revoluționarul calități ale Renașterii de Nord—și continuitatea cu trecutul—poate fi explorat într-o oră și cincisprezece minute, printr-o varietate de exemple, inclusiv:
- „Purgatoriu” și „Anatomice Om” din Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Franța, 1413-6, Iluminate manuscris.
- „ianuarie” și „februarie”, pagini din calendarul Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Franța, 1413-6, manuscris iluminat.
- atribuit lui Robert Campin, Mérode Altarpiece, c. 1430, ulei pe panou de stejar.,Jan Van Eyck, Portret de nuntă Arnolfini, 1434, ulei pe panou de stejar.Jan Van Eyck, om într-un Turban, 1433, ulei pe panou.
- Hieronymous Bosch, Judecata de apoi (deschis), 1504-8, ulei pe panou.
- Unicorn tapiserie, 1495-1505, lână, mătase, argint și aurit.Martin Schongauer, tentația Sfântului Anton, 1480-90, gravură.Albrecht Dürer, Patru Călăreți ai Apocalipsei, 1498, tăietor de lemn, 15 1/2 x 11 1/8″.Albrecht Dürer, Adam și Eva, 1504, gravură, 9 7/8 x 7 7/8″.Albrecht Dürer, autoportret, 1500, ulei pe panou.,Albrecht Dürer, Melencolia I, 1504, gravură.Lucas Cranach cel Bătrân, Martin Luther, 1532, ulei pe panou.Hans Holbein, Henric al VIII-lea, 1540, ulei pe panou.
- Pieter Bruegel cel Bătrân, întoarcerea vânătorilor, 1565, ulei pe panou.
- Pieter Bruegel cel Bătrân, nunta țărănească, 1567, ulei pe panou.influența stilului gotic internațional (gândiți-vă la arhitectura alungită, ascuțită, cu detalii complicate) se manifestă în picturile meticuloase, aproape microscopice din nordul Europei, care seamănă cu iluminările manuscrise medievale., Très Riches Heures este un exemplu târziu al unei cărți iluminate de ore (text devoțional creștin) care privește atât înapoi la tradițiile artistice medievale, cât și spre Renaștere. Pe de o parte, mediul său (articol de lux pictat manual), patronul său (über-aristocrat, Duc de Berry) și formatul său, concentrându-se pe ciclurile naturii și cosmosului (diagrame, ore și calendar), toate țipă „medieval.”S-ar putea cere elevilor să repete semnele caracteristici tipice ale stilului gotic pe care le-au învățat în prelegeri anterioare., O placă care ilustrează „omul anatomic” dezvăluie sistemele ciudate de asemănare dintre natură, corpul uman și cerurile care guvernau credințele pseudo-științifice ale Evului Mediu. Pe de altă parte, manuscrisul prezintă o încercare intuitivă de perspectivă a spațiului și a scenelor din viața de zi cu zi, deși într-o societate încă feudală. Poate fi distractiv ca elevii să sublinieze anumite detalii, cum ar fi stupi, animale de companie și articole de îmbrăcăminte din plăcile calendarului.,ducii francezi de Burgundia au controlat o zonă a Belgiei de astăzi numită Flandra din 1384 până în 1477, când a trecut la dinastia habsburgică. În cele din urmă, spaniolii au preluat regiunea în 1556. Puteți profita de această ocazie pentru a aborda formarea frontierelor naționale în Europa—acele linii geografice contestate, dar în mare parte imaginare. Scene din viața contemporană sunt, de asemenea, prezentate în picturile Flamande. Lucru remarcabil despre picturi, cum ar fi Altarpiece Mérode este că au stabilit povești biblice în case contemporane și costume., Peisajele stradale din fundalul îndepărtat sunt uneori mai credibile decât scenele religioase organizate în prim plan. Descrieți ciudățenia acelei imagini cerând clasei să-și imagineze punerea în scenă a Bunei Vestiri în casa sau apartamentul lor, cu îngerul Gabriel purtând blugi și adidași. Această mică piesă privată demonstrează, de asemenea, dragostea nordică a simbolismului. Fiecare obiect al vieții statice din scenă—de la crinul alb care simbolizează puritatea Mariei, până la mica capcană de șoareci din partea dreaptă jos care simbolizează Hristos ca o capcană pentru diavol-are o semnificație religioasă., S-ar putea lua un moment pentru a revizui diferența dintre o pictogramă și simbol.Jan Van Eyck este maestrul incontestabil al picturii flamande. Așa-numitul Portret de nuntă Arnolfini este plin de simboluri (portocale, o oglindă convexă, o lumânare aprinsă), iar elevii pot ghici semnificațiile lor. Câinele mic cu blană chiar simbolizează loialitatea (gândiți-vă: „Fido” sau fidelitate). Din nou, avem o scenă a vieții interne contemporane, de clasă mijlocie, în Europa de Nord. Ca și în sud, o nouă economie urbană, comercială, a produs o clasă de mijloc de patroni de artă în nord până în secolul al XV-lea., Vedeți activitatea de la sfârșitul acestei lecții pentru mai multe despre acest tablou.portretul (și mai târziu viața statică) s-a dezvoltat ca un tip secular de pictură în Flandra. Artist contemporan Nina Katchadourian joacă cu aspect de Flamand portrete într-o improvizație de auto-portrete luate în avion toalete.omul lui Jan Van Eyck într-un Turban se presupune a fi un autoportret. Culoarea și texturile uimitoare (piele, miriște, turban de pânză) ale acestei picturi au fost realizate cu vopsea în ulei., Acest mediu era superior temperei, deoarece permitea artiștilor să picteze încet, construind tonuri translucide, strălucitoare, în timp ce tempera se usca rapid și era neiertătoare. Comparația dintre aceste două medii este prezentată în acest ghid de studiu rapid.imaginea minusculă a lumii pe care vopselele în ulei au facilitat-o uneori s-a înclinat spre grotesc. Pictura altarului lui Hieronymus Bosch Judecata de Apoi amintește de scenele gotice ale iadului și a fost concepută ca o meditație asupra nebuniei păcatului., Este nevoie de ceva timp pentru privitorul să ia în toate pedepsele și demonii Bosch inventat pentru iadul lui. Puteți găsi detalii aici. De asemenea, s-ar putea introduce altarpiece renascentist aici și subliniază drama funcției sale de deschidere și închidere.această viziune nordică grotescă și/sau meticuloasă a traversat mass-media. Nu doar vopseaua în ulei a permis un exces de detalii simbolice. Tapiseria Unicorn, un desen al unui artist redat în lână și mătase de țesătorii breslei, este o operă de țesut textil și simbolism religios., Se aude înapoi la bestiarul medieval, dar așteaptă cu nerăbdare studiile botanice renascentiste.tipografia a înflorit în nord odată cu sosirea tehnologiei tipografice în Europa, posibil din Est, unde a existat timp de secole. Stilurile de pictură Flamande se reflectă în tentația Sfântului Anton a lui Martin Schongauer. El atinge un sentiment de spațiu și textură cu tehnici de gravură precum eclozarea încrucișată. Gravarea pe plăci metalice pentru imprimare le-a permis artiștilor să creeze linii fine fără a reveni la o imagine negativă, așa cum au făcut anterior atunci când au sculptat lemnele., Cei Patru Călăreți ai Apocalipsei de la Albrecht Dürer sunt un exemplu strălucit al mediului de tăiere a lemnului și un testament al talentului artistului. Observați, totuși, că liniile sunt mai groase decât în amprentele gravate și că eclozarea merge într-o direcție. Muzeul de artă Modernă fun tutorial ce este un Print? explică gravură în lemn și acid, și puteți afla despre gravura aici.,dacă secolul al XIV-lea ar fi fost un fel de adolescență ciudată, care bâjbâie pentru arta și identitatea europeană (ca să nu mai vorbim de ciuma neagră care a ucis o treime din populația europeană), secolul al XV-lea a văzut schimbări mai radicale spre o renaștere („renaștere”) a gândirii clasice. Pentru mintea medievală, credința a triumfat asupra rațiunii, dar această paradigmă va fi inversată până în secolul al XVI-lea, când artiștii au înregistrat lumea foarte literal așa cum au văzut-o. În nord, moștenirea clasică a adus idealismul, combinat cu umanismul și empirismul Italian-privind îndeaproape lumea., De exemplu, figurile omonime ale lui Adam și Eva ale lui Dürer stau în contrapposto cu o anatomie clasică perfecționată (deși într-o pădure cu aspect German, cu animale simbolice). Elevii pot compara aceste cifre „înainte de cădere” cu perechea expulzată a lui Masaccio. Dürer a adus acasă elemente italiene din vizita sa la Roma, iar propriile sale gânduri despre forma umană ideală sunt expuse în cele patru cărți despre proporția umană.autoportretul lui Dürer din 1500 îl înfățișează pe artist frontal, asemănător lui Hristos, și poate posedat de talent supranatural., El reafirmă această identitate comparându-se cu Melencolia I, arhetipul intelectual torturat derivat din textele medicale grecești antice despre cele patru umoruri sau tipuri de personalitate. Aceasta aduce aceeași schimbare care a avut loc în Renașterea italiană, de la artist ca meșter la artist ca geniu. Discutați cu clasa dvs. rolul unui artist în societatea de astăzi cu câteva dintre următoarele întrebări: ce face un artist contemporan pentru societate? Ce zici de un designer? Ar trebui ca artiștii să fie plătiți sau respectați mai mult decât lucrătorii din alte profesii?, Din ce clasă socială provine un artist—atunci și acum? Ar trebui un artist să câștige mai mulți bani decât un meșter maestru? Cine plătește / ar trebui să plătească pentru artă?odată cu Reforma Protestantă (gândiți—vă „protest și reformă”), artiștii din nord, inclusiv Dürer, au pierdut un patron major-Biserica. Biserica Protestantă nu a comisiei imagini religioase, în parte pentru că una dintre plângeri împotriva Bisericii Catolice a fost vânzarea de indulgențe (documente iert oamenii de păcatele lor) în schimbul de sponsorizare Catolic artistice și proiecte de arhitectura., Martin Luther a început ca călugăr și profesor de Teologie înainte de a contesta catolicismul. El a fost familiarizat cu artistul Lucas Cranach cel Bătrân, al cărui studio a pictat o asemănare destul de reală a lui Luther. El a tradus Biblia în Germană, pentru ca laicii să poată citi ei înșiși textul. Englezul John Wycliffe a tradus-o și în limba comună, pentru Anglia protestantă. Conducători precum Henric al VIII-lea, portretizați în pictura lui Hans Holbein, s-au săturat să dea putere Papei la Roma și au avut astfel o miză politică în reformă.,deci, cum arăta pictura în nordul Protestant? Dacă scoateți îngeri și divinități și evidente simbolism religios de picturi Flamande, lăsând numai mici scene din viața de zi cu zi, apoi sufla cei de până la mărimea unui peisaj, s-ar putea obține ceva care arată ca Pieter Bruegel Întoarcerea Vânătorilor. Ca și Bosch, Bruegel a compus un peisaj plin de interes și se aștepta ca un spectator să-și ia timp să se uite în el. Aceasta a fost o lume credibilă, dar încă idealizată, în care oamenii au muncit din greu, dar mai ales s-au înțeles., Nunta țărănească a lui Bruegel a expus viața de clasă inferioară cu farmec și umor. S-ar putea să arătați cum acest tip de scenă a stabilit scena pentru pictura în viață.