rezumat
într-o noapte, vorbitorul” Dover Beach ” stă cu o femeie în interiorul unei case, privind peste Canalul Mânecii, lângă orașul Dover. Ei văd luminile de pe coasta Franței la doar douăzeci de mile distanță, iar marea este liniștită și calmă. când lumina din Franța se stinge brusc, vorbitorul se concentrează pe partea engleză, care rămâne liniștită., El tranzacționează imagini vizuale pentru imagini aurale, descriind „urletul grătarului” al pietricelelor scoase de valuri. El termină prima strofă numind muzica lumii o ” notă eternă de tristețe.următoarea strofă se întoarce în Grecia antică, unde Sofocle a auzit același sunet pe Marea Egee și a fost inspirat de ea să-și scrie piesele despre mizeria umană.
Strofa trei introduce metafora principală a poemului, cu: „Marea credinței / a fost odată și ea în plin și în jurul țărmului pământului.,”Fraza sugerează că credința se estompează din societate, așa cum valul este de pe țărm. Vorbitorul deplânge acest declin al credinței prin dicție melancolică. în strofa finală, vorbitorul se adresează direct iubitei sale care stă lângă el, cerându-i să fie întotdeauna adevărați unul altuia și lumii care este pusă înaintea lor. El avertizează însă că frumusețea lumii este doar o iluzie, deoarece este de fapt un câmp de luptă plin de oameni care luptă în întuneric absolut.,probabil cel mai faimos poem al lui Matthew Arnold, „Dover Beach” reușește să comenteze temele sale cele mai recurente, în ciuda lungimii sale relativ scurte. Mesajul său – ca și cel al multor alte poezii ale sale-este că misterul lumii a scăzut în fața modernității. Cu toate acestea, acest declin este pictat aici ca fiind deosebit de incert, întunecat și Volatil.ceea ce face, de asemenea, poemul deosebit de puternic este faptul că șirul său romantic nu are aproape nici o nuanță religioasă. În schimb, el vorbește despre „Marea credinței” fără a o lega de vreo zeitate sau cer., Această „credință” are o anumită nuanță umanistă – se pare că a ghidat odată deciziile și a netezit problemele lumii, legând pe toți într-un mod semnificativ. Nu este întâmplător faptul că vederea care inspiră o astfel de reflecție este cea a naturii neatinse, aproape în întregime absentă de la orice implicare umană. De fapt, adevărata reflecție a vorbitorului începe odată ce singurul semn de viață – lumina din Franța – se stinge. Ceea ce Arnold exprimă este o calitate înnăscută, o unitate naturală spre frumusețe.,el explorează această contradicție prin ceea ce este probabil cea mai cunoscută strofă a poemului, ceea ce compară experiența sa cu cea a lui Sofocle. Comparația ar putea fi banală, dacă ideea ar fi doar că cineva cu mult înainte ar fi apreciat același tip de frumusețe pe care o face. Cu toate acestea, este dureros, deoarece dezvăluie un potențial mai întunecat în frumos. Ceea ce ne amintește frumusețea naturală este mizeria umană. Deoarece putem recunoaște frumusețea din natură, dar nu putem niciodată să transcendem natura noastră limitată pentru a ajunge la ea, am putea fi atrași să ne plângem, precum și să o sărbătorim., Cele două răspunsuri nu se exclud reciproc. Acest sentiment contradictoriu este explorat în multe dintre poeziile lui Arnold – ” cărturarul-țigan „și” visul „sunt două exemple – și el arată în alte poezii un instinct față de tragic, incapacitatea umană de a transcende slăbiciunea noastră (un exemplu ar fi” consolarea”, care prezintă timpul ca o forță tragică). Astfel, aluzia la Socrate, un dramaturg grec sărbătorit pentru tragediile sale, este deosebit de potrivită.,o astfel de experiență duală – între celebrarea și lamentarea pentru umanitate – este posibilă în special pentru Arnold, deoarece omenirea a făcut schimb de credință pentru știință în urma publicării despre originea speciilor și creșterea darwinismului. În mod ironic, tumultul naturii – afară pe ocean-nu este nimic în comparație cu tumultul acestui nou mod de viață. Acesta este ultimul tumult care îl înspăimântă pe vorbitor, care îl roagă pe iubitul său să rămână fidel lui., El se teme că haosul lumii moderne va fi prea mare și că va fi șocată să descopere că, chiar și în prezența unei mari frumuseți ca cea din afara ferestrei lor, omenirea se pregătește pentru distrugere. Chiar și în spatele apariției credinței se află noua ordine, iar el speră că ei ar putea folosi acest moment pentru a-i ține împreună, în ciuda unei astfel de incertitudini.poemul rezumă un anumit tip de experiență poetică, în care poetul se concentrează pe un singur moment pentru a descoperi adâncimi profunde., Aici, momentul este seninătatea viscerală pe care vorbitorul o simte în studierea peisajului și teama contradictorie pe care acea seninătate îl determină apoi să o simtă. Pentru a realiza acest scop, poemul folosește o mulțime de imagini și informații senzoriale. Începe cu reprezentări în mare parte vizuale, descriind marea calmă, luna frumoasă și luminile din Franța de-a lungul canalului. „Cliffs of England stand / Glimmering and vast” nu numai descrie scena, dar stabilește cât de mici sunt cei doi oameni detaliați în poezie în fața naturii.,poate cel mai interesant, prima strofă trece de la descrieri vizuale la auditive, inclusiv „the grilaj hohote” și „tremulous cadence slow.”Evocarea mai multor simțuri completează mai mult experiența și creează sentimentul unui moment copleșitor și atotcuprinzător.poemul folosește, de asemenea, o mulțime de enjambment (tehnica poetică de a lăsa o propoziție neterminată pe o linie, de a continua și de a o termina pe următoarea). Efectul este de a da poemului un ritm mai rapid: informația ne lovește într-o succesiune rapidă, formând o imagine clară în mintea noastră puțin câte puțin., De asemenea, sugerează că Arnold nu dorește să creeze o imagine drăguță destinată reflecției. În schimb, vederea frumoasă este semnificativă din cauza fricii și anxietății pe care o inspiră în vorbitor. Deoarece poezia traversează atât de minunat linia dintre reflecția poetică și incertitudinea disperată, a rămas o piesă bine iubită de-a lungul secolelor.