Persistența Memoriei de Salvador Dali

Introducere

Salvador Dali iconic pictura, Persistența Memoriei, este destul de probabil una dintre cele mai faimoase opere de artă din întreaga lume, împreună cu Da Vinci, Mona Lisa, Guernica lui Picasso, și alte câteva—și, cu siguranță, este cel mai ușor de recunoscut suprarealist pictura creat vreodată.,

la urma urmei, indiferent dacă știți sau nu Braque-ul dvs. din baroc, acele Ceasuri de buzunar care se topesc ciudat sunt recunoscute instantaneu. . . atât de mult încât persistența memoriei este încă menționată și parodiată în artă, literatură și cultură populară, mai mult de 80 de ani mai târziu.dar cum a reușit această pictură (destul de mică) să obțină un interes atât de răspândit, global? Ce face ca imaginile lui Dali să fie atât de diferite de alți artiști suprarealiști din zilele sale, sau acum?

și ce înseamnă acele Ceasuri de topire?,pentru a răspunde la toate aceste întrebări, să facem mai întâi o scurtă călătorie înapoi în 1931, anul în care a fost pictată persistența memoriei.până în 1931, Salvador Dali a participat deja (și a fost expulzat din) Academia de artă San Fernando din Madrid. Avea 27 de ani și locuia într-o cabană de pescuit recent achiziționată în orașul Port Lligat din Marea Mediterană împreună cu viitoarea sa soție, Gala.a fost departe de centrul Spaniei—de fapt, cabana lui era la doar 25 de mile sud de granița Franceză/Spaniolă., Dar Dali a vizitat deja Parisul de mai multe ori și a început să experimenteze în mișcarea de suprarealism.și aici, în această coastă ciudată, stâncoasă, Dali lua semințele a ceea ce învățase la Paris și Madrid, și crea ceva nou—ceva eminamente „Dali-esque”.mai târziu în viață, Dali a vorbit adesea despre dorința sa de a confunda ochiul privitorului cu imagini hiper-realiste care transmiteau scene imposibile, de vis., Chiar și la această vârstă relativ tânără, totuși, Dali a vrut să-și forțeze spectatorii să întâlnească ceva de nedescris, de nedefinit, de necunoscut. Pentru a ne face să ne întrebăm, chiar dacă doar pentru o secundă-ce este real?pentru Dali, acel interogatoriu și încă neștiutor este despre ce este vorba despre suprarealism. Pentru alții, însă, a însemnat ceva puțin diferit.

o scurtă istorie a mișcării suprarealiste

astăzi, cuvântul „suprarealism” aduce de obicei în minte picturile ciudate fantastice ale lui Dali sau Magritte, dar nu așa a început mișcarea.Fondatorul suprarealismului nu a fost un artist., Numele său era André Breton și a fost scriitor și poet care a publicat „primul manifest al suprarealismului” la Paris în 1924. De la începutul anilor 1920 până la cel de-al doilea Război Mondial, Breton și un grup de scriitori, artiști și activiști din Paris au format nucleul Mișcării suprarealiste.ca și membrii Mișcării Dada înaintea lor, suprarealiștii credeau că gândirea logică era la baza tuturor problemelor lumii., Invenția lui Freud de psihanaliză și accentul pus pe subconștient, mintea visătoare a avut o mare influență asupra eforturilor lor de a crea artă și literatură prin utilizarea efortului automat sau subconștient, mai degrabă decât a planificării logice.cu toate acestea, Breton nu a fost interesat doar de aspectul creativ al suprarealismului. El a vrut să o folosească și ca mișcare politică—mai întâi schimbând modul în care oamenii priveau lumea din jurul lor și apoi ajutându-i pe cei asupriți să se ridice împotriva asupritorilor lor.,acest lucru a dus la rupturi frecvente în mișcarea suprarealistă, ca diverși artiști și scriitori legate de aspectul creativ al suprarealismului, dar nu politic.

Dali a fost unul dintre cei mulți artiști care în cele din urmă s-a distanțat de acest grup în Paris și în următoarele decenii, numele și faima a crescut chiar mai luminos decât Breton. Astăzi, el este cunoscut ca unul dintre cei mai prolifici Suprarealist artiști din istorie.,

Salvador Dali pictura metode & materiale

Dali, de obicei, pictate pe panza sau lemn panou, deși unele dintre primele sale lucrări sunt pe carton, precum și. El a început de multe ori prin acoperirea suprafeței sale cu un teren alb (similar cu modul în care artiștii folosesc astăzi Gesso alb pentru a prim panza) și apoi pictat în linia orizontului său, cer, și peisaj.pentru figurile și subiectele sale importante, el ar adăuga un desen foarte detaliat peste partea de sus a peisajului său gol, în creion negru sau albastru., El ar folosi apoi perii mici, adăugând mici lovituri de vopsea de ulei pentru a asigura rezultate hiper-realiste. Folosind o scanare a luminii ultraviolete, s-a stabilit, de asemenea, că Dali (cel puțin uneori) și-a amestecat vopseaua în ulei cu un material de rășină natural, cum ar fi rășina damar, pentru a da vopselei sale un aspect ultra-neted, foarte lichid.lucrările anterioare ale lui Dali au fost influențate de impresioniști, precum și realismul pictorilor precum Diego Velazquez și cubismul lui Picasso și Braque., Ca mulți artiști, Dali a învățat atât de la contemporanii săi, cât și de istoria bogată a artei din Europa.în momentul în care a ajuns la cabana sa de la mare, cu toate acestea, propriul său stil a fost în curs de dezvoltare.inspirația primară a lui Salvador Dali a fost preluată din scrierile lui Freud despre subconștient. Spre deosebire de suprarealiștii care au lucrat în metode „automate” sau au folosit șansa aleatorie pentru a crea artă, Dali încearcă să mențină o stare delirantă, de vis, în timp ce își creează picturile hiperrealiste. Dali și-a inventat propriul termen pentru Gimnastica sa mentală, pe care a numit-o „paranoică critică.,”

el a folosit această metodă pentru următorii 50 de ani pentru a crea peisaje suprarealiste dezbrăcate în etape dure, goale, cu umbre puternice și orizonturi îndepărtate. El a populat acele lumi cu figuri suprarealiste pe deplin realizate, animale și obiecte—la fel ca jucătorii într-un vis starkly-vii vă puteți aminti doar pentru un moment după trezire.,deoarece intenția lui Dali a fost să—și folosească arta ca vehicul pentru subconștientul său, avem toate motivele să analizăm persistența memoriei prin lentila cine este Dali-experiențele sale de viață, dorințele și temerile sale., Cu asta în minte, să examinăm cele 4 părți ale acestui tablou, care au fost cele mai importante pentru Dali:

peisaj

Cu cerul albastru al Mediteranei vizibile de la cabana lui windows și poalele munților Serra de Rodes în creștere în spatele lui, nu e de mirare că Persistența Memoriei caracteristici apă calmă și stânci proeminente amintește de noua lui casa—cu siguranță, cei distincte stânci ajuta link-ul asta bucata cu Dali, într-un mod foarte personal.,

cu toate acestea, Dali a folosit în primul rând acest peisaj ca fundal și mijloc de a crea un spațiu vizual clar pentru povestea suprarealistă care are loc.pentru peisajul în sine, apar doar câteva caracteristici: un măslin (aparent) mort care crește dintr-o platformă pătrată mare și o altă platformă mai îndepărtată, mai aproape de apă. Măslinul demonstrează creșterea pipernicită și natura lipsită de viață a acestei lumi, în timp ce servește ca un suport structural pentru a ține unul dintre ceasurile de buzunar topite ale lui Dali în mijlocul tabloului.,ambele platforme ajută la echilibrarea compoziției (un contrapunct către stâncile din partea dreaptă a tabloului) și aduc un sentiment clar de profunzime a perspectivei, fără a distrage atenția de restul tabloului. Dali a ales să nu folosească clădiri-sau elemente naturale sau organice—pentru a adăuga perspectivă, fără îndoială, pentru a juca natura „lipsită de viață” și goală a acestui loc de vis.multe au fost făcute din aceste ceasuri de buzunar care se topesc și, pe bună dreptate, sunt unice pentru opera lui Salvador Dali și sunt cele mai memorabile obiecte din acest tablou., Când a fost întrebat despre ele, Dali a spus pur și simplu că au fost inspirați de topirea brânzei, dar uitându-ne la munca lui Dali în ansamblu, putem vedea că există ceva mai mult decât atât.

În toate ale sale picturi Suprarealiste, Dali a jucat cu așteptările: ne așteptăm ca un ceas să fie solide, bine-artizanale, păstrând perfect timp cu un ferm „tick, tick, tick” de mâna a doua marș inexorabil înainte. Aceste ceasuri, cu toate acestea, submina această așteptare. Ele sunt moi, maleabile, și în întregime un-watchlike. . ., cel drapat peste membrul copacului mort pare aproape să se topească în sine, mâinile și numerele dizolvându-se încet în fața ceasului. Dacă aceste mâini au fost vreodată în stare să se miște în trecut, cu siguranță nu se mai mișcă.nu există nici o îndoială că timpul—sau conceptul de timp, în acest loc de vis—nu funcționează într-un mod familiar, de încredere. Și dacă timpul este nesigur, atunci ce garanții avem că orice element al acestei lumi acționează într-un mod logic?

răspunsul scurt? Nu există nicio garanție. Fără constante., Totul în această lume suprarealistă pe care Dali a creat-o este necunoscut.

o figură suprarealistă de topire

în centrul picturii se află o imagine și mai confuză. O figură, sau creatură, se află fără sens pe grup. Ceasul plat drapat peste spate aproape se simte ca o șa, dar există și alte interpretări. Poate că ceasul îl cântărește sau pur și simplu a căzut peste corpul său predispus din întâmplare.

indiferent de caz, figura arată o oarecare asemănare cu un autoportret parțial al lui Dali., Un nas și, probabil, un ochi închis, cu gene lungi, asemănătoare antenelor, alcătuiesc partea cea mai stângă.aceasta poate reprezenta experiența înclinată, asemănătoare visului lui Dali însuși în acest spațiu. Rocile de sub el servesc pentru a ilustra starea sa fluidă, de topire, la fel ca ramura și platforma de copac fac același lucru pentru două dintre ceasurile de buzunar.

dacă acesta este un adevărat, autoportret sau nu, nu putem ști niciodată sigur, dar este o opinie populară având în vedere interesul lui Dali de a-și explora propriul subconștient prin arta sa.,ultimul element important al acestui tablou este clusterul de furnici care se adună pe spatele singurului ceas de buzunar cu fața în jos din compoziție.

o parte din mine se întreabă dacă acest al patrulea ceas cu metalul său portocaliu de cupru a fost o adăugare ulterioară a compoziției. Poate că Dali a adăugat—o ca un mijloc de accent suplimentar, poate-furnicile, desigur, fiind acele insecte care ajung să ducă orice firimitură de hrană și viață pe care o pot găsi., Când sunt luate în considerare în lumina zbura solitară (un avertizor al bolii) găsită pe fața ceasului de deasupra, aceste furnici ar putea fi văzute cu ușurință ca agenți de distrugere.

Ca un pictor, nu pot aprecia compoziția ambele moduri—în cazul în care ultimul ceas de buzunar care conțin furnicile NU au fost incluse în pictură, acest tablou ar fi un pic mai tipic grupare de elemente vizuale (format de cele trei ceasuri) amintește de picturi clasice cu structurată, triunghiulare compoziții.,cu al patrulea ceas și furnicile incluse, Dali a creat un fel de vârf de săgeată vizual—realizarea unui tablou cu o compoziție mult mai dinamică și netradițională. Apropierea celui de-al patrulea ceas de marginea tabloului atrage ochiul, la fel ca și culoarea sa mai intensă, portocalie, și furnicile negre contrastante care se adună deasupra.nu există niciun motiv să credem, cu siguranță, că al patrulea ceas a fost adăugat mai târziu—dar importanța sa vizuală arată clar că furnicile (sau influența lor distructivă, cel puțin) au o semnificație specială pentru Dali.,valoarea estimată la licitația de artă persistența memoriei nu a fost niciodată solidă la licitație și a fost donată anonim colecției Muzeului de Artă Modernă în 1934 (unde a rămas timp de peste 80 de ani). Având în vedere proprietarul său actual, importanța sa în istoria artei și popularitatea sa culturală, este puțin probabil să fie vândută vreodată.cu toate acestea, putem extrapola valoarea persistenței memoriei, analizând cea mai scumpă achiziție a unei picturi Dali până în prezent, precum și vânzările de lucrări de artă de către alți artiști moderni.,cel mai scump tablou al lui Dali a fost Portrait de Paul Eluard, care s-a vândut cu puțin sub 22,5 milioane de dolari în 2011 și ne oferă o valoare de bază pentru persistența memoriei. În ultimii ani, picturile lui Jackson Pollock, Mark Rothko și Pablo Picasso s-au vândut toate pentru între 100 și 200 de milioane de dolari, ceea ce oferă o gamă superioară (și poate o estimare mai bună) de valoare. Ca rezultat, este probabil ca persistența memoriei să se vândă pentru oriunde între 50 și 150 de milioane de dolari.

unde este persistența memoriei acum?,

dacă vă aflați în New York, puteți vedea persistența memoriei dvs. vizitând Muzeul de Artă Modernă din locația sa din mijlocul orașului Manhattan. Adresa completă este mai jos:

etaj 5, galerii de colectare
Muzeul de Artă Modernă
11 West 53 Street, Manhattan

bilete gratuite de vineri seara pentru publicul larg sunt de asemenea disponibile de la 4pm-8pm doar în serile de vineri.,în timp ce multe dintre picturile suprarealiste ale lui Dali conțin peisaje aride similare și stânci stâncoase proeminente, el a revenit la peisajul specific al persistenței Memoriei în anii 1950, creând o lucrare secundară intitulată dezintegrarea persistenței memoriei.

în acest tablou, Dali folosește compoziția sa originală ca punct de plecare, apoi o rupe în bucăți.stâncile se separă de apă, ridicându-se în sus în cer, în timp ce ceasurile de buzunar încep să plutească și să tremure în aer., Măslinul separă ramura de membre, membrele de trunchi și chiar apa se ridică ca o foaie.sub toate acestea, o grilă de blocuri (care face referire la noua eră a energiei nucleare și a armelor atomice) pare la câteva secunde de dispariția permanentă în haos.informații privind drepturile de autor persistența memoriei și dezintegrarea persistenței memoriei sunt drepturi de autor © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.,