10 Wichtige literarische Geräte in Prosa: Beispiele & Analyse

10 Wichtige literarische Geräte in Prosa: Beispiele & Analyse

Jeder Schriftsteller, der die Kunst des Geschichtenerzählens beherrschen möchte, möchte die literarischen Geräte in Prosa lernen. Fiction-und Sachbuchautoren verlassen sich auf diese Geräte, um ihre Geschichten zum Leben zu erwecken, ihre Leser zu beeinflussen und die Kernwahrheiten des Lebens aufzudecken. Sie können auch mit Meisterschaft über die verschiedenen literarischen Geräte!

Wenn Sie mit den gängigen Literaturgeräten nicht vertraut sind, beginnen Sie mit diesem Artikel für Definitionen und Beispiele., Sie können auch davon profitieren, die sechs Elemente der Fiktion aufzufrischen, da die meisten Prosageschichten sie haben. In Kombination mit den folgenden literarischen Geräten in Fiktion und Sachbuch können diese Rahmenelemente Ihnen helfen, eine kraftvolle Geschichte zu schreiben.

10 Wichtige literarische Geräte in Prosa

Wir haben Beispiele und Erklärungen für jedes dieser Geräte enthalten, die sowohl aus der zeitgenössischen als auch aus der klassischen Literatur stammen. Egal, ob Sie Schriftsteller, Student oder Literaturkenner sind, machen Sie sich mit den wichtigen literarischen Geräten in der Prosa vertraut.,

Parallelität (Parallele Plots)

Parallelität bezieht sich auf das Plotten von Ereignissen, die ähnlich konstruiert, aber insgesamt getrennt sind.

Kennen Sie den Ausdruck“Geschichte wiederholt sich oft“? Wenn ja, dann sind Sie bereits mit Parallelität vertraut. Parallelität bezieht sich auf die Darstellung von Ereignissen, die ähnlich konstruiert, aber insgesamt getrennt sind. Manchmal entwickeln sich diese Parallelen zufällig, aber sie sind mächtige Werkzeuge, um wichtige Ereignisse und Themen hervorzuheben.,

Ein überraschendes Beispiel für Parallelität kommt in Form der Harry Potter-Serie. Als Kind wird Harry fast von Voldemort getötet, aber von der Liebe seiner Mutter beschützt. Achtzehn Jahre später muss Harry sterben, um Voldemort zu besiegen und so die Last der Liebe selbst zu schultern.

Was macht diese Parallelität für die Geschichte? Sicher, das ist interpretationsoffen. Vielleicht macht es auf die Unvollständigkeit der Liebe ohne Handlung aufmerksam: Um Voldemort (der Hass verkörpert) zu besiegen, kann Harry nicht einfach geliebt werden, er muss auf die Liebe einwirken—indem er sein eigenes Leben opfert, nicht weniger.,

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Folienzeichen

Eine Folie bezieht sich auf zwei beliebige Zeichen, die“ Gegensätze “ voneinander sind.,

Eine Folie bezieht sich auf zwei beliebige Zeichen, die“ Gegensätze “ voneinander sind. Diese Gegensätze sind oft konzeptioneller Natur: Ein Charakter kann gleichmäßig und mild sein, wie Benvolio in Romeo & Julia, während ein anderer Charakter aufbrausend und streitlustig sein kann, wie Tybalt.

Was erreichen Folienzeichen? In Romeo & Juliet, Benvolio und Tybalt sind im Grunde Romeos Teufel und Engel., Benvolio entmutigt Romeo vom Kampf, da dies sicherlich in seinem eigenen Tod und seiner Trennung von Julia enden würde, während Tybalt den Kampf aus Familientreue fördert.

Folien können natürlich auch der Protagonist und Antagonist sein, besonders wenn es sich um Charaktergegensätze handelt. Ein Leser würde es schwer haben, Ähnlichkeiten zwischen Harry Potter und Voldemort zu finden (mit Ausnahme ihrer gemeinsamen Seele). Wenn Sie an andere Ausführungsformen von Gut gegen Böse denken können, sind sie auch am sichersten Folien.,

Folienzeichen helfen, wichtige Themen und Binärdateien in Ihrer Arbeit zu etablieren.

Folienzeichen helfen dabei, wichtige Themen und Binärdateien in Ihrer Arbeit zu erstellen. Weil Shakespeare Benvolio und Tybalt als Folien schrieb, ist eines der Themen in Romeo & Juliet das der Vergeltung: Ist es besser, um Ehre zu kämpfen oder die andere Wange um Liebe zu drehen?

Wenn Sie die Zeichen in Ihrem Schreiben betrachten, überlegen Sie, auf welche Themen/Moral Sie Ihre Aufmerksamkeit richten möchten., Wenn Sie über das Thema Chaos gegen Ordnung schreiben möchten und Ihr Protagonist chaotisch ist, möchten Sie vielleicht einen Filmcharakter, der ordentlich ist. Wenn Sie über dieses Thema schreiben möchten, aber es ist nicht von zentraler Bedeutung für die Geschichte, vielleicht haben zwei Nebenfiguren Chaos gegen Ordnung darstellen.

Diktion

Sie werden oft hören, dass „Diktion „nur ein ausgefallener Begriff für „Wortwahl“ ist.“Obwohl dies wahr ist, ist es auch reduktiv und erfasst nicht die volle Bedeutung ausgewählter Wörter in Ihrer Geschichte. Diktion ist eines der wichtigsten literarischen Geräte in der Prosa, da jeder Prosaschriftsteller es verwenden wird.,

Diktion wird am besten durch die Analyse einer Passage der Prosa demonstriert, um Diktion in Aktion zu sehen, lassen Sie uns die Schlussabsätze des Großen Gatsby auseinander nehmen.

Schauen Sie sich die hervorgehobenen Wörter sowie den Gegensatz zwischen verschiedenen Hervorhebungen an. F. Scott Fitzgerald stellt in dieser kurzen, ergreifenden Passage viele verschiedene Emotionen gegenüber, was zu einem ambivalenten, aber kraftvollen Nachdenken über den Lauf der Zeit führt., Indem Fitzgerald die Diktion dieser Passage auf hoffnungsvolle und hoffnungslose Emotionen konzentriert, schließt er meisterhaft einen der wichtigsten amerikanischen Romane.

Eine weitere Analyse der Diktion sowie einige großartige Beispiele finden Sie in unserem Artikel, der die Wortwahl schriftlich erweitert!

Stimmung

Die Stimmung einer Geschichte oder Passage bezieht sich auf den gesamten emotionalen Ton, den sie hervorruft.

Die Stimmung einer Geschichte oder Passage bezieht sich auf den gesamten emotionalen Ton, den sie anruft., Wenn Autoren eine Stimmung in ihrer Arbeit schaffen, erhöhen sie die Erfahrung ihrer Geschichte, indem sie Sie in die Lage der Charaktere versetzen. Da Stimmung die Verwendung der richtigen Wörter in einer Szene erfordert, kann Stimmung als eine erweiterte Form der Diktion betrachtet werden.

Der Autor pflegt die Stimmung, indem er während einer Passage konsistente Sprachentscheidungen trifft.

Der Autor pflegt die Stimmung, indem er während einer Passage der Geschichte konsistente Sprachentscheidungen trifft. Nehmen wir zum Beispiel das Klischee “ Es war eine dunkle und stürmische Nacht.,“Dieser Satz war nicht klischeehaft, als er zum ersten Mal geschrieben wurde; Tatsächlich hat er Edward Bulwer-Lyttons Roman Paul Clifford großartig eröffnet. Die dunkle, düstere Beschreibung des Wetters des Erzählers bringt den Leser in das trübe, turbulente Leben seines Protagonisten und schafft eine Stimmung sowohl in der Kulisse als auch in der Geschichte.

Oder betrachten Sie diesen Auszug aus Jane Eyre von Charlotte Brontë:

Charlotte baut schnell die Stimmung auf und greift auf Janes düstere Anfänge zurück, bevor sie sie der ironischen Perfektion ihrer Geschwister gegenüberstellt., Janes Welt ist von Anfang an klar: ein wolkiges Haus inmitten einer sonnigen Straße.

Vorausahnen

Ein Ahnen bezieht sich auf jedes mal, wenn der Autor Hinweise auf spätere Ereignisse in der story.

Foreshadowing ist ein mächtiges literarisches Gerät in der Fiktion, das die Leser immer näher an den Höhepunkt der Geschichte heranführt. A Foreshadow bezieht sich auf jedes Mal, wenn der Autor auf spätere Ereignisse in der Geschichte hinweist und oft die Spannung und den Konflikt der Geschichte unterstreicht.,

Manchmal ist die Vorahnung offensichtlich, und manchmal merkt man es erst, wenn man die Geschichte erneut liest.

Manchmal ist die Vorahnung offensichtlich, und manchmal merkt man es erst, wenn man die Geschichte erneut liest. Zum Beispiel macht die Vorahnung in Harry Potter ziemlich offensichtlich, dass Harry sterben muss. Sobald die Idee der Horkruxe oder „Split Souls“ in den Büchern eingeführt wurde, war es nur eine Frage der Zeit, bis die Leser diese Horkruxe mit der psychischen Verbindung verbanden, die Harry mit Voldemort teilte., Seine Mission-zu sterben und wiedergeboren zu werden—wird ziemlich offensichtlich, wenn die Heptalogie zu Ende geht.

Manchmal ist die Vorahnung jedoch viel diskreter. In Jane Eyre zum Beispiel ist es klar, dass viele Menschen in Janes Leben Geheimnisse vor ihr bewahren. Rochester lässt niemanden von seiner früheren Ehe wissen, aber es wird mehrmals angedeutet, und St. John gibt nur ungern zu, dass er Jane nicht wirklich liebt, Janes Rückkehr nach Rochester vorwegnehmen. All dies verstärkt Janes ungewissen Platz in der Welt und die Reise, die sie unternehmen muss, um sich niederzulassen.,

In Media Res

In Media Res bezieht sich das Schreiben einer Geschichte ab der Mitte

Aus dem Lateinischen“ Mitten in den Dingen “ In Media Res ist eines der literarischen Geräte in der Prosa, die sich hauptsächlich mit Handlung befasst. In Media Res bezieht sich auf das Schreiben einer Geschichte ab der Mitte; indem man den Leser in den Mittelpunkt der Ereignisse wirft, weckt das Interesse des Lesers, und das Geschichtenerzählen springt zwischen Rückblende und Gegenwart.

Sowohl Belletristik-als auch Sachbuchautoren können in Media Res verwenden, sofern dies sinnvoll ist., Zum Beispiel beginnt Margaret Atwoods A Handmaid ‚ s Tale mitten in einer dystopischen Gesellschaft. Atwood führt uns durch das Establishment der Gesellschaft und die Gefangennahme des Erzählers, aber all dies ist in Rückblende, weil der Fokus auf der Flucht des Erzählers aus dieser bösen Welt liegt.

In Media Res gilt hier gut, denn der Leser spürt von Anfang an die volle Intensität dieser Dystopie. Schriftsteller, die Geschichten entweder in alternativen Welten oder in sehr privaten Welten schreiben, können von diesem literarischen Gerät in der Fiktion profitieren, da es hilft, den Leser interessiert und aufmerksam zu halten.,

Dramatische Ironie

Dramatische Ironie tritt auf, wenn das Publikum mehr über die Situation versteht als die Charaktere der Geschichte.

Dramatische Ironie ist ein literarisches Gerät in Prosa, in dem das Publikum mehr über die Situation versteht als die Charaktere der Geschichte. Dies ist ein besonders wichtiges literarisches Gerät in der Fiktion, da es den Leser oft motiviert, weiter zu lesen.

Wir sehen oft dramatische Ironie in Geschichten, die mehrere Sichtweisen beinhalten.,

Wir sehen oft dramatische Ironie in Geschichten, die mehrere Gesichtspunkte beinhalten. Zum Beispiel weiß das Publikum, dass Julia noch lebt, aber als Romeo ihre scheinbar tote Leiche entdeckt, tötet er sich in Trauer. Wie ironisch also, dass Julia zum Tod ihres Geliebten aufwacht, nur um sich in gleicher Trauer zu töten. Mit dramatischer Ironie in der Geschichte weist Shakespeare auf die Willkür der jungen Liebe hin.

Vignette

Eine Vignette ist eine Prosapassage, die in erster Linie beschreibend und nicht handlungsorientiert ist.,

Eine Vignette (vin-yet) bezieht sich auf eine Prosapassage, die in erster Linie beschreibend und nicht plotgesteuert ist. Vignetten werfen den Leser in die Szene und Emotion, bauen oft die Stimmung der Geschichte auf und entwickeln die Linse des Charakters. Sie sind größtenteils poetische Passagen mit wenig Handlungsfortschritt, aber die Blüte einer gut geschriebenen Vignette kann Ihren Schreibstil und die Emotionen der Geschichte hervorheben.

Die Story-Snippets, die wir aufgenommen haben, sind markante Beispiele für Vignetten. Sie treiben die Handlung nicht voran, aber sie treiben den Leser in die Stimmung der Geschichte., Darüber hinaus ist der Prosastil selbst emotional und poetisch und untersucht die Nuancen der existenziellen Fragen des Lebens.

Rückblende

Eine Rückblende bezieht sich auf jede Unterbrechung in der Geschichte, in der die Erzählung in der Zeit zurückgeht.

Eine Rückblende bezieht sich auf jede Unterbrechung in der Geschichte, in der die Erzählung in die Vergangenheit zurückreicht. Der Leser benötigt möglicherweise Informationen aus früheren Ereignissen, um die heutige Geschichte zu verstehen, und Rückblenden lassen den Leser in die Szene selbst fallen.,

Flashbacks werden häufig in Geschichten verwendet, die in Medienberichten beginnen, wie zum Beispiel The Handmaid ‚ s Tale. Während sich die Haupthandlung der Geschichte auf die Kämpfe des Erzählers gegen Gilead konzentriert, wechselt diese Erzählung häufig mit Erklärungen dafür ab, wie Gilead sich etabliert hat. Der Leser sieht die Bombardierung des Kongresses, die erzwungene Einwanderung von POC und die Umwelt – /Fruchtbarkeitskrise, die den Kontext für Gileads Angstmacherei gibt. Wir erleben auch die Trennung der Erzählerin von ihrer Tochter und ihrem Ehemann und versorgen die Leser mit der sehr emotionalen Welt der Geschichte.,

Soliloquy

Ein Soliloquy ist eine lange Rede ohne Publikum in der Geschichte.

Soliloquy kommt aus dem Lateinischen für Selbst (sol) und Sprechen (loquy), und Selbstgespräch beschreibt eine Soliloquy perfekt. Ein Soliloquy ist eine lange Rede ohne Publikum in der Geschichte. Soliloquien sind gleichbedeutend mit Monologen, obwohl eine Soliloquie normalerweise eine kurze Passage in einem Kapitel ist und oft viel poetischer ist.

Shakespeares Stücke sind reich an Soliloquien. Hier ist ein Beispiel aus Szene II Akt II von Romeo und Julia.,

, Aber weich, was Licht durch yonder window breaks?
Es ist der Osten, und Julia ist die Sonne.
Steh auf, schöne Sonne, und töte den neidischen Mond,
Wer ist schon krank und blass vor Trauer
Dass du, ihre Magd, bist weit mehr fair als sie.

Romeo redet mit niemandem besonders, aber egal: Sein Soliloquy ist voller Emotionen und Metaphern, und man kann nicht anders, als zu erröten, wenn er ausdrückt, wie seine Liebe zu Julia sie wie die Sonne zu ihm macht.

Als literarisches Gerät in der Prosa bietet soliloquy Einblicke in die Emotionen der Charaktere., Soliloquy muss nicht im Dialog sein, es kann auch die Form privater Gedanken annehmen, aber ein Soliloquy muss ein erweitertes Gespräch mit sich selbst sein, das die eigenen Gefühle und Ideen des Charakters offenlegt.

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