variație muzicală, tehnică muzicală de bază constând în schimbarea melodică, armonică sau contrapuntală a muzicii. Cel mai simplu tip de variație este setul de variații. În această formă de compoziție, două sau mai multe secțiuni se bazează pe același material muzical, care este tratat cu diferite tehnici variaționale în fiecare secțiune.,
la începutul anilor 1600, primii ani ai epocii baroce, compozitorii au devenit din ce în ce mai îndrăgostiți de construirea operelor peste figuri melodice scurte, repetate neîncetat, cu vocea cea mai joasă a piesei., Compozitorii din această perioadă au devenit din ce în ce mai atrași de desfășurarea unor linii melodice bogate, înflorite și expresive peste astfel de basuri. Variațiile peste un bas au fost cel mai popular și important tip de variație în epoca barocă, dar compozitorii au continuat să scrie și alte tipuri. În J. S. Bach monumentale Variațiile Goldberg lungi tema (16 + 16 măsuri) este urmat de 30 de variante înainte de o revenire la o simplă reluare de aer original. Variațiile folosesc o gamă largă de metri și tempo-uri diferite., Această compoziție este în general considerată ca fiind unul dintre adevăratele monumente ale variației figural-contrapunctale.o caracteristică comună a tuturor tipurilor de variații este elementul structurii statice, armonically și tonally. O melodie, un model de bas sau o secvență armonică este indicată, apoi repetată, întotdeauna în aceeași cheie sau Mod, de obicei cu aceeași lungime și aceeași frază și contururi armonice. Varietatea și punctul culminant sunt obținute prin contrast în numărul de voci și textură, prin bogăția și complexitatea figurării melodice, uneori prin schimbări de metru și tempo., La mijlocul secolului al XVIII-lea, a avut loc o schimbare majoră a conceptului în structura muzicală. Compozitorii au devenit din ce în ce mai preocupați de orientarea armonică și tonală. O compoziție ar trebui să înceapă și să se încheie în aceeași tonalitate sau cheie. Mai important, celelalte chei au fost aranjate într-o ierarhie, în funcție de puterea relației lor una cu cealaltă. O compoziție ar trebui să treacă de la cheia originală sau tonică printr-o serie de chei., Sentimentul rezultat al mișcării tonale dă o direcție și o împingere înainte piesei până când ajunge în cele din urmă la cheia dominantă (o cincime deasupra tonicului și tonalitatea cu cea mai puternică și mai compulsivă relație cu tonicul), unde locuiește o perioadă înainte de a se întoarce în sfârșit „acasă” la tonic.obține un abonament Britannica Premium și obține acces la conținut exclusiv., Aboneaza-te Acum
Variante pentru instrumente solo a continuat să fie scrise; exemple familiare sunt Felix Mendelssohn Variante serieuses și Ludwig van Beethoven Diabelli Variante. Dar cele mai importante două noi direcții pentru o variație Clasică-Romantică perioadă au fost, în primul rând, față de ceea ce ar putea fi cel mai bine numit „ansamblul de variație,” variante utilizate ca o mișcare într-un multimovement camerale sau orchestrale; și al doilea, față de variantă gratuită, în care tema este tratată într-un mod mult mai liber mod decât înainte.,Joseph Haydn a fost prima figură majoră care a scris numeroase exemple de succes și bine-cunoscute de variații ale ansamblului. Exemple apar în Sonata sa pentru vioară și pian în Do Major și ca mișcarea finală a Simfoniei sale Hornsignal în Re major. Variațiile ansamblului lui W. A. Mozart tind să fie variații melodice. Exemple apar în Sonata în Fa Major pentru vioară și pian și Cvintetul clarinetului. Franz Schubert a folosit cântecul său „Die Forelle” („păstrăvul”) ca bază pentru variațiile melodice ale cvintetului său de pian în a Major (Cvintetul păstrăvului).,dar cei doi compozitori ai perioadei care au folosit cel mai frecvent tehnici de variație și le-au adaptat cu succes la cerințele uneori contradictorii ale stilului muzical din zilele lor au fost Beethoven și Johannes Brahms. Ultima mișcare a Simfoniei a IX-a ilustrează originalitatea și libertatea lui Beethoven în tratarea formei de variație. Printre cele mai frumoase variante ale sale se numără cele din Simfonia a III-a (Eroica), Sonata pentru pian în Do Minor, Opus 111, și Cvartetul de coarde în a Minor, Opus 132. Brahms este mai retrospectiv în tratamentul său de forme de variație., Chiar și atunci când Tema este foarte variată, el își menține de obicei structura de bază.la sfârșitul secolului al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea s-au adus unele adăugiri la repertoriul variațiilor, dar, dincolo de tehnica variației libere, nu s-a dezvoltat nicio tehnică sau tehnică nouă. Free variation menține relația melodică dintre temă și variații prin dezvoltarea de motive mici din temă sau transformarea temei în sine prin schimbări ritmice sau de altă natură., Dar singura inovație majoră în tehnica variației în această perioadă sa dezvoltat în lucrările lui Arnold Schoenberg și ale compozitorilor care au studiat sau au fost asociați cu el. Contribuția lor cea mai importantă este tehnica de 12 tone sau serial, care se bazează pe conceptul că un rând de 12 tone (o ordonare specifică a celor 12 tone ale scării cromatice) formează întreaga bază pentru organizarea unei compoziții., Acest rând original de tonuri poate apărea la pitch original sau transpus în orice alt pitch; poate fi inversat (jucat cu susul în jos, cu intervale de creștere schimbate în cele descendente și invers) sau prezentat înapoi; poate fi folosit pentru a crea melodii sau armonii sau combinații ale ambelor; poate fi fragmentat. Orice piesă scrisă cu această tehnică poate fi considerată a fi un set continuu de variații pe un rând de 12 tone.artiștii interpreți sau executanți, precum și compozitorii oferă variații muzicale., În timpul epocii baroce o abilitate de bază cântând a fost abilitatea de a ornament și broda o melodie, pentru a adăuga figuri strălucitoare și expresive, ruleaza, și triluri la tonul schițat de compozitor. Artiștii interpreți sau executanți au fost judecați atât pentru priceperea lor în înfrumusețare, cât și pentru frumusețea vocii lor, iar fiecare interpret s-a străduit să aducă un stil personal înfrumusețării sale., Cea mai populară formă vocală a barocului târziu, aria da capo, are o primă secțiune, o a doua secțiune contrastantă în melodie și uneori cheie și tempo, apoi o repetare exactă a primei secțiuni, care a oferit o vitrină pentru capacitatea cântărețului de a elabora. Jazz – ul este un alt stil care pune accentul pe variația performanței. Geniul celor mai mari muzicieni de jazz apare în abilitățile lor tehnice și gustul imaginativ în a aduce un stil foarte personal de variație a ceea ce interpretează.,
muzica anumitor culturi non-occidentale folosește tehnici variaționale care sunt adesea diferite și mai organice decât cele din muzica occidentală.muzica de artă din sudul Indiei, de exemplu, este construită pe conceptul unui șir de piese, fiecare o variație pe o anumită „temă”.”Împreună fac o structură muzicală completă. „Tema” în acest caz este o raga. Din punct de vedere conceptual mai complex decât o temă în muzica occidentală, raga constă dintr-un anumit model de scară, diverse formule melodice și Relații melodice și fragmente specifice acestei raga.,un concept oarecum diferit de variație pe mai multe niveluri se găsește în muzica gamelan (orchestră) din Indonezia. Variațiile nu sunt consecutive, dar sunt simultane, anumiți membri ai orchestrei improvizând propriile variații în același timp pe aceeași melodie. Această tehnică, numită heterofonie, are ca rezultat un concept static extrem de complex de variație, organizat vertical în straturi de sunet.