Acest articol este despre creativitatea în muzică. Și nu doar orice varietate – este vorba despre genul mai rar de creativitate muzicală care a rezistat testului timpului. Prin aceasta mă refer la crearea de compoziții pe care oamenii încă le ascultă – și sunt profund mișcați – la un secol sau mai mult după ce piesa a fost scrisă pentru prima dată. Deși Simfonia a cincea a lui Beethoven a fost concepută în urmă cu peste două sute de ani, ea este încă interpretată și înregistrată astăzi., Fragmente ale simfoniei, în special motivul dee-Dee-dee-dah care deschide prima mișcare, au încălcat chiar cultura populară. Al cincilea poate fi auzit în coloane sonore de cinema, improvizații de jazz sau comedie spoofs.So ce este nevoie pentru a crea o capodoperă nemuritoare?un răspuns mult prea evident este: trebuie să fii un geniu muzical! Aceste lucrări clasice sunt probabil rezultatul unor sclipiri de înțelegere sau extazuri de inspirație pe care doar geniile adevărate le experimentează. Dar asta nu înseamnă doar întrebarea?, A spune că geniile creează lucrări de masterat nu ne spune nimic decât dacă știm ceva despre originile geniului. Pentru a pretinde că este nevoie de un Beethoven pentru a scrie o cincime, atunci trebuie să învățăm ce este nevoie pentru a deveni Beethoven.din fericire ,această întrebare a fost abordată de diverși psihologi implicați în cercetarea științifică., Prin „științific” mă refer la investigații care (a) colectează eșantioane de dimensiuni rezonabile ale compozitorilor, mai degrabă decât să se angajeze în studii de caz unice, (b) cuantifică variabilele relevante pentru ipotezele de fond menționate în mod explicit și (c) supun aceste variabile analizelor statistice care testează cu precizie aceste ipoteze. Permiteți-mi să conturez o scurtă istorie a acestor anchete științifice privind geniul creativ în muzica clasică., ultima jumătate a secolului al XIX-lea
primul psiholog care s-a confruntat cu această problemă nu a fost altul decât omul de știință notabil Francis Galton în geniul său ereditar clasic din 1869. După cum sugerează titlul, Galton încerca să demonstreze că geniul a fost moștenit – născut, nu făcut. Prin urmare, eminența în orice domeniu dat ar trebui să ruleze în linii familiale. Pentru a-și face cazul, el a dedicat un capitol prezentării relațiilor de sânge pentru genii în fiecare domeniu major de realizare. Un astfel de capitol a fost atribuit compozitorilor clasici., De exemplu, Galton a subliniat că Johann Sebastian Bach nu numai a salutat de la un distins pedigree de muzicieni, dar, de asemenea, că el a avut patru notabile compozitori, și anume, Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach și Johann Christian Bach – așa-numita „Londra”
sau „engleză” de Bach. Cu toate acestea, Galton a trebuit să recunoască și intruziunea excepțiilor., Cel mai bun pedigree pe care l-a putut concepe pentru Ludwig van Beethoven a fost să repete un zvon reprobabil că acest geniu compozițional era fiul nelegitim al regelui Frederic cel mare al Prusiei, un flautist și compozitor Amator!studiul lui Galton a fost adesea criticat pentru neglijarea rolului influențelor mediului. De fapt, prima critică majoră a fost publicată doar câțiva ani mai târziu de Candolle (1873) – un om de știință care, ironic, Galton a identificat în mod explicit ca provenind dintr-un pedigree distins!, Deși această problemă este extrem de complexă, este evident că nu putem exclude posibilitatea ca dezvoltarea geniului muzical să reflecte hrănirea la fel de mult ca natura. La urma urmei, Mozart a fost instruit direct de tatăl său, el însuși un muzician de notă. Și J. S. Bach și-a învățat propriii fii. Chiar și Beethoven a avut un tată muzician care la crescut pentru a deveni un alt Mozart. deși Galton (1869) a atribuit geniu inteligenței, el nu a putut măsura de fapt inteligența geniilor sale eșantionate (majoritatea fiind decedați oricum)., Cu toate acestea, aproape o jumătate de secol mai târziu, unul dintre admiratorii lui Galton, Lewis M. Terman, a reușit să adapteze măsura de inteligență Binet-Simon în testul IQ Stanford–Binet. Mai remarcabil, Terman (1917) a arătat cum scorurile IQ ar putea fi estimate din informațiile biografice despre dezvoltarea intelectuală a unei persoane. Terman a estimat în mod specific că IQ-ul lui Galton trebuie să fi fost aproape de 200! Aproape un deceniu mai târziu, unul dintre doctoranzii lui Terman, Catharine Cox (1926), a aplicat aceeași strategie la 301 creatori eminenți și lideri ai istoriei., Folosind aceste estimări IQ a reușit să găsească o corelație pozitivă între IQ și eminența pe care individul a atins-o în domeniul său. Deși Terman (1940) a spus mai târziu că ‘IQ estimările de acest gen nu sunt pentru a fi luat prea literal’ (p.295), ulterior cercetători, folosind metode mai sofisticate și statistice de control, au validat ambele aceste scoruri și corelarea lor cu eminență (de exemplu, Simonton, 2006). Rezultatele obținute sunt comparabile cu cele obținute de Stanford–Binet și alte teste standard de informații.,
În consecință, merită să examinăm cei 11 compozitori clasici marcați în investigația lui Cox (1926). Unii erau foarte deștepți. Astfel, IQ – ul lui Wolfgang Amadeus Mozart a fost estimat a fi undeva între 150 și 155-în mod clar la un nivel de geniu. Alții nu erau nici pe departe atât de ascuțiți. Printre cei nefericiți a fost Christoph Willibald Gluck, cu estimarea cuprinsă între 110 și 115, sau aproximativ același nivel cu un student mediu. Beethoven, prin comparație, a căzut în mijlocul pachetului, cu un scor între 135 și 140, sau suficient de inteligent pentru a se alătura Mensa., Totuși, am calculat corelația dintre IQ estimat și eminență doar pentru acești 11 compozitori .54. Aici IQ-ul estimat este de Cox scorul pentru varste de la 0 la 17 corectate pentru fiabilitatea datelor și eminența măsura vine de la James McKeen Cattell e (1903) estimare bazată pe cantitatea de spațiu geniile primit în mai multe lucrări de referință standard. deși corespondența dintre IQ și eminență nu este perfectă, Cox (1926) nu s-ar aștepta să fie așa., Ea a evaluat, de asemenea, trăsăturile de personalitate și apoi a folosit aceste evaluări pentru a arăta că caracterul a fost la fel de crucial ca intelectul în apariția unor realizări înalte. Compozitorii excepționali, în special, au expus un „grad de sentiment estetic”, „dorința de a excela”, „credința în propriile puteri”, „originalitatea ideilor”, „lucrul spre un scop îndepărtat”, „persistența în fața obstacolelor” și „determinarea liniștită” (p.202). Factorii motivaționali păreau a fi deosebit de critici., Ca ea a observat de genii, în general, ridicat, dar nu mai mare de informații, combinate cu cel mai mare grad de persistență, se va realiza o mai mare eminență decât cel mai înalt grad de inteligență mai puțin persistența’ (p.187).deci Beethoven poate că nu a avut inteligența lui Mozart, dar a avut mai mult decât suficientă persistență pentru a compensa.ultima jumătate a secolului 20 nici Galton, nici Cox nu au fost interesați în mod distinct de compozitorii clasici., Acestea din urmă au fost pur și simplu aruncate într-un lot mare de genii împreună cu politicieni, generali, filozofi, scriitori și artiști vizuali. Cu toate acestea, s-ar putea cere o privire mai exclusivă la astfel de compozitori pentru a înțelege pe deplin ceea ce este nevoie pentru a deveni un geniu de durată.din fericire ,pentru că unii psihologi sunt și pasionați de muzica clasică, o serie de articole s-au concentrat doar pe acest grup de genii. Mai bine, aceste studii folosesc în mod obișnuit probe foarte mari, uneori la fel de mari ca 696 (Simonton, 1977b). Astfel de eșantioane au două active., În primul rând, ele permit utilizarea unor metode multivariate mai avansate, care oferă mai mult control asociațiilor false și erorilor de măsurare. În al doilea rând, ele permit includerea multor compozitori mai obscuri. Această variație extinsă în realizare și eminență ne permite să discernem ceea ce separă grâul de pleavă. Luate împreună, aceste publicații conduc la următorul profil general al geniului muzical în muzica clasică.în primul rând, el a fost cel mai frecvent primul copil născut din familie (Schubert et al., 1977)., De asemenea, a fost mai probabil să se nască în apropierea centrului activității muzicale pentru ziua sa, unde ar putea primi cea mai bună pregătire și să fie expus celor mai bune modele de rol (Simonton, 1977b). Și-a început ucenicia la o vârstă foarte fragedă, dar a progresat și prin formare mult mai rapid decât în mod normal (Simonton, 1991a). Mozart a început tânăr și sa încheiat tânăr.
în al Doilea rând, după lansarea carierei sale, el a avut tendința de a fi extrem de prolific, producând un număr mare de compoziții, chiar dacă nu toate dintre ele sunt capodopere (Simonton, 1977a)., Atât de prolifici sunt marii compozitori, încât o mână dintre ei reprezintă majoritatea operelor care alcătuiesc repertoriul clasic. De aproximativ 250composers care au contribuit cel puțin o lucrare de faimă,
doar 16 sunt responsabile pentru aproximativ jumătate din toate lucrările efectuate, și doar trei – Bach, Mozart, Beethoven și – a contribuit cu aproape 18% (Alunite, 1958/1968).în al treilea rând, prima capodoperă a compozitorului a apărut din stiloul său la o vârstă fragedă, aproape adesea la sfârșitul anilor 20, iar ultima sa lucrare de masterat a apărut cel mai adesea spre sfârșitul vieții sale (Simonton, 1991a)., Uneori chiar a produs ceea ce ar putea fi considerat un cântec de lebădă de bună credință chiar înainte de a muri (Simonton, 1989). Totuși, cea mai apreciată compoziție a avut tendința să apară când avea 30 de ani sau 40 de ani (Simonton, 1991a). Singurele excepții de la această regulă sunt așa-numitele „minuni unice” care tind să atingă un vârf la vârste neobișnuit de tinere (Kozbelt, 2008).în al patrulea rând, odată ce compozitorul și-a făcut un nume cu cele mai mari lucrări ale sale, poziția sa cu posteritatea a avut tendința de a fi sigură, cu doar suișuri și coborâșuri minore (Farnsworth, 1969; Simonton, 1991b)., Stabilitatea reputației sale postume reflectă succesul de durată al compozițiilor pe care le-a contribuit la repertoriul clasic. De fapt, popularitatea unei compoziții în repertoriul actual este puternic legată de modul în care publicul a primit lucrarea în timpul spectacolului său de debut (Simonton, 1998). Am făcut chiar progrese în identificarea trăsăturilor estetice care transformă o compoziție într-o lucrare de masterat (Simonton, 1994, 1995). De exemplu, compozițiile durabile ating un echilibru delicat între originalitate și inteligibilitate (Simonton, 1980, 1987)., Lucrările banale produc prea ușor plictiseală, în timp ce lucrările dificile provoacă prea ușor anxietate dacă nu dezgust (Simonton, 2001). Cu mult timp în urmă, Berlyne (1971) a numit această relație inversată-U „curba Wundt”, după o idee promovată chiar de fondatorul psihologiei științifice. cititorul sensibil va fi observat că am folosit pronume masculine pe tot parcursul. Muzica clasică este dominată de bărbați într-o măsură mai extremă decât cea văzută în aproape orice altă zonă de realizare (Murray, 2003)., Cu toate acestea, au existat mari compozitoare: eu personal o consider pe Hildegard de Bingen geniul meu muzical absolut favorit al Evului Mediu european. În plus, nu există nici o îndoială că reprezentarea femeilor în rândul compozitorilor clasici a crescut dramatic în secolul XX. Aș fi dispus să se aventureze că schița tocmai a dat, probabil, se aplică compozitorilor de sex feminin, precum și compozitorilor de sex masculin.
Postscript
cercetarea științifică tocmai revizuită a dezvăluit multe despre geniul creativ din muzica clasică., Beethoven și alți compozitori remarcabili nu sunt în niciun caz fenomene inexplicabile. Nu numai că eminenții compozitori prezintă un model recurent de influențe biografice, dar acest profil urmărește foarte îndeaproape ceea ce se observă la genii în general, fie în arte, fie în științe (Simonton, în presă). Într-un anumit sens, geniile sunt doar genii, toate afișând regularități paralele. Această congruență trebuie amintită întotdeauna atunci când criticii susțin că muzica clasică este moartă ca formă de exprimare creativă (de exemplu, Martindale, 2009; Murray, 2003)., S-ar putea ca compozitorii clasici să se fi mutat în alte locuri, dar totuși să compună muzică de geniu. De exemplu, cercetările au furnizat dovezi empirice că mulți compozitori de film sunt de fapt compozitori clasici care operează incognito (Simonton, 2007). Cinematograful tocmai a fost înlocuit cu sala de concerte și opera. Dacă da, această schimbare are o implicație importantă: că istoria anchetelor științifice pe această temă este departe de a se termina. Istoria se face încă., Sper că ceva timp în viitor, un alt psiholog va actualiza acest eseu prin adăugarea de secțiuni pe „prima jumătate
A secolului 21″ și poate chiar „ultima jumătate a secolului 21”. decanul Keith Simonton este distins profesor de psihologie la Universitatea din California, Davis, SUA