Diese Ausgabe von“ In Defense of the Genre sieht bei 20 bands aus dem mainstream-pop-punk-ära Tribut an die vergleichsweise underground Legenden, die Sie beeinflusst, durch die Linse von cover-songs, die klingen immer noch großartig heute.,
Die Mainstream-Pop-Punk-Ära bekommt eine Menge Scheiße, aber eine ihrer wirklich unschätzbaren Eigenschaften ist, dass sie als direkter Durchgang von den klassischen, bahnbrechenden Punk-und Hardcore-Bands der 70er und 80er Jahre zu den Menschen fungierte, die 15, 20 Jahre alt wurden, nachdem diese Bands ihre oft unterschätzten Spuren hinterlassen hatten., Ohne den Mainstream-Boom des Genres in den 90er und frühen 2000er Jahren hätten wir heute keine Dinge wie die Misfits-Headliner-Arenen. Vielleicht möchten Sie, dass Punk für immer im Untergrund bleibt, aber diese winzigen, oft kurzlebigen Bands haben die Welt verändert, und sie verdienen ein breites Publikum und eine erneute Exposition unter neuen Generationen., 1) Es ist ein Wunder, dass jede Band, die von Leuten wie Descendents und Gorilla Biscuits beeinflusst wird, jemals berühmt werden würde, und 2) es war bewundernswert zu sehen, wie so viele berühmte Bands in den 90er und 00er Jahren ihre Plattformen nutzen, um ein Licht auf die unterschätzten Legenden zu werfen, die vor ihnen kamen. Eine der Möglichkeiten, das zu tun, war mit Coversongs.,
Besonders im Punk – einem ziemlich einfachen, zeitlosen und oft unveränderlichen Musikstil – ist es leicht zu hören, wie Ihre Lieblingsband aus der Kindheit eine ihrer Lieblingsbands aus der Kindheit abdeckt und dann sofort in letztere einsteigt., Als die Pop-Punk-Bands der 90er und 00er Jahre Punk-und Hardcore-Songs der 70er und 80er Jahre der ersten Welle coverten, mussten sie den Song nicht wirklich so sehr ändern, damit er zu ihrer eigenen Musik passte; Alles, was das Cover brauchte, war eine vertraute Stimme, die ihn sang, und Tausende von Kindern würden sich an eine Band wenden, die sich vor ihrer Geburt trennte. Ich bin sicher, dass immer noch eine neue Version derselben Idee auftritt, aber diese besondere Ära der Coversongs bleibt einzigartig, da es sich um wirklich Mainstream-Bands handelte, die sehr einflussreiche Musik abdeckten, die (meistens) selbst keine Mainstream-Aufmerksamkeit erregt hatte., In dieser Liste geht es also um diese Songs: 20 großartige Cover klassischer Punksongs beliebter 90er / 00er Punk – und Pop-Punk-Bands. Einerseits machen diese Cover einfach Spaß, aber andererseits erzählen sie wirklich eine Geschichte und zeigen die Entwicklung eines Genres von kleinen regionalen Szenen zu einem internationalen Phänomen.
Die Definition von „Punk“ wird zwei-oder dreimal gedehnt, aber das hält (hoffentlich) die Dinge nur interessant. Die meisten davon sind im Studio aufgenommene Cover, aber auch einige Live-Cover haben den Schnitt gemacht., Scrollen Sie nach unten für die Liste (in einer meist zufälligen Reihenfolge) und sagen Sie uns, was wir in den Kommentaren verpasst haben…,
blink-182 – „Hope“ (Descendents cover)
Als blink-182 rotzigen Pop-Punk in die Massen brachte und eine ganze Generation von Warped Tour-Stammgästen beeinflusste, gab es eine Band, mit der sie immer verglichen wurden, und diese Band sind die Descendents., Descendents waren Teil der SoCal-Hardcore-Szene, aber als sie ihr erstes Album in voller Länge, Milo Goes to College von 1982, geschrieben hatten, hatten sie ein bisschen Pop-Seite in ihren Sound injiziert und sie schrieben im Grunde die Blaupause für die späten 90er / frühen 00er Jahre Welle von Pop-Punk. blink-182 verehrte sie, und dieses Cover von „Hope“ (live aufgenommen, aber mit perfekter Klangqualität) bleibt dem Original 100% treu und klingt auch wie etwas, das auf Enema of the State hätte sein können.,
New Found Glory – „No Reason Why“ (Gorilla Biscuits Cover)
Es gibt möglicherweise keine Band, die so einflussreich auf extrem beliebte Pop-Punk-Bands ist wie Gorilla Biscuits. Sogar Fall Out Boy haben sie abgedeckt, aber ich musste mit dem Cover von New Found Glory gehen, die wirklich die erste große Pop-Punk-Band waren, deren Sound auf East Coast Hardcore zurückverfolgt werden konnte., Gorilla Biscuits waren zu hardcore, um“ Pop „zu sein, aber sie hatten keine Angst, mit Melodie zu flirten, und alles, was es brauchte, waren Bands wie Lifetime und Later Saves the Day und New Found Glory, um diese Flirts über den Rand zu bringen und mit Songs wie“ Hit Or Miss.“Nach dem letzten Major-Label-Album von NFG, dem „reiferen“ Coming Home von 2006, veröffentlichten sie The Tip of the Iceberg EP auf dem Hardcore-Label Bridge 9 mit Coverversionen von GB, Lifetime und Shelter sowie drei Original-Songs, die im Allgemeinen im Stil von Bands geschrieben wurden so., Es war überhaupt keine Haltung; NFG meinte es wirklich, und das ausgezeichnete Cover dieser EP von „No Reason Why“ war eine gute Möglichkeit, der Community etwas zurückzugeben, ohne das sie nicht hier wären.
Rise Against – „Fix Me“ (Black Flag cover)
Rise Against waren immer irgendwie Teil hardcore, Rahmen alternative rock, die beide Seiten vertreten waren, auf Ihrem Dritten album, 2004 Siren Song of the Counter Culture. Opener “ State of the Union „ist straightup Hardcore, während Smash-Hit-Single“ Swing Life Away “ war kaum Punk überhaupt und es drehte Rise Against in Sterne., Wenn Sie die Bonustracks-Edition von Siren Song kaufen würden, würden Sie nicht nur mit den eigenen Hardcore-Neigungen der Band, sondern auch mit diesem treuen Cover von „Fix Me“ aus Black Flags legendärer Debüt-EP Nervous Breakdown von 1979 verwöhnt. Diese EP war eine der wichtigsten Veröffentlichungen in der Entwicklung von Hardcore, und ohne sie hätte eine Band wie Rise Against vielleicht nie existiert.,
The Distillers – “ Ask The Angels „(Patti Smith Cover)
Patti Smith ist mehr Punk als die meisten Musiker jemals sein werden, aber ihre Musik war oft mehr Punk im Geist, als es in dem Stil aufgeführt wurde, den wir heute mit“ Punk “ verbinden. Das heißt, mit Ausnahme von „Ask The Angels“, dem Eröffnungstrack von Pattis zweitem Album Radio Ethiopia aus dem Jahr 1976, das auch nach heutigen Maßstäben immer noch so Punk klingt, wie es sein kann., Die Distillers müssen ein paar Hinweise aus diesem Lied genommen haben, da sie eine getreue Wiedergabe auf ihrem 2000 selbstbetitelten Debütalbum gemacht haben und es genau zu den Originalen passte. Es ist nicht einfach, wie Patti Smith zu singen, aber Brody Dalles Raspel ist perfekt für diesen.
AFI – “ Halloween „(Misfits Cover)
Wie in meinem letzten AFI Album Guide diskutiert, AFI verdankte viel zu den Misfits und sie bedeckten sie viel, und das Beste aus diesen Abdeckungen ist ihre Sicht auf “ Halloween.“Sie eingeschlossen 1999 essential All Hallow‘ s E. P.,, und dieses Cover ist nicht weniger wichtig als die Original-Songs auf der EP. Es ist eines dieser Cover, auf denen sich die Band wirklich nicht mit dem Original beschäftigt, es aber trotzdem schafft, es zu ihrem eigenen zu machen.
Green Day – “ Don ‚t Want To Know If You Are Lonely“ (Husker Du cover)
Als Alternative Rock und Punk in den 90ern groß aufkamen, war eine der Bands, auf die viele der Hauptakteure als Einfluss hinwiesen 80er Hardcore-Punks verwandelten sich in Proto Alt-Rocker Husker Du., Krist Novoselic sagte: „Was Nirvana tat, war nichts Neues; Husker Du tat es vor uns“, und jeder, der Husker Dus poppigere Songs wie 1986 „Don‘ t Want to Know If You Are Lonely“ gehört hatte, hätte vielleicht gedacht: „Hey, Green Day klingt ein bisschen wie diese Jungs.“Nun, sicherlich nicht zufällig, da Green Day ihre eigene Version dieses Songs gemacht hat. Sie haben nichts daran geändert,und trotzdem klingt es… genau wie ein Green-Day-song.,
Rancid – “ Can ‚t Forgive“ (Embrace Cover)
Als eine von drei Ian MacKaye Bands, die auf dieser Liste standen, kam Embrace direkt zwischen Ians bekannteren Bands Minor Threat und Fugazi und dauerte nur etwa ein Jahr, aber ihr melodischerer, leidenschaftlicherer Sound ebnete den Weg für ein anderes Genre, das in den 90er und 00er Jahren explodierte: emo. Emo-Bands waren jedoch nicht die einzigen Bands, die von Embrace beeinflusst wurden. Im selben Jahr veröffentlichte Rancid ihr bahnbrechendes Album Let ‚ s Go, sie nahmen dieses Cover von „Can‘ t Forgive“ für Trustkill Records ‚ 1994 Embrace Tribute Land Of Greed…, Welt der Not. In Rancids Händen klingt dieses Lied eher nach der East Bay als nach dem Revolution Summer, aber Rancid wusste, wie man das Lied ändert, ohne es seiner ursprünglichen Anziehungskraft zu berauben. Und Ian Mackayes Einfluss auf Rancid hörte hier nicht auf; Schau dir einfach das Kunstwerk an …Und raus kommen die Wölfe.
Against Me! – „Here Comes A Regular“ (The Replacements cover)
2009 Gegen Mich! waren eine große Label-Band, und ihr Label (Warner Bros) feierte sein 50-jähriges Jubiläum mit einer Cover-Compilation mit Warners aktueller Liste, die die Legacy-Acts des Labels abdeckt. Gegen mich!, picked The Replacements, der – wie Husker Du-als Punkband begann und dann half, Alternative Rock zu erfinden, wie wir es kennen, und beeinflusste Tausende von Bands in dem Prozess. Laura Jane Grace hat eine akustische Solo-Wiedergabe „Here Comes A Regular“ gemacht, die Ballade aus Tim von 1985, und es ist die Art leidenschaftliches Cover, auf dem sie es singt, als hätte sie es geschrieben.,
Die Nachwuchs – „Smash It Up“ (The Damned cover)
das Jahr nach Der im Jahr 1994 Smash aus Den Nachwuchs-stars kamen Sie gebeten werden, die auf dem Batman Forever soundtrack, der neben U2, PJ Harvey, Massive Attack, Mazzy Star, Nick Cave, Method Man, Sunny Day Real Estate, The Flaming Lips, Brandy -, Siegel-und mehr, und Ihr Beitrag war ein cover von „Smash It Up“ (Wortspiel beabsichtigt?), die von der UK punk-OGs-Die Verdammten., Das Original stammt aus dem dritten Album Machine Gun Etiquette von The Damned von 1979, auf dem sie in eine Post-Punk-Richtung gingen, aber die Version des Nachwuchses brachte den Song zurück zu den rasanten Punk-Wurzeln der Damned und machte es auch Passen Sie direkt in den amerikanischen Pop-Punk-Boom, den sie beim Start geholfen hatten.,
Rettet den Tag – „Sonic Reducer“ (Dead Boys Cover)
Der Soundtrack für Tony Hawks American Wasteland enthielt Punk-und Emo-Bands der 2000er Jahre, die alle klassische Punksongs abdeckten, und eines der herausragenden Cover des Soundtracks ist „The Day‘ s take on the Dead Boys ‚way-ahead-of-its-time“ Sonic Reducer.“Das Original ist einer der frühen Punksongs, der die Entwicklung von Hardcore maßgeblich beeinflusst hat, und obwohl es mehr auf der garagierteren, Shoutier-Seite ist, als den Emo-und Hardcore-Pop-Punk des Tages zu retten, hat Saves The Day es wirklich geschafft, diesen abzuziehen und zu ihrem eigenen zu machen., Es klingt wirklich so, als könnte es ein Saves The Day-Song sein, während es unverkennbar der „Sonic Reducer“ bleibt, den Dead Boys-Fans kennen und lieben. Kein leichtes Kunststück.
Pennywise – „Minor Threat“ (Minor Threat cover)
Bei dem Satz, wurde Ihr 2000 live-album Live @ the Key Club, Pennywise, rief einige der bands, die Sie wuchs auf: Black Flag, Circle Jerks, Descendents, T. S. O. L., Bad Religion, und natürlich, Minor Threat. So wie sie das letzte sagten, starteten sie in ein Cover von Minor Threats gleichnamigem Song. Pennywise machen die „WIR SIND NUR! EINE KLEINE BEDROHUNG!,“gang-vocals nur ein wenig melodischer, wodurch es passen mit Ihre eigenen melodischen hardcore, ansonsten aber Sie spielen es gerade, und Ihre version rips.
Die Queers – Rakete nach Russland (Ramones Cover)
Es fühlt sich irgendwie wie ein Copout an, die Ramones in diese Liste aufzunehmen. Ich habe auch Cover von The Clash, den Sex Pistols und den Buzzcocks weggelassen, die sich alle-wie die Ramones-etwas zu offensichtlich anfühlten, um sie aufzunehmen., Aber die Ramones waren und sind so einflussreich, dass Bands nicht nur Ramones-Songs coverten; Selfless / Clearview Records hatte eine Serie, in der Bands ganze Alben von the Ramones coverten, und das ist besonders und nicht offensichtlich genug. Der erste Eintrag in der Serie kam 1994 von Screeching Weasel, und der zweite kam im folgenden Jahr von den Queers. Jede Punkband in der Geschichte der Welt wurde entweder direkt oder indirekt von den Ramones beeinflusst, aber die gesamte Karriere der Queers war eine Hommage an sie (und an die Beach Boys, die Ramones verehren auch die Beach Boys)., Da jedes Queers-Album bereits wie ein komplettes Ramones-Album klingt, ist es wahrscheinlich selbstverständlich, dass The Queers die perfekte Band für den Job waren, und es macht genauso Spaß, dies zu hören, wie Queers Originals zu hören.,
No Doubt – „Sailin‘ On „(Bad Brains Cover)
No Doubt ’s punkiger, popfreundlicher Ska hatte sie zu Stars gemacht, als 1995 Tragic Kingdom herauskam, und obwohl No Doubt zweifellos direkter von den Skatalites und 2-Tone-Bands wie The Specials und Madness beeinflusst wurde als von Hardcore-Punk-Bands, boten sie diesen Hardcore-Klassiker für 1996′ s MOM: Music for Our Mother Ocean Benefit Compilation an., Sie verlangsamten Bad Brains Whiplash-induzierenden Song und verwandelten ihn in einen Ska-Song, und die unverwechselbare Stimme von Gwen Stefani machte dies deutlich die Arbeit der Band, die ein Jahr zuvor „Just A Girl“ und „Don‘ t Speak“ veröffentlicht hatte. Es ist viel zugänglicher als das Original, aber Gwen bringt wirklich heraus, wie viel von einem Pop-freundlichen Chor Bad Brains bereits geschrieben hatte.,
Strike Anywhere – „Values Here“ (Dag Nasty Cover)
Nachdem sich Minor Threat getrennt hatte und Ian MacKaye Embrace gründete, gründete Gitarrist Brian Baker Dag Nasty, und ihr Debütalbum Can I Say von 1986 bleibt eines der wichtigsten und manchmal noch übersehenen Alben in der Entwicklung von Melodic Hardcore und Emo. Es ist eingängig, aber immer noch dunkel und aggressiv, wie einige der endgültigen Bands des Genres Ende der 90er / Anfang der 00er Jahre, wie Strike Anywhere., Streik Überall aufgezeichnet, Kann ich Sagen opener „Werte“, die während der sessions für Ihre 2001 debut album Ändern Ist ein Sound, und es schließlich freigegeben haben, auf Ihren 2005 compilation-ein Leben in Unzufriedenheit. Strike Anywhere ‚ s Produktion ist ein wenig schärfer und Thomas Barnetts Stimme ist ein wenig knurrender als Dave Smalleys, aber ansonsten spiegelten sie das Original wider, was so klingt, als hätte es 2005 überhaupt herauskommen können.,
H2O – “ Not Just Boys Fun „(7Seconds Cover)
1984 war 7Seconds‘ Song“ Not Just Boys Fun “ nicht nur wegen seiner Kritik an der männerdominanten Punkszene seiner Zeit voraus-eine Kritik, die leider auch heute noch mitschwingt-es war auch musikalisch seiner Zeit voraus, dank seines melodiebasierten Hardcore, der dazu beitrug, den Weg für die größeren 90er und 00er Bands des Genres zu ebnen. Eine der vielen Bands, für die es den Weg ebnete, war H2O, dessen eigene Musik die Grenze zwischen melodischem Hardcore und Pop-Punk sprengte., H2O deckte den Klassiker „Not Just Boys Fun“ für Reflections Records‘ 1999 7Seconds Tribute-Album, und sie machten es ein wenig härter und schneller, aber ansonsten blieb dem Original treu.
Von Angesicht zu Angesicht – “ Merchandise „(Fugazi Cover)
Von Angesicht zu Angesicht schienen sie die nächste Mainstream-Punk-Erfolgsgeschichte zu sein, als ihre Single“ Disconnected “ Anfang der 90er Jahre ein alternativer Rock-Hit wurde und zu einem großen Label-Deal führte., Sie wurden nie so berühmt (und zogen sich schnell zu unabhängigen Labels zurück), aber sie blieben eine durchweg großartige Band ohne Duds in ihrer Diskographie. Diese Diskographie umfasst ihr 1999 erschienenes Coveralbum Standards & Practices, das Interpretationen einer Reihe von Songs enthält, die sie beeinflusst haben, einschließlich dieses Covers von „Merchandise“ von Fugazi. Fugazi beeinflusste fast jede Punkband, die nach ihnen kam, und „Merchandise“ klingt 2020 so frisch wie 1990, als es herauskam, als Face To Face es 1999 bedeckte., Face – To-Face-Cover ist ziemlich einfach,aber sie haben einen Killer Job mit ihm und half ihm ein neues Leben in ’99, ein Jahr Punk erreichte sehr hohe Höhen.,figcaption>Jimmy Eat World bei Brooklyn Steel im Jahr 2018 (mehr von Em Grey)
Jimmy Eat World – „Game of Pricks“ (Geführt von Voices cover)
Jimmy Eat World hatte bereits ein Jahr vor der Veröffentlichung von Guided by Voices ihr Debütalbum veröffentlicht „Game of Pricks“ auf 1995 ‚ s Alien Lanes (was zufälligerweise in diesem Jahr eine Neuauflage zum 25-jährigen Jubiläum erhält), aber wenn man „Game of Pricks“ mit dem sehr berühmten Jimmy Eat World von 2002 vergleicht, der dieses Cover aufgenommen hat, denke ich, es passt zur Prämisse dieser Liste., GBV waren Indie-Rock, als sich Indie-Rock noch nicht von seinen Punk-Wurzeln getrennt hatte, und ihre knallharten, aber Power-Pop-freundlichen Songs waren klare Vorgänger von Hits der frühen 2000er Jahre wie „The Middle“.“Es war also ein schöner Hut-Tipp, als Jimmy Eat World dies für die Good To Go EP von 2002 aufnahm und bewies, dass „Game of Pricks“ mit etwas sauberer Produktion im Grunde wie ein Jimmy Eat World Song klingen könnte.,
Lagwagon – „Freedom of Choice“ (Devo Cover)
Es gibt immer noch viele Leute, die Devo hauptsächlich als die Band betrachten, die lustige Hüte trug und „Whip It“ schrieb, aber sie hatten jahrelang großartige Punk-/Post-Punk – /New Wave-Platten veröffentlicht, bevor dieser Song herauskam. Eine dieser Bands war Lagwagon, der den neuen Wavey-Titeltrack von Freedom of Choice in einen lauten, rohen Skate-Punk-Song verwandelte. Das ist nicht Punk Geht… oder irgendetwas, obwohl., Sie können die Überzeugung in Joey Kaps Stimme hören und sagen, dass diese leidenschaftliche Abdeckung von einem Ort der Bewunderung kam.
Alkaline Trio – “ Metro „(Berlin Cover)
Berlin blieb eine Sekunde in der Post-Punk/New Wave Welt, Berlin war einer der Großen innerhalb dieser Genres Jahre vor der Cornballness von“ Take My Breath Away“, also war es wohlverdient, als Alkaline Trio einen modernen Punk Spin auf“ Metro „von 1982′ s Pleasure Victim., Die Synthesizer des Originals werden durch verzerrte Gitarren ersetzt, und Alkaline Trio lässt es im Grunde wie ein alkalisches Trio klingen, ohne das Tempo oder die Melodien des Originals zu berühren. Wenn es Zweifel gab, wie sehr der morose Pop-Punk des Trios von Goth und New Wave abzog, löschte dieses Cover es.
Paramore – „Stuck On You“ (Failure Cover)
Okay, das ist eine Art andere Strecke, weil Sie nicht wirklich eine „klassische Punk“ – Band sind, aber im Vergleich zu der polierten Pop-Punk-Welt von 2006, in die Paramore dieses Cover veröffentlicht hat, passt die Prämisse irgendwie?, Das Spacey, Heavy 1996 Album Fantastic Planet der Band bleibt ein unterschätztes, aber sehr einflussreiches Album auf vielen punkigen Musik heute, und ich bin ziemlich sicher, dass viele jüngere Leute zu diesem Song von Paramore eingeführt wurden. Paramore Version ersetzt die jangly Akustikgitarren mit Palm-gedämpften Power-Akkorde, und wenn Hayley Williams den Chor Gürtel, sie macht es klingen, wie es einer von Paramore eigenen Hits aus dieser Zeit gewesen sein könnte. Es macht Sinn – der Spacey / Heavy-Chor von Paramores bahnbrechendem Song „Pressure“klingt so verschuldet wie blink-182′ s Hits zu den Descendents.,
BEZUG:
* 23 punk & pop-punk-Alben aus dem Jahr 1997, die aus 23 in diesem Jahr
* Einen Blick zurück auf 10 klassische pop-punk-bands‘ „Reifen“ Alben
* blink-182 und Nachkommen‘ comebacks, und der anhaltende Einfluss der pop-punk
Lesen Sie Vergangenheit und Zukunft-Editionen von „In Defense of the Genre‘ hier.