chimice tehnica de gravare a fost dezvoltat în Evul mediu de către arabă armouries ca un mijloc de a aplica decor pentru arme. A înflorit în secolul al XV-lea în sudul Germaniei, unde primele imprimeuri gravate pe hârtie au fost tipărite spre sfârșitul secolului.în primele decenii ale secolului al XVII-lea artiști olandezi precum Esaias van de Velde, Jan van de Velde II și Willem Buytewech au experimentat această tehnică., Ei căutau o tonalitate mai mare și un efect atmosferic în amprentele lor de peisaj și au încercat să realizeze acest lucru prin ruperea liniilor lungi de contur în lovituri și puncte scurte.
Hercules Segers a experimentat gravarea dintr-un alt motiv: a încercat să producă un efect pictural prin imprimarea pe hârtie sau pânză colorată, prelucrându-și apoi amprentele cu o pensulă colorată și făcând astfel fiecare impresie unică.,Rembrandt trebuie să fi avut mai mult decât puțin interes în aceste evoluții, pentru că în cele din urmă a dus tehnica la extreme chiar mai mult decât predecesorii săi. În mâinile sale, gravura a devenit un mediu cu drepturi depline, care l-au ocupat la intervale de timp pentru tot restul vieții sale. Acest lucru a dus la o operă de aproximativ 290 de gravuri, toate destinate ca opere de artă de fond. Rembrandt este magistral utilizarea drypoint și unic negru profund de multe dintre schițele lui au fost celebru chiar și în propria lui zi și munca lui a fost mult mai căutat după de imprimare multe colectoare de timp.,ceea ce urmează aici este o descriere a tehnicii de gravare, cu detalii despre utilizarea sa în lucrarea lui Rembrandt. Gravurile din colecția Rembrandt House citate ca exemple sunt descrise în secțiunea Catalog 1. printurile sunt impresii, de obicei pe hârtie, ale desenelor fixate de artist pe un fel de mediu, prin desen, pictură sau tăiere. Mediul poate fi un bloc de lemn, o placă de metal sau un ecran de mătase. Una dintre tehnicile utilizate pentru realizarea amprentelor este gravarea. Aici mediul este o placă subțire de cupru., Acesta este acoperit cu un amestec rezistent la acid cunoscut sub numele de sol de gravare, compus din asfalt, rășină și ceară. În această acoperire subțire, designul este desenat cu un ac de gravare, astfel încât în cazul în care acul pătrunde în solul de gravare, cuprul este expus.știm că Rembrandt a folosit un teren de gravare destul de moale, pastos, al propriei sale concepții. Acest lucru ia permis să deseneze designul într-o manieră liberă și liberă. Măsura în care el a fost uneori capabil să se apropie de efectul de schiță al unui desen creion sau creion în gravurile sale este văzut în băieți (a.)., Rembrandt aproape întotdeauna și-a desenat designul direct pe farfurie. Adevărat, el a atras adesea studii preliminare pe hârtie, dar acestea au fost folosite doar ca îndrumare. A fost foarte rar pentru el să transfere proiectarea unui astfel de studiu pe terenul de gravare, ca în Diana Bathing (b.)
placa este apoi așezată într-o baie de acid diluat. Părțile expuse care nu mai sunt protejate de acid de solul de gravare – adică liniile designului-sunt gravate, producând caneluri în suprafața metalului. Cu cât placa este mai lungă în baie, cu atât aceste caneluri devin mai adânci., Dacă anumite linii trebuie să fie mai adânci decât altele, placa este îndepărtată din baie, liniile care au fost mușcate suficient de adânc sunt acoperite cu lac de oprire rezistent la acid, iar placa este înlocuită în baie.Rembrandt a utilizat o soluție diluată de acid clorhidric. Acest lucru a funcționat încet și nu a făcut linii subțiri mai grosiere. acum, solul de gravare este îndepărtat și placa curată este impregnată cu un tampon de cerneală sau o rolă. Apoi este șters cu mâna, astfel încât întreaga placă să fie curată de cerneală, cu excepția canelurilor. Următorul pas este să așezați o foaie de hârtie umedă pe farfurie., Apoi, placa și hârtia sunt trecute prin rolele presei. Hârtia absoarbe cerneala din caneluri, producând o impresie inversată a designului pe placă. Liniile care au fost mușcate cel mai adânc, care, prin urmare, conțin cea mai mare cerneală, ies mai întunecate în tipar. acest proces este gravat corect. Gradațiile în linii pot fi obținute numai prin gravarea plăcii de mai multe ori. Cu toate acestea, există și alte modalități de a produce variații în densitatea liniilor. Cele mai frecvente sunt lucrul cu uscatpunct și burin, desen direct pe placa de cupru., Drypoint este un ac gravat cu un punct ascuțit suficient de puternic pentru a sculpta linii în cupru. Pe măsură ce trece prin cupru, punctul uscat aruncă o burr care păstrează cerneală suplimentară atunci când placa este ștersă. Acest lucru face ca linia imprimată să fie ușor zdrențuită sau neclară. Acest efect catifelat se pierde rapid pe măsură ce placa este utilizată, deoarece burr-ul se poartă rapid sub presiunea presei.burinul, care este într – adevăr un instrument de gravură-de unde și celălalt nume, graver-are un punct în formă de V care taie o linie cu muchii ascuțite care începe și se termină într-un punct.,
primele plăci ale lui Rembrandt au fost pur gravuri, adică făcută fără a recurge la drypoint, care a folosit inițial doar ocazional pentru mici adăugiri sau corecturi. De la aproximativ 1640 el a devenit tot mai interesat de efectele picturale ale liniei drypoint catifelat: exemple fine sunt de văzut în St Gerome lângă o salcie Pollard (c.). Ca urmare, a început să folosească uscatulpunct din ce în ce mai des, uneori în combinație cu burinul. Unele dintre amprentele sale, într-adevăr, sunt executate exclusiv cu drypoint, fiind trase direct pe cupru., dacă artistul este nemulțumit de rezultat, el poate modifica placa gravată într-o varietate de moduri. El poate adăuga sau aprofunda linii de gravură placa din nou sau prin utilizarea drypoint, dar gravat linii pot fi, de asemenea, șterse: unul superficial prin frecarea lor cu o burnisher astfel încât burr și părțile laterale sunt împinse în canalul, altele mai adânci prin răzuire cu o racleta. Fiecare modificare sau adăugare a plăcii care poate fi văzută într-o imprimare este menționată ca o nouă „stare” a imprimării. Astfel, starea V (8) înseamnă a cincea stare dintr-un total de opt.,aproape toate gravurile lui Rembrandt există în mai multe stări, uneori până la zece sau mai multe. Adesea, modificările sunt ușoare, însumând puțin mai mult decât adăugiri sau corecții minore. Uneori sunt atât de drastice încât rezultatul este practic o nouă compoziție.
doar un număr limitat de afișări pot fi „extrase” de pe o placă de gravare. Maximul este probabil în jur de o sută; doar aproximativ cincisprezece în cazul unei plăci drypoint. În același fel, amprentele de aceeași stare pot varia considerabil pe măsură ce placa și burr-ul se uzează.,
amprentele erau încă făcute din multe plăci ale lui Rembrandt la sfârșitul secolului al XVII-lea și chiar până în secolul al XVIII-lea. Pentru a ascunde faptul că plăcile au fost purtate, au fost refăcute. Un bun exemplu al acestei practici în Casa Rembrandt este seria despre predicarea lui Hristos.relativ puține dintre plăcile lui Rembrandt au supraviețuit. Un lot de 78 de plăci deținute în secolul al XVIII-lea de imprimanta și gravorul francez J .P. Basan carne în posesia colecționarului American Robert Lee Humber în 1938., După moartea sa, această colecție a fost vândută pe piața de Artă din Londra (primăvara anului 1993). Cu această ocazie, Casa Rembrandt a reușit să achiziționeze patru plăci (aparținând gravurilor Imnului de laudă al lui Simeon și cinci studii ale șefului Saskiei și una a unei bătrâne (e.) .de asemenea, este posibil să se introducă o variație deliberată prin cernelarea plăcii în mod diferit. Artistul poate lăsa mai mult sau mai puțin cerneală în impresie..,
Exemple de imprimeuri foarte ușor impregnate, care arata aproape ca desene silverpoint (silverpoint este doar că: un punct de argint a avut loc în lemn ca anunțul le într-un creion. A fost folosit pe hârtie preparată cu un strat alb opac) include alte gravuri în imprimeuri precum cele trei cruci, prin contrast, Rembrandt a obținut un efect foarte întunecat prin cernelarea puternică a plăcii. De asemenea, nu se poate șterge în mod deliberat suprafața plăcii complet curată, lăsând în schimb puțină cerneală pe ea. Acest lucru produce o ceață gri aver impresia. Aceasta se numește ” ton de suprafață.,Rembrandt a folosit tonul de suprafață în principal pentru a da o adâncime mai mare umbrelor, ca la femeia cu o săgeată (Cleopatera?), și ocazional pentru a produce un efect atmosferic în peisajele sale, ca în ferme și turnuri înconjurate de copaci (f.). diferite tipuri de hârtie (de exemplu, Europeană, Japoneză și chineză) și velină (din piei de animale) variază în funcție de culoare și de structura suprafeței. Acest lucru poate fi exploatat pentru un efect bun. Aceeași placă imprimată pe diferite hârtii ar putea produce impresii total diferite.,începând cu anul 1650, Rembrandt a căutat din ce în ce mai mult să introducă variații în tipăriturile sale folosind diferite tipuri de hârtie. Hârtie japoneză, care a fost de fapt importate din Japonia, l-a atras cu ei caldă, gălbuie, care a fost deosebit de eficientă în printuri de Italianate peisaje, cum ar fi Hristos și Femeia din Samaria (g.) și Saint Gerome Lectură într-un Peisaj Italian (sec.). Mai mult decât atât, cu suprafața fină, netedă Japoneză parer face dreptate deplină la locul de muncă drypoint. Multe dintre amprentele lui Rembrandt au fost făcute pe hârtie japoneză., un contraproof este o imprimare inversată realizată prin luarea unei imprimări proaspăt făcute atunci când este încă umedă, așezând o foaie de hârtie pe ea și trecând ambele foi prin presă. Aceasta produce o imprimare a unei imprimări-counterproof – care, în mod natural, fiind inversată de două ori, corespunde exact designului original de pe placă. Util pentru artistul care dorește să facă ajustări minore ale plăcii.
un bun exemplu de contra-rezistență în colecția casei Rembrandt este cel al celei de-a patra stări a celor trei cruci.