Schreiben und Aufzeichnungedit
Rush begann, musikalische Ideen für 2112 in Backstage-Umkleidekabinen, Hotelzimmern und in ihrem Tourenwagen während der Caress of Steel Tour niederzulegen. Als Peart anfing, Texte zu schreiben, Lee und Lifeson würden Musik schreiben, die die Stimmung dessen ergänzte, worüber Peart schrieb. Das meiste davon wurde auf Akustikgitarren gespielt, mit Ausnahme einiger E-Gitarrenpassagen mit einem tragbaren Pignose-Übungsverstärker. Sie konzentrierten sich darauf, Musik mit wenig Bedarf an Overdubbing zu schreiben, da sie sie so gut wie möglich auf der Bühne nachbauen wollten., Lifeson erinnerte sich an die Entwicklung von „The Temples of Syrinx“ Backstage bei einem Gig in Sault Ste. Marie, Ontario vor ihrem Eröffnungsakt Mendelson Joe. Das Album wurde in ungefähr sechs Monaten geschrieben, wobei“ Overture “ das letzte Stück war. Rush bemühte sich bewusst, Danniels von den Schreib-und Aufnahmesessions auszuschließen, und spielte das Album nur dann für ihn, wenn es fertig war. Musikalisch gesehen war 2112 das erste Album, von dem Lifeson sagte, dass es „wirklich wie Rush klang“.,
2112 wurde im Februar 1976 über vier Wochen in den Toronto Sound Studios aufgenommen, wobei der langjährige Mitarbeiter Terry Brown seine Rolle als Produzent übernahm. Das Studio wurde mit einer 24-Spur-Maschine von Studer ausgestattet. Lifeson spielt eine 1968 Gibson ES-335 für die Mehrheit der E-Gitarre Teile auf 2112, mit einigen Lead-Parts auf einem Gibson Les Paul Standard gespielt. Für die akustischen Abschnitte spielt er eine 12-saitige Gibson B-45 und eine 6-saitige Gibson Dove. Seine Verstärker waren der Fender Super Reverb und ein Twin Reverb., In einem Teil von „Discovery“ spielt Lifeson einen Fender Stratocaster, den er sich von einem Freund ausgeliehen hat. Zum Zeitpunkt der Aufnahme von 2112 verwendete Lee einen Rickenbacker 4001-Bass mit Stereoausgang; Brown fütterte einen Kanal direkt in das Mischpult und dann in einen Kompressor, und der andere wurde in Lees Elektrostimmenlautsprecher geleitet, die maximal eingeschaltet waren. Nach Abschluss des Albums äußerte die Band Interesse daran, in einem anderen Studio aufzunehmen, um verschiedene Sounds zu erkunden. Ihr Nächstes album, A Farewell to Kings aufgenommen wurde, in Wales.,
SongsEdit
Seite oneEdit
Seite eins des Albums ist besetzt mit dem 20-minütigen futuristischen Science-Fiction-Song „2112“. Der siebenteilige Track basiert auf einer Geschichte von Peart, dem Haupttexter der Band, der „the Genius of Ayn Rand“ in den Liner Notes des Albums schreibt. Rand, ein in Russland geborener, jüdisch-amerikanischer Schriftsteller und Erfinder der Philosophie des Objektivismus, schrieb 1937 die dystopische fiktive Novelle Anthem, deren Handlung mehrere Ähnlichkeiten mit 2112 aufweist, und alle Mitglieder lasen das Buch. Peart fügte den Kredit hinzu, um rechtliche Schritte zu vermeiden., In der britischen Zeitung NME machte Barry Miles Anspielungen auf den Rand-Einfluss auf den Nationalsozialismus, der Lee, dessen Eltern Holocaust-Überlebende waren, besonders beleidigte. Der erste und letzte Abschnitt, „Ouvertüre“ bzw. „Grand Finale“, sind instrumental und leihen eine kurze Sequenz aus 1812 Ouvertüre von Pjotr Tschaikowsky. Die „Ouvertüre“enthält eine Einführung des Grafikdesigners und Musikers Hugh Syme auf einem ARP Odyssey Synthesizer mit einem Echoplex Delay Pedal. Der Musikautor und Professor Rob Bowman berechnete, dass 2:34 des Songs im gesamten Stück improvisierte Gitarrensoli enthält., „Ouvertüre“ enthält die Lyrik „Und die Sanftmütigen werden die Erde erben“, ein Hinweis auf die Bibelstellen Buch Psalms 37:11 und Matthäus 5:5.
„2112“ erzählt eine Geschichte, die in der Stadt Megadon im Jahr 2112 spielt,“wo Individualismus und Kreativität mit der Bevölkerung verboten sind, die von einer Kabale böswilliger Priester kontrolliert wird, die in den Tempeln von Syrinx wohnen“. Ein galaxienweiter Krieg führte dazu, dass sich die Planeten gewaltsam der Sonnenföderation anschlossen (symbolisiert durch den „Roten Stern“). Um 2112 wird die Welt von den Priestern kontrolliert, die Befehle von riesigen Computerbänken im Tempel entgegennehmen., Musik ist in dieser Welt ohne Kreativität und Individualität unbekannt, aber in „Discovery“ findet ein namenloser Mann eine geschlagene Gitarre in einer Höhle und entdeckt die verlorene Kunst der Musik wieder. In “ Presentation „bringt der Mann die Gitarre zu den Priestern im Tempel, die sagen:“ Ja, wir wissen, es ist nichts Neues; es ist nur Zeitverschwendung“, und dann wütend vorgehen, um es zu zerstören und ihn zu verbannen. Als nächstes träumt der Mann in „Oracle: The Dream“ von einem neuen Planeten, der gleichzeitig mit der Solar Federation gegründet wurde, in der kreative Menschen leben., Er erwacht, deprimiert, dass Musik Teil einer solchen Zivilisation ist und dass er niemals Teil davon sein kann, und tötet sich selbst in „Soliloquy“, ursprünglich mit dem Titel „Soliloquy of the Soul“. Ein weiterer Planetenkrieg beginnt in „Grand Finale“, ursprünglich“ Auflösung „genannt, was zu dem mehrdeutigen gesprochenen Ende führt:“Achtung alle Planeten der Sonnenföderation: Wir haben die Kontrolle übernommen“. Peart beschrieb das Ende als “ doppelte Überraschung … ein echter Hitchcock-killer“.,
Side twoEdit
Side two enthält fünf einzelne Songs, die den traditionelleren Hard-Rock-Sound der Band und Lees höheren Gesang auf ihren vorherigen Alben zeigen. Lifeson sagte, einen Titeltrack ernster zu haben, Der Rest des Albums sollte „nur ein bisschen leichter und ein bisschen mehr Spaß“sein. Bowman schrieb, dass die Variation der Stile auf Seite zwei „ein ganz anderes Hörerlebnis“ im Vergleich bietet. Obwohl es bei den Tracks nicht speziell um das „2112“ – Konzept geht, enthalten sie Ideen, die sich auf das Gesamtthema beziehen können., Lee schrieb die Texte für „Tears“ und Lifeson die Texte zu „Lessons“, während Peart den Rest schrieb.
„A Passage to Bangkok“ ist ein Lied über Marihuana; Lee sagte, es sei „ein Reisebericht für alle Orte der Welt, an denen das beste Unkraut wächst“. Die Strecke erwähnt eine Reihe von Städten und Ländern, darunter Bogotá, Acapulco, Marokko, Bangkok und Kathmandu, Nepal. Rush begann „The Twilight Zone“ zu einer Zeit zu schreiben, als sie noch einen Song brauchten, um beide Seiten der Schallplatte zu füllen., Die Band war große Fans der Fernsehserie The Twilight Zone und basierte den Track auf den Geschichten, die von ihrem Moderator Rod Serling dafür geschrieben wurden. „Lessons“ ist einer der wenigen Rush-Songs, die ausschließlich von Lifeson geschrieben wurden. Für ihn ist der Prozess des Songwritings seltener und spontaner als Zeit zum Schreiben, Proben und Verschrotten von Teilen, die nicht funktionieren. „Tears“ ist eine romantische Ballade und ist der erste Rush-Track, der das Mellotron enthält, das Syme spielt. „Something for Nothing“ ist ein Lied über freien Willen und Entscheidungsfindung., In Bezug auf dieses Lied stellt Peart fest: „Alle, die sich der amerikanischen Unruhe und der amerikanischen Straße widersetzten, trugen einen Hauch von Wehmut, eine Anerkennung der Strapazen des vaginalen Lebens, die Vorstellung, dass Fernweh unfreiwillig sein könnte, Exil so viel wie Freiheit, und in der Tat, das Verständnis, dass Freiheit nicht frei war.“Mitte der 1970er Jahre fuhr die Band zu einer Show in der Innenstadt von Los Angeles im Shrine Auditorium, und ich bemerkte, dass einige Graffiti über eine Wand spritzten: „Freiheit ist nicht frei“, und ich passte das für ein Lied an 2112.,“
ArtworkEdit
Das Starman-Emblem, auch bekannt als ‚Man in the Star‘ – Logo, wurde von Rush-Fans seit seinem ersten Auftritt im Gatefold von 2112 als Logo übernommen. Peart beschrieb den Starman in einem Interview mit dem Creem Magazine:
Alles Mittel ist der abstrakte Mann gegen die Massen. Der rote Stern symbolisiert jede kollektivistische Mentalität.,
Auf dem Album art wird die“ kollektivistische Mentalität “ als Roter Stern der Solar Federation dargestellt, die laut Handlung eine galaxienweite Föderation ist, die alle Aspekte des Lebens während des Jahres 2112 kontrolliert. Die Figur im Emblem wird als „Held“dargestellt. Hugh Syme, der Schöpfer vieler von Rush ‚Albumcover, kommentierte das Design:“ Der Mann ist der Held der Geschichte. Dass er nackt ist, ist nur eine klassische Tradition … die Reinheit seiner Person und Kreativität ohne die Eigenschaften anderer Elemente wie Kleidung., Der rote Stern ist der böse rote Stern der Föderation, der eines von Pearts Symbolen war. Wir haben das Cover im Grunde genommen um den roten Stern und diesen Helden herum aufgebaut.“
Das Logo erscheint auch auf sieben weiteren Rush-Albumcover: auf der Kulisse hinter Peart ’s Drumkit in All the World‘ s a Stage, ihrem ersten 1976 veröffentlichten Live-Album; in einem der Bilder, die in bewegten Bildern bewegt werden; auf Retrospective I; auf Archives, einem 1978 veröffentlichten Compilation-Album; auf ihrem 1981-Live-Album Exit…,Bühne links, im Hintergrund zwischen Symbolen aus all ihren früheren Arbeiten; auf ihrer 2003-Compilation The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974-1987; und auf ihrer 2004-EP Feedback. Es ist auch auf der Canada Post Stamp Honouring Rush ausgestellt 19 Juli 2013 zu sehen. Es war auch auf den vorderen Bass Drum Heads von Peart ‚ s Drum Kit von 1977 bis 1983 und wieder auf den 2004 R30 und 2015 R40 Touren zu sehen.