106 Jahre Showtime im Apollo, Von Vaudeville bis Motown In 33 Vintage-Fotos
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William Gottlieb / Underwood Archives / Getty Images
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Der legendäre Jazzsänger und Klavierspieler Nat King Cole tritt 1950 mit seinem Orchester im Apollo auf.Eric Schwab / AFP/Getty Images
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Blues-Gott B. B. King tritt 1963 mit seiner Gibson-Hohlkörper-E-Gitarre namens „Lucille“ und Back-up-Tänzern auf der Bühne auf.,Michael Ochs Archiv / Getty Images
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Es ist Amateurnacht im Apollo, was bedeutet, dass inspirierte Kinder wie diese einen Schuss auf der Bühne machen können. Hier üben sie vor ihrer großen Show im Jahr 1952.Bettmann/Getty Images
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Miles Davis selbst zierte die Bühnen des Apollo und verlor sich in der Musik.Herb Snitzer/Michael Ochs Archives/Getty Images
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Nat King Cole und seine Frau Maria Hawkins wieder hängen vor der show., Was genau ihre Aufmerksamkeit in diesem Magazin erregt hat, ist bis heute ein Rätsel.Eric Schwab/AFP/Getty Images
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Von Links nach rechts: Bobby Lester, Harvey Fuqua, Prentiss Barnes, Pete Gräber der doo wop-Gruppe, Das Vorhören Moonglows. Fotografen nutzten diese Gelegenheit, um ein paar Porträts vor ihrer eigenen Show zu schnappen.,PoPsie Randolph/Michael Ochs Archives/Getty Images
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Von Links nach rechts: Paul Williams, David Ruffin, Otis Williams, Melvin Franklin und Eddie Kendricks des legendären R – &B-Gruppe The Temptations.Don Paulsen/Michael Ochs Archives/Getty Images
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GAB Archive/Redferns
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Die Vier Tops Proben im Keller des Apollo-Theaters in 1964.,Michael Ochs Archiv / Getty Images
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Gladys Knight und die Pips posieren für ein Backstage-Foto, bevor sie das Publikum der Nacht in eine ohnmächtige, glückliche Menge verwandeln.Don Paulson / Michael Ochs Archiv / Getty Images
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James Brown war ein Superstar, nachdem sein im Apollo aufgenommenes Live-Album ein nationaler Hit wurde. Hier beantwortet er scheinbar widerwillig die Fragen der Reporter hinter der Bühne im Apollo in1968.,Magnum Photos
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Joe Tex tritt den Mikrofonständer für zusätzliches Aufflackern in dieser 1964-Performance. Don Paulsen / Michael Ochs Archiv / Getty Images
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Der verstorbene große Marvin Gaye posiert für ein Porträt mit R&B Gruppe Martha und die Vandellas vor dem Sprung auf die Bühne.,Don Paulsen / Michael Ochs Archiv / Getty Images
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James Brown und sein weltberühmter Umhang werden vom MC der Nacht, Danny Ray, nur für Brown, von der Bühne geführt, um den Umhang abzuwerfen und für eine Zugabe zurückzukehren.Michael Ochs Archiv / Getty Images
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Otis Redding trat 1963 auf der Apollo auf.Larry Fink / Michael Ochs Archiv / Getty Images
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Die amerikanische Rock ‚ n ‚ Roll-Ikone Chuck Berry wird im Apollo von Jim Delehant (links) hinter der Bühne interviewt.,Don Paulsen / Michael Ochs Archiv / Getty Images
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Nach einer langen Nacht, in der das Apollo-Publikum unterhalten wurde, ruhen sich die Supremes in einem der Zimmer im Obergeschoss aus.Magnum Photos
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Der“ Pate der Seele “ selbst, James Brown, entspannt hemdlos backstage in Pantoffeln und Schmuck. Dies war nur ein Jahr nach seinem Album, das im Apollo aufgenommen wurde 66 Wochen in den Billboard-Charts.,Don Paulsen / Michael Ochs Archiv / Getty Images
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Smokey Robinson probt ein Lied mit den Versuchungen in ihrer Umkleidekabine. Robinson sah Michael Jackson in einer Amateurnacht ein paar Jahre später sehr genau auf James Browns Leistung achten.Don Paulsen / Michael Ochs Archiv / Getty Images
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Mitglieder der Temptations lassen vor der Show einige nervöse Spannungen durch Play-fighting Backstage ab.,Don Paulsen / Michael Ochs Archiv / Getty Images
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Von links nach rechts: Jimmy Rushing, T-Bone Walker, Sonny Terry, Muddy Waters und Brownie McGhee mit James Cotton vorne. Nichts als ein Lächeln hinter den Kulissen im Apollo.Don Paulsen/VIP-Photo/Michael Ochs Archives/Getty Images
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NY Daily News Archive/Getty Images
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der Nationale Direktor des Congress of Racial Equality (CORE), Floyd B., McKissick schließt sich 1966 dem Protest der „Schwarzen Mütter“ gegen den Vietnamkriegsentwurf an. Der Apollo war der Mittelpunkt sozialer und kultureller Bewegungen wie dieser.Bettmann / Getty Images
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Count Basie und sein Orchester während eines einwöchigen Engagements im Apollo. Er und Duke Ellington waren maßgeblich für die Popularisierung der Swing-Musik verantwortlich, zum Teil durch die Teilnahme an den Radiosendungen des Apollo.CBS / Getty Images
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Marlon Brando spricht beim Ramsey Clark Benefiz 1974 im Apollo Theater., Er hatte zwei Jahre zuvor für seine Rolle in The Godfather einen Oscar als bester Schauspieler gewonnen.Ron Galella/Ron Galella Collection/Getty Images
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William Hart (Mitte), Wilbert Hart – (rechts) und Randy Cain (Links) von Den Delfonics auf dem Apollo mit Ihrem neuen drei-Säulen-Mikrofon-Ständer. Don Paulsen / Michael Ochs Archiv / Getty Images
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Tina Turner mit ihrem Ehemann Ike backstage.,Art Zelin / Getty Images
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Eine Luftaufnahme des Verkehrs rund um das Apollo Theater, das Loew ‚ s Victoria Theater und verschiedene Harlem Kinos an einem geschäftigen Nachmittag in der 125th Street.Herbert Gehr / The LIFE Images Collection / Getty Images
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Die Supremes bereiten sich auf eine Show Backstage im Apollo vor.Magnum Photos
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Die unvergleichliche Ella Fitzgerald in einer Performance von 1950.,Magnum Photos
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Diana Ross genießt den Komfort ihres eigenen Zimmers über dem Apollo Theater.Magnum Photos
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Der Körper von James Brown wurde in einen offenen Sarg gelegt, damit alle Harlem ihren Respekt zollen und sich verabschieden konnten. Es gab wohl keinen Ort, der für diesen Anlass besser geeignet war als der Apollo, an dem Brown häufiger auftrat als jeder andere Headliner in seiner Geschichte.Bryan Bedder/Getty Images
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Als James Brown, „The Godfather of Soul“ starb, wurde sein Körper getrieben Harlem ‚ s Apollo Theater., Er wurde in einem weißen Wagen angepriesen, der von zwei gleich weißen Pferden gezogen wurde, und sein Körper war in einem Sarg mit weißem Satin eingewickelt.
Als er auf der Bühne des Apollo Theaters mit rotem Teppich aufgestellt wurde, standen Tausende Schlange, um sich endgültig zu verabschieden. Unter den Massen waren Ein Stamm Namens Quest-Mitbegründer Phife Dawg, Kanye West, KRS-One, Dave Chapelle, Chuck D, und Grandmaster Flash.
Wie Vanity Fair bestätigte, schoss James Browns 1962 erschienenes Album James Brown Live at the Apollo die Markenbekanntheit des Theaters in die Stratosphäre., Regisseur Lee Daniels erinnerte sich an jeden schwarzen Haushalt, von dem er wusste, dass er eine Kopie besaß — „zusammen mit der Bibel.“
Tatsächlich spielte das Apollo Theatre in den 1960er und 1970er Jahren eine kolossale Rolle für Black America. Seine 80er Varieté-Show lief 20 Jahre lang. Das Theater diente zweifellos als Zufluchtsort und kultureller Raum für Afroamerikaner, die in einem rassistisch geteilten Land lebten. In diesem Jahr wird es 106 werden.
Die Geburt des Apollo Theaters
Als das Apollo 1913 seine Pforten öffnete, wurde es laut der Website des Theaters ursprünglich von George Keister entworfen., Der berühmte Architekt war bereits bekannt für seine Arbeiten am Astor Theatre, Belasco Theatre und dem Bronx Opera House.
In seinen Anfängen war der neoklassizistische Veranstaltungsort vor allem Burlesque, als sich die Produzenten Benjamin Hurtig und Harry Seamon 1914 einen 30-jährigen Mietvertrag auf dem Grundstück sicherten. Laut BBC würde es fast 20 Jahre dauern, bis jemand die Immobilie kauft und besitzt.
Dieser Kauf kam 1933 vom Theater Impresario Sidney S. Cohen. Von da an entwickelte sich die Identität des Veranstaltungsortes., Früher als Hurting and Seamons New Burlesque Theatre bekannt, verfiel der Veranstaltungsort — der ausschließlich auf weiße Gönner beschränkt war—, als New Yorks Bürgermeister Fiorello La Guardia 1932 Burlesque verbot.
Cohen, inspiriert vom griechischen Gott der Musik, übernahm den Mietvertrag und nannte das Gebäude das 125th Street Apollo Theatre.
Herbert Gehr/The LIFE Picture Collection/Getty ImagesPerformers versuchen, das Publikum bei der Amateur Night im Apollo 1944 zu gewinnen.,
Es würde noch ein halbes Jahrhundert dauern, bis der Apollo genug historische Anerkennung gefunden hätte, um den Wahrzeichen der Stadt und des Staates zu erhalten. Die schiere Menge an Talent, die in diesen Jahrzehnten die Bühne des Theaters zierte, wurde jedoch anderswo wohl nie erreicht.
Alles begann mit Cohens neuer Richtung, Harlems wachsende afroamerikanische Gemeinschaft aktiv in die Schirmherrschaft und Programmierung des Veranstaltungsortes einzubeziehen. Er und sein Manager Morris Sussman wechselten hauptsächlich von Burlesque zu Variety Revues und begrüßten Schwarze gleichermaßen.,
Nur zwei Jahre später übernahmen Frank Schiffman und Leo Brecher. Sie betrieben den Veranstaltungsort bis in die späten 1970er Jahre.
Mitte der 1930er Jahre endete die Harlem Renaissance, eine Zeit explosiver Kunsterfolge für afroamerikanische Gemeinschaften. Die Periode wurzelte in einer frühen Iteration der Bürgerrechtsbewegung der Mitte des 20th Jahrhunderts und legte einen fruchtbaren Boden für New Yorks schwarze Gemeinschaft, um einen reichhaltigen kreativen Raum für sich selbst zu schaffen.
Dies geschah zum großen Teil über den Apollo.
Nach Sandra L., West und Historiker Aberjhanis Enzyklopädie der Harlem Renaissance, der Harlem Riot von 1935 dramatisch reduziert die Zahl der weißen Besucher des Theaters und Schiffman und Brecher Geschäft war bereits das einzige große Theater schwarze Leute zu mieten. Der Apollo wurde so zum Epizentrum der Künste für die schwarze Gemeinschaft in New York.
Die 1940er und ’50er Jahre Auf 125th
Ein weiterer großer Aufstand im Jahr 1943 reduzierte die Anzahl der Weißen, die sich auf den Weg zum Apollo machten, nur noch weiter., Zu diesem Zeitpunkt reichte die vielseitige Leistung des Theaters von Stand-up-Comedy-und Stepptanzaufführungen über Jazz-und Bluesshows bis hin zu Filmvorführungen und Theaterproduktionen.
Obwohl einige Kritiker argumentierten, dass das Theater in der Ära des Varietés stecken blieb, da einige Darsteller immer noch Blackface benutzten oder ungeheuer sexuell auf der Bühne waren, zog das Apollo nur das Publikum an.
Dieser Wachstumsschub wurde zum Teil durch Schiffmans Kampagne zur Integration des Theaters in seine umliegende Gemeinschaft befeuert., Das theater so gehalten Benefizveranstaltungen für die National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) und der National Urban League.
Der Aufstieg des swing, in den 1940ern war wohl verstärkt ausführlich von dem Apollo die Entscheidung broadcast diese Arten von Aufführungen auf die radio. Von Duke Ellington bis Count Basie schuf dies eine Leidenschaft für Swing, die nur mit dem Jazz-Wahnsinn vergleichbar war, der die USA Jahrzehnte zuvor dominiert hatte.
Mantan Moreland und Nipsey Russell führen ihre Zweihandkomödie 1955 live im Apollo auf.,
Die Popularisierung von Swing führte dazu, dass dasselbe Talent an Veranstaltungsorten im ganzen Land umso beschäftigungsfähiger wurde. Nach dieser Phase war der Aufstieg der Bebop-Musik, angeführt von Leuten wie Dizzy Gillespie und Charlie Parker.
Leider kam mit dem Zustrom einer breiteren Schirmherrschaft und dem daraus resultierenden Cashflow ein Interesse aus den Seedier-Teilen von New York. Während der Mob den nahe gelegenen Cotton Club übernahm, hatte er den Apollo in Ruhe gelassen — aber Schiffman und seine Söhne mussten Gangstern regelmäßig eine Gebühr zahlen.,
Dennoch hatte sich das Apollo-Theater als Lackmustest für die Darsteller fest etabliert, um zu wissen, ob sie ihr Salz wert waren. Es wurde deutlich, dass jeder, der ein Publikum im Apollo befriedigen konnte, es überall schaffen konnte.
Umgekehrt wurden diejenigen getestet, die bereits zu nationalen Erfolgen geworden waren, um zu sehen, ob sie wirklich das hatten, was es brauchte — oder einfach die ganze Zeit über die Coattails des Erfolgs gefahren waren. Josephine Baker zum Beispiel war bereits ein bekannter Name, als sie in den 1950er Jahren im Apollo auftrat.,
Der Apollo erlaubte ihr jedoch, diesen legendären Status zu festigen.
Die Motown Revue Im Apollo
Noch nie gab es einen häufigeren Headliner im Apollo als James Brown. Rolling Stone schrieb sein 1963 im Theater aufgenommenes Album für die Gründung als „ein R&B Superstar und eine Verkaufskraft zu rechnen.“
Die Apollo geworden war, ein Leuchtfeuer für alle, die rising stars, von den Jackson Five und die Four Tops, um die Bluebelles, Gladys Knight und die Pips, und Stevie Wonder., Michael Jackson und seine Brüder gewannen dort 1967 einen Amateur-Nachtwettbewerb, nachdem sie den ganzen Weg von Gary, Indiana, gereist waren.
Anstatt mit seinen Geschwistern zu feiern, wartete Jackson in den Flügeln und staunte über die auf der Bühne; James Brown und Jackie Wilson. Es war diese Art von Umgebung und das Talent, das es angehäuft hat, das es jemandem wie Jackson ermöglichte, zu studieren, zu besessen, sich zu konzentrieren und seine Talente zu verfeinern.
James Brown performt 1968 live im Apollo.,
„Michael beobachtete jede einzelne Handlung, bis es Zeit für ihn war, weiterzumachen“, sagte der legendäre Smokey Robinson. „Dann, nach seinen Shows, würde er zurückgehen und wieder zuschauen.“
Es war jedoch nicht nur der King of Pop, der seine Karriere beim Apollo begann. Die Liste ist atemberaubend und scheinbar endlos: Billie Holiday, Sammy Davis Jr, Diana Ross, The Supremes, Parliament-Funkadelic, Patti LaBelle, Marvin Gaye, Luther Vandross, The Isley Brothers, Aretha Franklin, und mehr.,
“ Der Apollo ist ein Heiligtum für schwarze Musik, ein Ort, an dem viele magische Momente passiert sind. Die Entwicklung der schwarzen Musik in den letzten 50, 60, 70 Jahren war einfach unglaublich. Rhythmus und Blues und Soul und Gospel waren einfach eine so starke Kraft. Nicht nur für die schwarze Kultur, sondern auch für die amerikanische Kultur und die globale Kultur begann und konzentrierte sich vieles auf das Apollo. Auch wenn die Musik in Mississippi, Alabama oder Detroit gemacht wurde…sie würden alle zum Apollo kommen.,“- Pharrell Williams
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren begann der Status des Apollo als Anlaufstelle für schwarze Unterhaltung zu schwinden. Mit zunehmender Integration kam ein Rückgang des Hauptpublikums des Theaters. Diejenigen, die dort anfingen, würden aus Loyalität zu ein oder zwei Shows zurückkehren, aber die Dinge waren nie die gleichen.
Um diese beunruhigende Fluktuation zu bekämpfen, begann der Apollo weitere Filme zu zeigen. Es war in den 1970er Jahren und das Kino war an der Spitze von städtischen Zentren wie New York City., Tragischerweise kam das Theater einfach nicht über die Runden — und Schiffman schloss es im Januar 1976.
Der Apollo Ever After
Nach einer kurzen Wiedereröffnung im Jahr 1978, die nur ein Jahr dauerte, blieb der Apollo bis 1981 ruhend, als der Anwalt, Politiker und Medienmanager Percy Sutton das Theater kaufte und es zu einem vollwertigen Ton-und Fernsehstudio machte.
Das Theater erhielt zwei Jahre später den Status eines Stadt-und Landesdenkmals und produzierte bald die weltberühmte Fernsehsendung Showtime at the Apollo, die bis 2008 ausgestrahlt wurde.
Die Apollo Theater Foundation, Inc., wurde 1991 gegründet und dient bis heute als gemeinnützige Organisation. James Browns offener Sarg lag nach seinem Tod 2006 auf der Bühne, während der damalige Senator Barack Obama ein Jahr später eine Spendenaktion für seine Präsidentschaftskampagne veranstaltete.
Obwohl das Apollo bis heute ein voll funktionsfähiger Veranstaltungsort ist, war das Theater eines der wichtigsten, unterstützenden und kreativ fruchtbaren Gründe für amerikanische Künstler im 20.,
Nachdem Sie mehr über die Geburt und Geschichte von Harlems legendärem Apollo Theatre erfahren haben, lesen Sie mehr über die Harlem Hellfighters-die übersehenen afroamerikanischen Helden des Ersten Weltkriegs. Dann machen Sie eine erstaunliche fotografische Tour durch New York in den 1920er Jahren.