pop până la anunțul surpriză la începutul acestui an că rapperul Kendrick Lamar a câștigat onoarea pentru cel de-al patrulea album de studio, DAMN., Deși nu împlinește 31 de ani timp de câteva săptămâni, Lamar a fost lăudat de-a lungul carierei sale scurte, cu 12 Premii Grammy și o recunoaștere din timp ca fiind unul dintre cei mai influenți 100 de oameni din lume. „Stai jos, fii umil”, sfătuiește el pe unul dintre naibii.e simplu. Pentru acest talent o dată-într-o generație, care este mai ușor de zis decât de făcut.,
2018 | Copilăresc Gambino scopul în America modernă
într-un moment când Americanii încă se mai luptă cu moșteniri de mișcarea pentru drepturile civile și primul președinte negru, actor și rapper-ul Donald Glover a pus mâna de conversație-a terminat cursa relațiile cu intensă și satiric video pentru „Aceasta Este America.”Cu imagini împrumutate din fanteziile gangsterilor și stereotipurile lui Jim Crow, videoclipul ridică întrebări îngrozitoare despre politicile de arme ale țării și tensiunile rasiale în curs de desfășurare. O senzație virală, videoclipul a împins melodia la nr., 1, o premieră pentru alter ego-ul Gambino copilăresc al lui Glover.