Începuturimodificare
până în martie 1938, Glenn intenționa să formeze un nou grup. Trupa recent reformată a prezentat mai mulți asociați vechi ai lui Miller. De la prima sa orchestră, Miller l-a invitat înapoi pe Hal McIntyre și i-a angajat pe Paul Tanner, Wilbur Schwartz, Ray Eberle (care era fratele mai mic al vocalistului lui Jimmy Dorsey, Bob Eberly) și pe vechiul său prieten Chummy MacGregor. Perseverența lui Miller, expertiza în afaceri, combinată cu o înclinație pentru showmanship și gust muzical, au oferit credința finanțatorilor Mike Nidorf și Cy Shribman., Miller a folosit sunetul „clarinet-plumb” ca bază pentru noua sa trupă, iar acest lucru a atras atenția studenților din campusurile de Nord-Est. Au deschis pe 16 aprilie 1938, la Raymor Ballroom din Boston. Când trupa a ajuns la New York, au fost facturate de mai jos Freddie Fisher și Schnickelfritzers lui, o trupa de dans comedie de rutină. Din grupul lui Vincent Lopez a venit Marion Hutton, care a adăugat entuziasm și energie în spectacolele sale. Pe 7 septembrie 1938, Trupa a făcut primele înregistrări, „My Reverie”, „King Porter Stomp” și „By the Waters of Minnetonka”, în două părți.,Păstrarea datelor de radio, Miller a fost rezervat doar pentru 1 mai sesiune restul anului.
Glen Island Casino și MeadowbrookEdit
În Martie 1939, Glenn Miller Orchestra a fost dat pauza mare, atunci când acestea au fost alese pentru a juca sezonul de vară la prestigiosul Glen Island Casino situat pe malul nordic al Long Island, în New Rochelle, New York. Frank Dailey, managerul Meadowbrook Ballroom din Cedar Grove, New Jersey, a rezervat imediat trupa pentru o ședere de patru săptămâni în martie și aprilie, înainte de Glen Island., Trupa a fost bine primită și în câteva zile Dailey a luat o ofertă de prelungire de trei săptămâni. În acest timp, Bluebird înregistrare de date a devenit mai frecvente și Glenn adăugat bateristul Maurice Purtill și trompetistul Dale „Mickey” McMickle pentru stabilizarea personalului. Deschiderea la Glen Island pe 17 Mai 1939, antena de difuzare radio a cazinoului a asigurat că trupa Miller a fost auzită în toată țara. La sfârșitul lunii August, la sfârșitul sezonului de vară, au avut atenție la nivel național.
George T., Simon, scriitor și baterist unic pentru Miller, a vorbit despre emisiunile Glen Island:
Glen Island a fost locul de prestigiu pentru persoanele care au ascultat trupe la radio. Primul semi-hit al trupei, „Little Brown Jug”, a apărut chiar când s-a deschis la Glen Island. Asta a ajutat. Și clarinetul din aranjamentele lui Glenn a fost un sunet atât de romantic! A atras atenția publicului în timpul acestei expuneri. Miller a început să se încheie emisiunile sale de la Glen Island Cu lui” ceva vechi, ceva nou ” medleys., Dar cel mai important lucru pentru succesul lui Glenn a fost că a înregistrat „In the Mood” în timp ce era la cazinou. Asta l-a făcut Michael Jackson al zilelor sale.
la nivel National popularityEdit
Mizand pe popularitatea dobândită, Miller a decis să adauge un trombon si trompeta, oferindu-trupa un sunet mai plin. La 4 aprilie 1939, Miller și orchestra sa au înregistrat „Moonlight Serenade”. Considerat unul dintre melodiile de top ale erei swing și cea mai bună compoziție a lui Miller, a devenit în curând melodia tematică pentru a începe și a pune capăt tuturor spectacolelor sale radio.,cea mai populară piesă a lui Miller „In the Mood” a fost înregistrată la 1 August 1939. Faimos pentru riff-urile sale de deschidere și bas, precum și pentru solo-urile sale de saxofon „dueling” între Tex Beneke și al Klink, piesa a lovit numărul unu în topurile Billboard, rămânând în total săptămâni 30. Joe Garland a compilat melodia din riff-uri pe care le-a auzit în alte melodii și este creditată pe etichetă. Elemente de „In the Mood „pot fi găsite în înregistrările anterioare de jazz, cum ar fi” Clarinet Getaway „de Jimmy O’ Bryant,” Tar Paper Stomp „de Wingy Manone și” Hot and Anxious ” de Fletcher Henderson.,”Garland a pus aceste piese împreună și a oferit inițial piesa, într-o formă de șase minute, lui Artie Shaw. În ciuda faptului că a jucat-o pentru emisiunea radio, Shaw nu a avut succes cu ea în această formă. Miller a cumpărat piesa în iunie 1939 și i-a cerut lui Eddie Durham să o aranjeze pentru orchestra sa, iar Miller a făcut ultimele modificări în Victor studios. În 2000 interviu pentru npr, trombonist Paul Tanner amintit de înregistrare cântec și joc live:
El spune, „Tu baieti a face acest lucru, și voi asta, și să-l aud o dată.,”Și apoi,” vom tăia din acest loc în acest loc în aranjament, și aici vom pune un solo trompetă. Și în acest loc și acest loc vom tăia drumul aici și vom avea cei doi saxofoni au o mică luptă acolo, ” și a decis să facă reduceri. Și apoi, la sfârșit , Alice, dacă știi aranjamentul, la sfârșit există toate acele finaluri false care continuă, și a continuat să devină mai moale și mai moale până când Glenn ar da toboșarului un indiciu și el ar lovi cowbell și apoi am ști că data viitoare vom veni foarte tare., Și dansatorilor le-a plăcut. El a încercat pe dansurile de la Glen Island Cazinou, și l-au iubit. Ei nu au putut da seama cum am știut când să vină în tare. Dar, știi, le-am spus, ” Ei bine, avem un al șaselea simț al acestui tip de lucru.”Dar, de fapt, ceea ce s-a întâmplat este că bateristul a lovit cowbell-ul și am știut că data viitoare a fost tare. Și asta a fost tot ce a făcut Glenn.,
Pe 5 februarie, 1940, Miller a înregistrat „Tuxedo Junction”, care a lovit numărul unu și-a vândut 115.000 de exemplare, în prima săptămână de la lansare, și plasate în general 7 Națională a Lovit Parada acel an. Bob Eberly a spus că „a vândut 90.000 de exemplare în prima săptămână, într-un moment în care 25.000 a fost considerat un mare vânzător”., În aprilie, piesa chant trupa „Pennsylvania 6-5000”, referindu-se la numărul de telefon pentru Hotel Pennsylvania, care a găzduit Café Rouge, un angajament comun și spot de radiodifuziune pentru trupa, a fost lansat și a devenit prea un standard de swing instant.
la 1 ianuarie 1941, în urma tensiunilor privind taxele de licențiere, rețelele de radio au interzis cântecelor ASCAP să cânte live. Miller a trebuit să lucreze pentru a-și reforma programele de radio pentru melodiile publicate de IMC, schimbându-și temporar tema în „Slumber Song”. La începutul anului 1941, Marion Hutton a părăsit trupa pentru a pleca în concediu de maternitate., Între timp, Miller avea nevoie de un vocalist feminin suplimentar și i-a oferit lui Dorothy Claire, apoi cu trupa lui Bobby Byrne, de două ori salariul. Claire a mers să lucreze pentru Miller, în ciuda semnării unui contract pe trei ani cu Byrne în noiembrie 1940, iar Miller a ignorat dorințele lui Byrne de compensare. Byrne a lansat apoi un proces de $25,000 împotriva relațiilor de afaceri ale Orchestrei Miller. Miller sa întâlnit cu Byrne în Columbus, Ohio cândva la începutul lunii martie și a soluționat disputa-Claire sa întors să lucreze cu trupa lui Byrne., Miller a angajat curând Modernaires de la Paul Whiteman, care și-a desființat orchestra. Încă în nevoie de un vocalist de sex feminin, soția lui Modernaire Hal Dickinson, Paula Kelly, care a cântat anterior cu al Donahue, a urcat pentru a completa rolul. Semnarea Modernaires a beneficiat în mod semnificativ Organizația Miller. Hip și popular cu tinerii ascultători, gama vocală Modernaires a adăugat o nouă dimensiune înregistrărilor lui Miller.la sfârșitul lunii martie, Miller și orchestra sa au început să lucreze la primul lor Film, Sun Valley Serenade., Anterior, filme swing, cum ar fi Hollywood Hotel cu orchestra lui Benny Goodman, au prezentat doar trupe pentru spectacole de cântece; Miller a insistat, poate chiar în măsura clauzelor contractuale, că complotul Sun Valley se învârte în jurul trupei, mai degrabă decât să le prezinte doar. Harry Warren și Mack Gordon au fost însărcinați să scrie melodii pentru film. Trupa Miller a filmat și a înregistrat un număr extins de cântece și dansuri cu frații Nicholas pentru ceea ce urma să fie în curând cel mai mare record de vânzare, hit-ul surpriză „Chattanooga Choo Choo”., În ciuda criticilor de teren, Sun Valley Serenade a fost primit cu generalul pozitivitate din partea criticilor, și Miller a câștigat laudă pentru trupa lui rolul în film, cu Barry Ulanov scris de Metronom:
Miller vine peste ca un convingător liderul trupei, și, chiar mai important, o convingătoare ființă umană în acest film. Este în mare parte pentru muzică, dar cea mai mare parte a filmului este muzică, iar duzina de role sunt o vitrină mai bună pentru trupa Glenn Miller decât pentru torsul și membrele Sonja Henie, cu și fără patine., Niciodată nu a făcut un film mai mult de o bandă populară și niciodată nu are un film cu o astfel de organizație a prezentat muzica atât de bun gust… Pictorial, Trigger Alpert și Maurice Purtill iau onorurile. Trigger hamei în jurul ca mad și Maurice arata ca ideea filmelor de un baterist leagăn, bine. Cu toate acestea, ele rămân în limitele bunului gust … povestea este credibilă și se concentrează fericit în jurul trupei, astfel încât totul este un triumf pentru Glenn Miller și trupa.,
Billboard top 10 graficul de 24 ianuarie 1942, în cazul în care Glenn Miller si Orchestra Lui deține cinci de sloturi.în octombrie, ASCAP și rețelele de radio au convenit asupra unei noi rate, iar trupa a putut în cele din urmă să cânte „Chattanooga” și celelalte melodii ale lor la radio. W. Wallace Devreme, managerul de vânzări record pentru RCA Victor și Bluebird Înregistrări, a prezentat primul disc de aur pentru Miller pe 10 februarie 1942, spunând:
este o plăcere să fiu aici în seara asta., Și vorbind de RCA Victor, suntem foarte mândri de faptul că Chattanooga Choo Choo, și omul care a făcut înregistrarea, Glenn Miller. Vedeți că a trecut mult timp – 15 ani de fapt – de când orice înregistrare S-a vândut într-un milion de exemplare. Și Chattanooga Choo Choo cu siguranță pus pe abur și breezed chiar prin faptul că marca de milioane de peste 200.000 de presări. Și am decis că Glenn ar trebui să obțină un trofeu. Cel mai bun ne-am putea gândi este un record de aur de Chattanooga. Și acum Glenn, este a ta – cu cele mai bune urări de RCA Victor Bluebird Records.,
după atacul de la Pearl Harbor, Miller a început să încorporeze mai multe teme patriotice în emisiunile și înregistrările sale radio.
la începutul anului 1942, Trupa a fost modernizată de la Bluebird la full-price Victor Records. Urmând îndeaproape pe urmele predecesorului său, trupa Miller a început să lucreze la cel de-al doilea film, Orchestra Wives în martie. Încă o dată, Gordon și Warren au fost rechemați pentru a compune melodiile. În anul precedent, ambele au compus „în sfârșit”, dar nu l-au putut plasa în Serenada Sun Valley., Ei au lucrat peste aranjament, și a fost afișat proeminent în soțiile orchestră. Ani mai târziu, a devenit un standard când a fost înregistrat de Etta James. Asemănător cu „Chattanooga”, „(am o Fată În) Kalamazoo” a fost filmat ca un cântec și un număr de dans cu Frații Nicolae și, de asemenea, vândut un milion presate, cu Panou de rang printre cele mai populare registrele de ani.la mijlocul lunii iulie, Miller și trupa au înregistrat treisprezece părți, în timp ce James Petrillo, șeful Uniunii Muzicienilor, s-a angajat într-o interdicție de înregistrare de 28 de luni., Greva a împiedicat Miller de a face înregistrări suplimentare în cariera sa, deși Victor încet lansat ultimul set de piese, cu „Old Black Magic” lovirea numărul unu în Mai 1943, peste opt luni după ce trupa sa a încetat să mai existe.Miller a început să trimită scrisori în mod privat Forțelor Armate în încercarea de a conduce o trupă militară modernă. Acceptat în Marina Statelor Unite și mai târziu transferat la Forțele Aeriene ale armatei, la începutul lunii septembrie a dat vestea trupei și mai târziu în acea lună au jucat ultimele emisiuni radio., Miller și-a predat slotul Chesterfield radio lui Harry James.