Structura cântecului

Introduceredit

introducerea este o secțiune unică care vine la începutul piesei. În general, o introducere conține doar muzică și fără cuvinte., De obicei, se acumulează suspans pentru ascultător, astfel încât atunci când scăderea scade, creează un sentiment plăcut de eliberare. Intro creează, de asemenea, atmosfera cântecului. Ca atare, secțiunea de ritm joacă de obicei în „senzația” melodiei care urmează. De exemplu, pentru un blues shuffle, o trupă începe să joace un ritm shuffle. În unele melodii, intro-ul este unul sau mai multe bare ale coardei tonice (cheia „acasă” a melodiei). Cu melodii, un alt rol al intro-ului este de a oferi cântăreței cheia melodiei., Din acest motiv, chiar dacă un intro include alte acorduri decât tonicul, se termină în general cu o cadență, fie pe coarda tonică, fie pe cea dominantă.

introducerea se poate baza, de asemenea, în jurul coardelor folosite în versuri, cor sau pod, sau poate fi redată o progresie „turnaround” stoc, cum ar fi progresia I–vi–ii–V (în special în cântecele pop influențate de jazz). Mai rar, introducerea poate începe prin a sugera sau a implica o altă cheie., De exemplu, o melodie în Do Major ar putea începe cu o introducere în Sol Major, ceea ce îl face pe ascultător să creadă că piesa va fi în cele din urmă în sol Major. Un clișeu folosit pentru a indica ascultătorului că această secțiune G Major este, de fapt, coarda dominantă a unei alte zone cheie este de a adăuga a șaptea dominantă, care în acest caz ar schimba armonia la o coardă G7. În unele cazuri, o introducere conține doar tobe sau părți de percuție care stabilesc ritmul și „groove” pentru melodie., În mod alternativ, introducerea poate consta într-o secțiune solo cântată de solistul (sau un grup de cântăreți de rezervă) sau un riff interpretat de un instrumentist.cel mai simplu și cel mai puțin riscant mod de a scrie o introducere este să folosiți o secțiune din melodie. Aceasta conține teme melodice din cântec, acorduri de la una dintre secțiunile melodiei și ritmul și stilul melodiei. Cu toate acestea, nu toate melodiile au un intro de acest tip. Unele melodii au un intro care nu folosește niciun material din melodia care urmează să fie urmată., Cu acest tip de introducere, obiectivul este de a crea interes pentru ascultător și de a-i face nesiguri de ceea ce se va întâmpla. Acest tip de intro ar putea consta dintr-o serie de acorduri puternice, accentuate, punctate de cymbal, cu o linie de bas care începe aproape de sfârșit, pentru a acționa ca un punct de referință pentru cântăreț.,

VerseEdit

În muzica populară, un verset corespunde aproximativ la o strofă poetică pentru că este format din rime versuri de cele mai multe ori cu un AABB sau ABAB sistem de rimă. Când două sau mai multe secțiuni ale melodiei au Muzică aproape identică, dar versuri diferite, fiecare secțiune este considerată un verset.din punct de vedere muzical, ” versetul trebuie înțeles ca o unitate care prelungește tonicul….,Structura muzicală a versului aproape întotdeauna reapare cel puțin o dată cu un set diferit de versuri. Coarda tonică sau „home key” a unei melodii poate fi prelungită în mai multe moduri. Melodiile Pop și rock folosesc adesea acorduri strâns legate de tonic, cum ar fi iii sau vi, pentru a prelungi tonicul. În cheia Do Major, coarda iii ar fi E Minor, iar coarda vi ar fi minoră. Aceste acorduri sunt considerate strâns legate de tonic, deoarece împărtășesc tonuri de coardă. De exemplu, coarda E Minor include notele E și G, ambele făcând parte din triada C Major., În mod similar, coarda A Minor include notele C și E, ambele parte a triadei C majore.

liric, ” versetul conține detaliile cântecului: povestea, evenimentele, imaginile și emoțiile pe care scriitorul dorește să le exprime….Fiecare verset va avea versuri diferite de celelalte.””Un verset există în primul rând pentru a susține corul sau pentru a se abține…atât muzical, cât și liric.”Un verset al unui cântec, este o melodie cântată repetat în care cuvintele se schimbă de la utilizare la utilizare (deși nu neapărat o mare).,7 inele versetul începe cu Da mic dejun la tiffany și sticle de bule

Pre-chorusEdit

o secțiune opțională care poate apărea după versetul este pre-cor. De asemenea, cunoscut ca un „build”, „canal”, sau „punte de tranziție”, funcțiile de pre-cor pentru a conecta versetul la cor cu material intermediar, de obicei, folosind subdominant (de obicei, construit pe coardă IV sau ii coardă, care, în cheia de C Major ar fi o coardă F Major sau D minor) sau armonii de tranziție similare., „Adesea, un verset cu două fraze care conține acorduri de bază este urmat de un pasaj, adesea sondare armonică, care duce la corul complet.”Adesea, atunci când versetul și corul folosesc aceeași structură armonică, pre-corul introduce un nou model armonic sau armonie care pregătește acordurile versetului pentru a trece în cor.,

De exemplu, dacă o melodie este situat în do Major, și compozitorul își propune să ajungă la un cor, care se concentrează pe coardă dominantă (sol Major) fiind tonicized (tratat ca o „casa la cheie” pentru o scurtă perioadă), o progresie coardă ar putea fi folosit pentru pre-refren care devine ascultător gata pentru a auzi cor’ coardă (sol Major) ca o sosire cheie. Un mod utilizat pe scară largă pentru a realiza acest lucru este de a precede coarda G Major cu propriile acorduri ii–V7. În cheia dată, ii of G Major ar fi o coardă minoră. V7 de G Major ar fi D7., Ca atare, cu exemplul cântec, acest lucru ar putea fi realizat prin a avea un pre-cor care constă dintr-o bară a unui minor și o bară de D7. Acest lucru ar permite ascultătorului să aștepte o rezoluție de la ii–V la I, care în acest caz este tonicul temporar al lui G Major. Coardă un minor nu ar fi neobișnuit pentru ascultător, deoarece este o coardă comună care există atât în G Major și C Major. Un minor este coarda ii în sol Major și este coarda vi în Do Major. Coarda care ar avertiza ascultătorul că are loc o schimbare este coarda D7. Nu există o coardă D7 în Do Major., Un ascultător experimentat cu muzică populară și tradițională ar auzi acest lucru ca o dominantă secundară. Teoreticienii și aranjorii armonici l-ar numi V7/V sau cinci din cinci, deoarece coarda D7 este coarda dominantă (sau a cincea) a lui G Major.

Cor sau refrainEdit

termenii cor și să se abțină sunt adesea folosite alternativ, ambele referindu-se la o parte recurente de un cântec., Când se face o distincție, corul este partea care conține cârligul sau” ideea principală ” a versurilor și muzicii unei melodii și există rareori variații de la o repetare a Corului la următoarea. Un refren este o expresie repetitive sau fraze care servesc funcția de un cor liric, dar nu sunt într-o secțiune separată sau suficient de lung pentru a fi un cor. De exemplu, refrenele se găsesc în Beatles „She Loves You” („Da, da, da”), AC/DC „You Shook Me All Night Long”, Paul Simon „The Sound Of Silence” și „Deck the Halls” („fa La la la la”).,

refrenul sau refrenul este elementul piesei care se repetă cel puțin o dată atât muzical, cât și liric. Este întotdeauna de o intensitate muzicală și emoțională mai mare decât versetul. „Corul, care își ia numele de la o îngroșare obișnuită a texturii de la adăugarea vocalelor de susținere, este întotdeauna o secțiune discretă care aproape întotdeauna prelungește tonicul și poartă un text poetic nevariat.”În ceea ce privește narațiunea, corul transmite mesajul sau tema principală a cântecului. În mod normal, cel mai memorabil element al cântecului pentru ascultători, corul conține de obicei cârligul.,

Post-chorusEdit

O secțiune opțională care poate să apară după cor este post-refren (sau postchorus). Termenul poate fi folosit generic pentru orice secțiune care vine după un cor, dar mai des se referă la o secțiune care are un caracter similar cu corul, dar se distinge în analiză atentă. Conceptul de post-cor a fost deosebit de popularizat și analizat de teoreticianul muzical Asaf Peres, care este urmat în această secțiune.,caracterizările post-corului variază, dar sunt clasificate în linii mari într-un al doilea cor (în termenii lui Peres, un postchor detașat) sau o extensie a Corului (în termenii lui Peres, un postchor atașat). Unele restricționa „post-refren” la doar cazurile în care este o extensie a unui cor (atașat postchorus), și nu ia în considerare cea de-a doua parte a doua parte coruri (detașat postchorus) ca fiind un „post”-cor.ca și în cazul distingerii pre-Corului de un verset, poate fi dificil să distingem post-corul de cor., În unele cazuri, ele apar separat – de exemplu, post-cor apare numai după al doilea și al treilea cor, dar nu și primul – și astfel se disting clar. În alte cazuri, ele apar întotdeauna împreună și, astfel, un „cor + post-cor” poate fi considerat o subdiviziune a Corului general, mai degrabă decât o secțiune independentă.,Caracterizarea unui post-cor variaza, dincolo de „vine imediat dupa cor”; Peres il caracterizeaza prin doua conditii: mentine sau creste energia Sonica, altfel este o punte sau un vers; si contine un carlig melodic (vocal sau instrumental), altfel este o tranzitie.

Post-corurile detașate au de obicei melodie și versuri distincte din cor:

versurile post-corurilor atașate repetă de obicei cârligul / se abțin de la cor, cu puțin conținut suplimentar, adesea folosind vocabile precum „ah” sau „oh”., Exemplele includ:

Hibrizi sunt, de asemenea, frecvente (Peres: hibrid postchorus), în cazul în care post-refren tot cârlig de cor (ca un atașat postchorus), dar introduce unele conținut suplimentar (cârlig sau o melodie, ca o decomandat postchorus.,

BridgeEdit

În teoria muzicii, „mijlocul opt” (un tip comun de punte) se referă la o secțiune dintr-o melodie cu un semnificativ diferite melodia și versurile, care ajută piesa se dezvolte într-un mod natural prin crearea unui contrast anterior a jucat, de obicei, plasate după cel de-al doilea refren dintr-un cântec.

o melodie folosind un mijloc opt ar putea arata ca:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)

prin adăugarea unui puternic optimist mijloc opt, muzicieni pot încheia apoi piesa cu un cârlig în cor final și final.,

concluzie sau outroEdit

încheierea sau (în populara-muzica terminologie) outro de un cântec este un mod de a pune capăt sau de completare cântec., Semnalează ascultătorilor că piesa se apropie de aproape. Motivul pentru a avea un outro este că, dacă o melodie tocmai sa încheiat la ultima bară a unei secțiuni, cum ar fi ultimul vers sau ultimul cor, acest lucru s-ar putea simți prea abrupt pentru ascultători. Folosind un outro, compozitorul semnalează că piesa se apropie, de fapt, de sfârșit. Acest lucru oferă ascultătorilor un bun sentiment de închidere. Pentru DJ, outro este un semnal că trebuie să fie gata să se amestece în următoarea lor melodie.în general, compozitorii și aranjorii nu introduc melodii sau riff-uri noi în outro., Cu toate acestea, o melodie sau un riff folosit pe parcursul melodiei poate fi reutilizat ca parte a unui outro. În general, outro este o secțiune în care energia cântecului, definită în linii mari, se disipează. De exemplu, multe melodii se termină cu un fade-out, în care melodia devine mai liniștită și mai liniștită. În multe melodii, trupa face un ritardando în timpul outro, un proces de încetinire treptată a tempo-ului. Ambele fade-out și ritardando sunt modalități de scădere a intensității de un cântec și semnalizare care se apropie de încheierea acestuia.,

pentru un outro care dispare, aranjorul sau compozitorul repetă de obicei o secțiune scurtă a muzicii de peste si peste. Acesta poate fi corul, de exemplu. Un inginer audio folosește apoi faderul de pe placa de amestecare pentru a reduce treptat volumul înregistrării. Atunci când o trupă tribut joacă un cover care, în versiunea înregistrată se termină cu un fade-out, trupa live poate imita asta jucând progresiv mai liniștit.un alt mod în care multe melodii pop și rock se termină este cu o etichetă. Există două tipuri de etichete: eticheta instrumentală și eticheta instrumentală/vocală., Cu o etichetă instrumentală, vocalistul nu mai cântă, iar secțiunea ritmică a trupei preia muzica pentru a termina melodia. O etichetă este adesea o căpută de câteva acorduri pe care trupa le repetă. Într–o melodie de jazz, aceasta ar putea fi o schimbare standard, cum ar fi I–vi–ii–V7 sau o progresie a stocului, cum ar fi ii-V7. Dacă tag-ul include tonic coardă, cum ar fi un vampir pe I–IV, orchestră, de obicei, indicii ultima dată penultima coardă (a IV coardă în acest caz) este jucat, ceea ce duce la un final pe coardă., Dacă eticheta nu include coarda tonică, cum ar fi cu o etichetă ii–V7, liderul de bandă indică banda să facă o cadență care se rezolvă pe coarda tonică (I). Cu o etichetă instrumentală și vocală, trupa și vocalistul repetă de obicei o secțiune a melodiei, cum ar fi corul, pentru a pune accentul pe mesajul său. În unele cazuri, vocalistul poate folosi doar câteva cuvinte din cor sau chiar un cuvânt. Unele trupe au chitaristul face un solo de chitară în timpul outro, dar nu este punctul central al secțiunii; în schimb, este mai mult pentru a adăuga improvizație interesantă., Un solo de chitară în timpul unui outro este de obicei amestecat mai mic decât un solo de chitară la mijlocul melodiei.

ElisionEdit

o elision este o secțiune de muzică în care diferite secțiuni se suprapun între ele, de obicei pentru o perioadă scurtă. Este folosit mai ales în muzica cu ritm rapid și este conceput pentru a crea tensiune și dramă., Compozitorii folosesc elision pentru a împiedica piesa să-și piardă energia în timpul cadențelor, punctele în care muzica vine să se odihnească, de obicei pe o coardă tonică sau dominantă. Dacă o melodie are o secțiune care se termină cu o cadență pe tonic, dacă compozitorul dă acestei cadențe o bară completă, cu coarda ținută ca o notă întreagă, acest lucru face ca ascultătorul să simtă că muzica se oprește. Cu toate acestea, dacă compozitorii folosesc o cadență elidată, ei pot aduce secțiunea într-o cadență pe tonic și apoi, imediat după această cadență, încep o nouă secțiune de muzică care se suprapune cu cadența., O altă formă de elizie ar fi, într-un cor mai târziu în cântec, să interjecteze elemente muzicale de pe pod.

Instrumental soloEdit

un solo este o secțiune concepută pentru a prezenta un instrumentist (de exemplu, un chitarist sau un jucător de muzicuță) sau mai puțin frecvent, mai mult de un instrumentist (de exemplu, un,, un trompetist și un saxofonist). Solo-urile de chitară sunt comune în muzica rock, în special în heavy metal și în blues. Secțiunea solo poate avea loc peste coardele din verset, cor sau pod, sau peste o progresie standard de suport solo, cum ar fi progresia blues 12-bar. În unele melodii pop, interpretul solo interpretează aceleași melodii care au fost interpretate de cântărețul principal, adesea cu înflorituri și înfrumusețări, cum ar fi riff-uri, scări și arpegii. În melodiile pop influențate de blues sau jazz, interpreții solo pot improviza un solo.,

Ad libEdit

o secțiune ad lib a unei melodii (de obicei în coda sau outro) apare atunci când vocalul principal sau un al doilea vocal principal se îndepărtează de lirica și/sau melodia deja stabilită pentru a adăuga interes și intensitate melodică la sfârșitul melodiei., Adesea, ad lib repetă linia cântată anterior folosind variații privind frazarea, forma melodică și/sau lirica, dar vocalistul poate folosi, de asemenea, versuri complet noi sau o lirică dintr-o secțiune anterioară a melodiei. În timpul unei secțiuni ad lib, ritmul poate deveni mai liber (secțiunea ritmică urmând vocalistul) sau secțiunea ritmică se poate opri în întregime, oferindu-i vocalistului libertatea de a folosi orice tempo sună corect., În timpul spectacolelor live, cântăreții includ uneori ad libs care nu au fost inițial în cântec, cum ar fi să facă o referire la orașul publicului sau să personalizeze versurile la evenimentele actuale ale epocii.există o distincție între ad lib ca secțiune de cântec și ad lib ca termen general. Ad lib ca termen general poate fi aplicat oricărei interpretări libere a materialului muzical.