Die berühmtesten Renaissancemalereien erstrecken sich über einen Zeitraum von etwa 300 Jahren und markierten eine Periode der Revolution in der Kunst, die bis heute nicht erreicht wurde.
Die Renaissance erstreckt sich über drei Jahrhunderte vom 14. bis zum 17. Jahrhundert n. Chr. und markierte einen Boom klassischer Kunstwerke, die den Test der Zeit bestanden haben.
Am bemerkenswertesten waren seine Künstler und ihre Rückkehr zum klassischen Denken und den Philosophien der alten Griechen und Römer.,
Heute gelten Namen wie Da Vinci, Michelangelo, Botticelli und Raphael als Genies und ihr Beitrag zu Kunst, Geisteswissenschaften, Wissenschaft und Philosophie ist unvergleichlich.
Renaissance-Gemälde sahen einen Quantensprung in Bezug auf Materialien und Techniken, mit der linearen Perspektive und hochpräzise anatomische Darstellung der menschlichen Form mit schwer.
Die folgende Liste der berühmtesten Renaissance-Gemälde ist nicht erschöpfend, enthält jedoch die bemerkenswertesten Werke.,
Berühmte Renaissance-Gemälde
Mona Lisa
Die Mona Lisa könnte als das berühmteste Gemälde der Welt angesehen werden und auch das berühmteste Lächeln zum Booten!
Zu seinem Namen hat Da Vinci im Vergleich zu anderen produktiven Befürwortern der Zeit relativ wenige abgeschlossene Leinwände.
Alle seine Werke sind jedoch als wahre Meisterwerke betrachtet, was eine Auszeichnung ist, die nur sehr wenigen Menschen verliehen wird.,
Die Mona Lisa ist ein halbhohes Porträt und soll von Lisa Gherardini sein, die die Frau eines reichen Florentiner Kaufmanns namens Francesco del Giocondo war.
Die Mona Lisa ist jetzt im Besitz der französischen Öffentlichkeit und wird im Louvre ausgestellt, sie ist vertrauensvoll für die Öffentlichkeit und kann niemals verkauft werden.
Jeden Tag gibt es lange Ques, nur um einen Blick auf ihr berühmtes Lächeln zu werfen.
Sie ist leicht das berühmteste Gemälde der Renaissance, wenn nicht aller Zeiten.,
Das letzte Abendmahl
Wie viele berühmte Renaissance-Kunstwerke ist das letzte Abendmahl eine religiöse Szene und zeigt das letzte Abendmahl Jesu und seiner zwölf Apostel und wurde von Leonardo Da Vinci gemalt.
Es ist nicht das typische Fresko, das normalerweise an Wände gemalt wird Leonardo entschied sich stattdessen für seine bevorzugten Ölfarben.
Leonardo soll Öl bevorzugen, da es langsam trocknet und es ihm ermöglichte, Änderungen vorzunehmen und die Arbeit langsamer zu betrachten.,
Leonardo erkannte, dass, wenn er Ölfarben verwenden würde, die natürliche Feuchtigkeit, die durch die meisten Steinmauergebäude dringt, versiegelt werden müsste, sonst würde es seine Arbeit ruinieren.
Um dem entgegenzuwirken, hat er eine Doppelschicht aus Gesso, Mastix und Tonhöhe aufgetragen.
In seiner langen Geschichte musste das Gemälde mehrmals restauriert werden.
Das ergebnis von umwelt-und vorsätzlichen schäden, sehr wenig von der ursprünglichen oberen schicht von öl malerei ist links.,
Die Schöpfung Adams
Die Schöpfung Adams wurde von Michelangelo in etwa 1508 bis 1512 gemalt.
Es bildet das zentrale Bild in der Decke der Sixtinischen Kapellendecke.
Das Bild zeigt Gott, der Adam aus dem Buch Genesis Leben gibt und ist zu einem der ikonischsten und reproduziertesten Bilder geworden, die jemals produziert wurden.,
Die Gesamtfläche beträgt ungefähr 500 Quadratmeter und es dauerte über vier Jahre, bis Michelangelo eines der komplexesten und größten Fresken fertiggestellt hatte, die jemals versucht wurden.
Insgesamt gibt es etwa 300 Figuren, aber die Schöpfung Adams konzentriert sich auf Gott, indem er Adam, der den Menschen repräsentiert, das Recht gibt, Leben zu geben.
Adam liegt ziemlich entspannt am Rande der Erde und Gott wird von seinen Engeln getragen, die Adam erreichen, um durch seine Berührung das Geschenk des Lebens zu geben.,
Um die Pracht eines der schönsten Kunstwerke der Renaissance wirklich zu schätzen, müssen Sie unter die Decke der sixtinischen Kapelle gehen und nach oben schauen.
Primavera
Sandro Botticelli soll Primavera 1482 gemalt haben Der Name auf Englisch bedeutet Frühling und das Gemälde wird manchmal als „Allegorie des Frühlings“ bezeichnet.,
Die eigentliche Szene und was sie darstellt, ist der Grund für viele Debatten unter Kunstwissenschaftlern und Kommentatoren, von denen einige sagen, dass sie eine mythische Allegorie und andere den Wechsel der Jahreszeiten darstellt.
Es ist eines der schönsten Renaissance-Kunstbeispiele und ist nicht nur aufgrund seiner Bedeutung bemerkenswert, sondern auch in Botticellis Verwendung von Farbe, die für das Alter, in dem es gemalt wurde, ziemlich auffällig war.,
Die Schule von Athen
Die Schule von Athen ist ein Fresko, das zwischen 1509 und 1511 im Apostolischen Palast im Vatikan von Raphael gemalt wurde.
Das Gemälde zeigt fast immer wichtigen griechischen Philosophen.
Es ist in der Strophe della Segnatura gemalt, die sich im zweiten Stock im Nordflügel des Vatikanischen Palastes befindet.,
Es ist eines von vier großen Fresken, die in diesem Raum gemalt wurden, wobei jeder der vier die Zweige des menschlichen Wissens darstellt, die Gerechtigkeit, Philosophie, Poesie und die Schule von Athen sind.
Die Verwendung von perspektivischen Merkmalen ist stark in der Komposition und das Auge ist auf die beiden zentralen Figuren Platon links und Aristoteles rechts gerichtet.
Links sind Philosophen, die Platons Philosophien repräsentieren, und rechts Philosophen, die Aristoteles ‚ Philosophien mit insgesamt 50 Figuren im Gemälde darstellen.,
Die Geburt der Venus
Eines der schönsten Renaissance-Kunstwerke Botticellis Die Geburt der Venus zeigt die römische Göttin Venus, als sie an Land kommt Nachdem sie vollständig auf See geboren wurde, wird sie auf einer riesigen Schale geliefert.
Sandro Botticelli war verantwortlich für das andere berühmte Renaissance-Gemälde, das ein mythologisches Bild der Primavera darstellt.,
Beide großen Kunstwerke wurden von der mächtigen Bankendynastie der Medici in Auftrag gegeben, die in Florenz äußerst starke Kunstmäzene waren.
Vor dieser Zeit wäre die Mehrheit der Werke auf Holzplatten gemalt worden, aber die Geburt der Venus ist eigentlich Tempura auf Leinwand.
Leinwand hatte einen deutlichen Vorteil gegenüber Holz, da Holz in feuchten Klimazonen dazu neigt,sich zu verziehen, während Leinwand nicht.,
Sixtinische Madonna
Die Sixtinische Madonna war eines von Raffaels letzten großen Werken der Renaissance-Kunst, er starb aber ein paar kurze Jahre später.
Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria, die das Jesuskind hält, flankiert von den Heiligen Sixtus und Barbara, darunter im Vordergrund Cherubs, die nach oben auf Maria blicken.
Das Gemälde wurde für die Benediktinermönche im Kloster San Sisto Piacenza gemalt, das in der Nähe der Kirche an einem Ehrenplatz aufgehängt wurde.,
Später fand es 1754 seinen Weg nach Deutschland zu König Agustus III. von Sachsen, bei seiner Ankunft in Deutschland löste es erhebliche Debatten über die Grenzen zwischen Kunst und Religion aus.
Das Gemälde zog nach dem Zweiten Weltkrieg nach Moskau und kehrte 1955 schließlich nach Deutschland zurück.
Es gilt als eines der berühmtesten Renaissance-Gemälde der Jungfrau Maria und war eine Meisterklasse von Raffael in Bezug auf Licht und Schatten.,
Das jüngste Gericht
Das jüngste Gericht ist ein massives Fresko von Michelangelo, das die gesamte Wand der Sixtinischen Kapelle in der Vatikanstadt schmückt.
Die Fertigstellung von Michelangelo dauerte zwischen 1536 und 1541 über vier Jahre, nicht nur wegen seiner Größe, sondern auch wegen der Komplexität und der Anzahl der Figuren.
Er begann 25 Jahre nach der Fertigstellung der Decke der Sixtinischen Kapelle daran zu arbeiten und war zu diesem Zeitpunkt mit 67 Jahren zum Zeitpunkt der Fertigstellung erheblich alt.,
Ursprünglich wurden alle Männchen als Akte gemalt, aber sie wurden später durch die Zugabe von bemalten Vorhängen vertuscht.
Anfangs war der Empfang gemischt zwischen Lob und Kritik, wobei die Akte ein wichtiger Gesprächsthema waren, ebenso wie viele der Figuren muskulös waren.,
Der Kuss von Judas
Der Kuss von Judas ist auch als Verrat an Christus bekannt und zeigt die Szene, in der Judas Christus den Offizieren des Sanhedrin bekannt machte, was zu seiner Verhaftung und endgültigen Hinrichtung führte.
Es wurde von Giotto di Bondone gemalt und von der mächtigen Bankenfamilie Scrovengi ‚ s in der Scrovengi-Kapelle in Auftrag gegeben, die von der Familie an der Stelle einer antiken römischen Arena erbaut wurde.,
Das Gemälde ist wahrscheinlich am berühmtesten für die Tatsache, dass es ein Ende der vertrauten mittelalterlichen Stil der Malerei markiert und kündigte in der neuen Welle der künstlerischen Revolution, die die frühe Renaissance war.
Die Freskenreihen, die Giotto für die reiche Bankenfamilie malte, galten zu dieser Zeit als die modernsten Kunstwerke eines jeden Künstlers.,
Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria
Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria, auch als Frari-Himmelfahrt bekannt, ist ein Gemälde von Titan, das sich am Hochaltar der Basilika Santa Maria Gloriosca dei Frari in Venedig befindet.
Es wurde zwischen 1515 und 1518 von Titan bemalt und ist das größte Altarbild Venedigs.
Für Titan war es das erste Mal, dass er die moderneren dynamischen Szenen nachahmen wollte, für die Raphael und Michelangelo weiter südlich in Florenz bekannt wurden.,
Das Gemälde ist von massiven Marmorsäulen und vergoldeten Rändern eingerahmt und bildet vom anderen Ende der Kirche aus ein eher auffälliges Stück.
Gemälde der italienischen Renaissance
Die Bewegung der italienischen Renaissance-Malerei markierte eine massive Abkehr von den gotischeren Szenen der mittelalterlichen Kunst, die ihr vorausgingen, zu einer Rückkehr zu einer humanistischeren Herangehensweise an Kunst und Denken.
Inspiriert stark von den großen griechischen Philosophen und Denkern haben die Künstler der Renaissance den bisherigen Fokus auf Symbolik gelegt und dort die Aufmerksamkeit auf das Individuum gelenkt.,
Der Aufstieg der wohlhabenden Kaufleute und Bankfamilien wie der Medici aus italienischen Städten wie Florenz und Venedig ermöglichte eine deutliche Erhöhung der finanziellen Unterstützung für aufstrebende Künstler, um dort moderneren Stil zu präsentieren.
Die reduzierte Macht und der reduzierte Einfluss der Kirche wirkten sich ebenfalls aus, da die Verbreitung des Humanismus wachsen durfte, während frühere Kirchen solchen Entwicklungen widerstanden hätten.,
Davon abgesehen war die Kirche immer noch ein massiver Schatz an Renaissancekunst, wobei viele der berühmtesten Renaissancemalereien Fresken waren, die das Innere einiger der schönsten Kapellen und Kathedralen Italiens schmücken.
Die Mehrzahl der Renaissance-Kunst Beispiele sind in Italien mit vielen berühmten Ölgemälden noch in gutem Zustand zu finden, aber ein großer Teil der Fresken noch überlebt wurden erheblichen Änderungen durch Konservierung unterzogen.,
Frühe Kunst der Renaissance (1400 – 1500)
Früh die Kunst der Renaissance war eine Brücke zwischen den früheren byzantinischen, gotischen Stil der Kunst und die moderne humanistische Ansatz zur Kunst -, Architektur -, denk-und Wissenschaft.
Der Florentiner Maler Giotto war einer der ersten, der sich in den Jahren 1300 bis 1310 mit seinen Fresken der Scrovegni-Kapelle befreite.,
Diese Periode zwischen 1300 und 1400 gilt als die Proto-Renaissance und markierte eine allmähliche Divergenz von der klassischen symbolischen byzantinischen Kunst mit religiösen Bildern mit flachen 2D-Maltechniken zu einem naturalistischeren Ansatz.
Giotto machte den Weg für die frühe Renaissance frei, die von Brunelleschi, Donatello und Masaccio angeführt wurde, wobei die großen Bankenfamilien von Florenz diese neue Bewegung ermutigten und finanzierten.
Sowohl Brunelleschi als auch Donatello revolutionierten die Verwendung linearer Perspektiven und gaben Malerei und Architekturzeichnungen Leben und Tiefe.,
Hochrenaissancekunst
Die Hochrenaissance ist eine ungefähr dreißigjährige Periode, in der alle großen Namen sehr aktiv waren und oft um verschiedene Aufträge konkurrierten.
Die meisten Historiker würden der Ansicht sein, dass die Kunst der Hochrenaissance ungefähr 1495 begann und 1520 endete und durch den Tod Raffaels signalisiert wurde.
Alle großen Namen in Kunst, Architektur, Bildhauerei und den Wissenschaften der menschlichen Anatomie befanden sich auf dem Höhepunkt ihrer schöpferischen Kräfte.,
Da Vinci, Raphael, Michelangelo und Bramante umarmten neue Techniken, Materialien und die Progression und Verfeinerung der linearen Perspektive.
Massive Leinwände und Fresken wurden auf einem nie zuvor gesehenen Maßstab gemalt und gelten bis heute als einige der berühmtesten Renaissance-Gemälde, die jemals gemacht wurden.