Fiecare teatru este unic, dar, cu câteva excepții, teatre, atât de Vest și Asia, pot fi clasificate în patru forme de bază: arena scena teatrelor (de asemenea, menționată ca teatru-in-the-rotund); forța de tracțiune etapă (sau scenă deschisă) teatre; end etapa teatre (de care avanscenă teatre sunt un subset); și flexibil scenă de teatre, de asemenea, uneori numit cutie neagra teatre. Designul tuturor acestor tipuri se bazează pe relația pe care spațiul o stabilește între scenă și casă.,teatrele Arena sunt cele care au un public în jurul a patru laturi ale scenei. Acestea sunt adesea numite amfiteatre, teatre de scenă insulare sau teatre de scenă centrală sau sunt denumite în general teatru-în-rotund (deși etapele pot fi rotunde, ovale, octogonale, pătrate, dreptunghiulare sau într-o varietate de forme neregulate). Etapele arenei sunt gândite pentru a crea un sentiment puternic de comunitate în rândul membrilor publicului și un flux ușor de energie între public și actori., Cu toate acestea, ei pun restricții majore asupra cantității și tipului de spectacol vizual care poate fi oferit pentru un spectacol, deoarece peisajul de mai mult de câțiva metri înălțime va bloca opiniile pe care membrii publicului le au asupra acțiunii care are loc pe scenă. În aceste teatre, echipamentul de schimbare a scenei trebuie să fie limitat în primul rând la ceea ce poate fi pus sub scenă, iar efectele speciale sunt dificil de gestionat, deoarece atât de puțin poate fi ascuns de public., Teatrele de arenă complică, de asemenea, gestionarea modelului de mișcare pentru actori („blocarea”), deoarece trebuie să performeze în toate părțile scenei fără a avea spatele într-o parte prea mult timp și fără a împiedica o parte a publicului să vadă alți actori.
teatrele Thrust stage sunt cele în care scena se aruncă dintr-o parte a spațiului în mijlocul publicului. Ele sunt, de asemenea, cunoscut sub numele de teatre scenă deschisă și, uneori, ca teatre curte., Publicul este cel mai adesea situate în jurul a trei laturi de o forță etapă, deși ele pot fi situate pe două laturi opuse (cum sunt în alee etapă sau transversal scena teatrelor, uneori numit centrul atenției teatre) sau pe două laturi adiacente (așa cum sunt în formă de L teatre). Etapele de împingere sunt cel mai frecvent trapezoidale, semicirculare, dreptunghiulare sau pătrate. Atât în arena, cât și în teatrele thrust stage, unii membri ai publicului se vor uita la alți membri ai publicului de pe scenă, unde vor apărea ca fundal al spectacolului., Prin urmare, se consideră că teatrele Thrust stage împărtășesc multe dintre avantajele de construire a comunității ale etapelor arenei. De asemenea, ele fac mai puțin dificilă gestionarea modelelor de mișcare ale actorilor și afișarea și schimbarea peisajului, deoarece există întotdeauna cel puțin o parte a scenei care nu este ocupată de public. Adesea, teatrele arena sunt proiectate pentru transformarea ușoară în teatre de scenă prin eliminarea unei secțiuni de scaune pentru public.
teatrele End stage sunt cele care au un public pe o singură parte., Astfel de etape sunt cel mai adesea dreptunghiulare sau pătrate, dar pot fi triunghiulare (caz în care se numesc teatre de scenă de colț) sau pot lua o varietate de forme neregulate care pot include etape laterale (caz în care sunt denumite teatre de scenă extinse). Etapele finale sunt gândite pentru a concentra atenția deplină a publicului asupra producției. Etapele finale simplifică, de asemenea, blocarea, permițând modelelor de mișcare ale actorilor să fie mai ușor compuse în forme adecvate din punct de vedere estetic și simplifică foarte mult afișarea peisajului și a efectelor speciale., Casa unui teatru final poate fi dreptunghiulară sau poate lua forma unui evantai, lăsând toți membrii publicului în aceeași direcție. Dar casa poate fi, de asemenea, în formă de clopot sau potcoavă sau poate fi semicirculară sau pătrată și amenajată astfel încât unii membri ai publicului să poată privi în continuare spațiul la alți membri ai publicului. Cu toate acestea, diferența semnificativă dintre această formă și arena sau formele de scenă de împingere este că, în etapele finale, aproape toți membrii publicului trebuie să privească departe de scenă pentru a-și vedea colegii de audiență., Prin urmare, acestea nu apar ca fundal pentru performanță. Din acest motiv, teatrele finale sunt considerate a fi mai puțin favorabile decât celelalte forme pentru construirea unui sentiment de comunitate în cadrul unui public. Teatrele de etapă finală pot avea tavan și pereți mobili care pot fi ajustați pentru a mări sau micșora capacitatea de ședere în casă. Unele teatre de scenă de tracțiune pot fi folosite ca teatre de scenă finale prin blocarea spațiului publicului pe toate, cu excepția unei părți.
toate formele de teatru discutate până acum pun actorii și publicul în același volum de spațiu., Dar există o varietate de teatru end stage care pune intenționat scena într-un volum separat de spațiul ocupat de casă: Teatrul proscenium sau „stil Italian”. În această formă, scena este separată de casă printr-un perete cu o deschidere arcuită mare (prosceniul, care poate fi uneori dreptunghiular sau pătrat), care permite publicului să vadă de la casă la scenă ca și cum ar privi printr-un cadru la o imagine în mișcare mare. Datorită acestei caracteristici unice, Teatrul proscenium este adesea dat propria clasificare., Dar, de-a lungul o mare parte din istoria formei, etapele prosceniu au fost echipate cu „șorțuri” sau „prim-etape”, care transporta etapa prin arc în casă și, astfel, face o variație pe forma etapa finală. În mod tradițional, actorii și-au făcut cea mai mare parte a spectacolului pe șorț, care a lăsat partea scenei în spatele arcului pentru a fi folosită în principal pentru echipamente de peisaj și schimbare a scenei., „Etriere,” care sunt de partea etape care se extind de la scena principală prin arc de locații, la dreapta și la stânga față a casei, au fost, de asemenea, folosit pentru a permite actorilor să-și execute în același volum de spațiul ocupat de către public, cel puțin pentru portii mici de performanță. Teatrul arc proscenium a fost dezvoltat în Italia în secolele 16 și 17 pentru a facilita fascinația Renașterii cu perspectiva și interesul său în imagini în mișcare. Cel mai mare avantaj al formularului continuă să fie acela că permite o cantitate maximă de spectacol în performanță., Compromisul este că actorii trebuie să lucreze mai greu pentru proiectul lor de energie de pe scenă în casă decât în alte forme de teatru, pentru că avanscenă teatre, mai ales cei fără șorț etape, au tendința de a face publicul observatori de drama, mai degrabă decât de oameni care au experienta drama are loc în mijlocul lor. În culturile în care observarea este considerată o calitate estetică adecvată pentru teatru, teatrele proscenium proliferează; în cele în care publicul așteaptă să împărtășească mai mult din experiența dramei, acestea sunt mai puțin populare.,
Elliott Erwitt/Magnum
Flexibil etapă teatre sunt cele care nu se stabilească o relație fixă între scenă și casa., Cunoscute și sub denumirea de teatre cu cutie neagră, teatre de laborator, teatre modulare, teatre multiforme, teatre cu formă liberă sau teatre de mediu, ele pot fi reconfigurate pentru fiecare spectacol. Ele pot fi puse în oricare dintre formele standard de teatru sau oricare dintre variantele celor. Ele pot fi transformate în „teatre surround” (care sunt uneori numite „teatre totale” sau „teatru-All-around”), în care publicul stă sau stă în centru, iar scena îl înconjoară pe patru laturi., Ele pot fi, de asemenea, făcute în spații de „promenadă” în care publicul urmărește actorii din jur în diferite locații din spațiu.