Alle amerikanischen Musik ist schwarze Musik, sagte Bruno Mars in einem kürzlichen Interview, und er war nicht der erste, so zu sagen. „Wenn Sie‘ schwarze Musik ’sagen, verstehen Sie, dass Sie über Rock, Jazz, R sprechen&B, Reggae, Funk, Doo-Wop, Hip-Hop und Motown“, sagte Mars. „Sogar Salsa-Musik stammt aus dem Mutterland.“Schwarze Musik, sagte er, ist“ was Amerika seinen Swag gibt.,“
Es war Präsident Jimmy Carter, der Erdnussbauer aus Plains, Georgia, der den Juni zum ersten Mal zum Black Music Month erklärte. „Ich werde die anderen Staaten nicht minderwertig machen, indem ich alle schwarzen Musiker nenne, die aus Georgien gekommen sind“, scherzte er., Dreißig Jahre später, im Eröffnungsjahr der ersten schwarzen Präsidentschaft, benannte Barack Obama die Feier in African-American Music Appreciation Month um und stellte fest, wie schwarze Musiker ganz Amerika geholfen haben, „zu tanzen, unseren Glauben an das Lied zum Ausdruck zu bringen, gegen Ungerechtigkeit zu marschieren und das dauerhafte Versprechen unseres Landes zu verteidigen Freiheit und Gelegenheit für alle.“
Dies von dem Kerl, der einmal eine spontane Wiedergabe von Al Greens „Let‘ s Stay Together“ bei einer Spendenaktion im Apollo Theatre genagelt hat. Obwohl unvergesslich, hat diese kleine Episode die Welt nicht gerade verändert. Diese Momente taten es.,
1927 / Louis Armstrongs ‚Hot Fives and Sevens‘ Sessions revolutionieren den Jazz
Es gab viele andere bemerkenswerte Persönlichkeiten in der frühen Geschichte des großen amerikanischen Jazz-Produkts, darunter Jelly Roll Morton, Sidney Bechet und Duke Ellington. Aber als ein junger New Orleans-Eingeborener namens Louis Armstrong auf eigene Faust explodierte, nachdem er seiner Rolle in Fletcher Hendersons Tanzband entwachsen war,begann der Jazz seine Transformation von der Ragtime des frühen 20.,
1936 | Robert Johnson verkauft seine Seele an der Kreuzung
Wer weiß, was wirklich passiert ist unten an der Kreuzung in Clarksdale, Mississippi? Unbestreitbar ist, dass das Erbe dieses Star-Crossed Bluesman viele der einflussreichsten Gitarristen der Rockmusik inspirierte — von Muddy Waters über Eric Clapton bis Keith Richards — 30 Jahre nach seinem tragischen Tod.,
Schwester Rosetta Tharpe steckt ihre mächtige Gitarre ein
Als junges Mädchen war die kleine Rosetta Nubin ein Wunderkind und trat mit ihrer Mutter in einer evangelischen Reisetruppe auf, in der sie als „Gesangs-und Gitarrenspielwunder“ in Rechnung gestellt wurde. Schwester Rosetta Tharpe nahm ihren Künstlernamen von ihrem ersten Ehemann, einem Prediger, an und begann ihre Aufnahmekarriere 1938, als sie mit Lucky Millinders Orchester in ein Studio ging, um ihre ersten vier Songs zu schneiden, darunter „Rock Me.“Das Publikum in der Kirche war begeistert, aber die Musikliebhaber waren sofort begeistert., Die „Patin des Rock‘ n ‚Roll“ inspirierte Elvis Presley, Little Richard und viele andere der ersten Größen der Musik und trat 2018 als frühen Einfluss in die Rock ‚ n ‚ Roll Hall of Fame ein.
1939 / Billie Holiday beleuchtet rassistische Ungerechtigkeiten
Als Billie Holiday 1939 in der New Yorker Cafe Society „Strange Fruit“ zu singen begann, setzte der Clubbesitzer einige Regeln: Das Lied wäre das letzte der Nacht, die Kellner würden aufhören, Getränke zu servieren, und das einzige Licht im Raum wäre auf dem Gesicht des Sängers., Geschrieben von Songwriter Abe Meeropol als ein Gedicht, das fragt, wie die Welt die grausame Praxis des Lynchens ignorieren könnte, war das Lied so mächtig, dass die Zeit es das Lied des Jahrhunderts im Jahr 1999 nannte. Record Executive Ahmet Ertegun nannte einst “ Strange Fruit „eine“ Kriegserklärung“, die Eröffnungssalve der Bürgerrechtsbewegung.
1950 / Miles Davis definiert cool neu
Nachdem er sich in Charlie Parkers Band die Zähne ausgebissen hatte, stellte Trompeter Miles Davis ein neunteiliges Ensemble zusammen, das der frenetischen Instrumentierung von Bebop mit einem von klassischer Musik beeinflussten introspektiven Stil entgegenwirkte., Der dramatische Abgang trug zum Auftakt der „Cool Jazz“ – Bewegung der 1950er Jahre bei. Obwohl verschiedene Tracks aus den Sessions auf 78 rpm-Discs veröffentlicht wurden, erschien das klassische Album Birth of the Cool erst 1957. Zu diesem Zeitpunkt war der unruhige Davis auf dem besten Weg zu anderen Abenteuern.
1956 | Chuck Berry zeugt die Beatles und die Rolling Stones
„Du kannst mich nicht fangen,“ sang ein junger St. Louis native namens Chuck Berry 1956. Er stellte sich vor, in einem fliegenden Auto über den New Jersey Turnpike zu steigen, Berry würde so viele Klassiker schreiben — „Roll Over Beethoven“, “ Johnny B., Goode“ und „Rock and Roll Music“, um nur einige zu nennen — diese Generationen von Rock ’n‘ Rollern haben sich bemüht, mitzuhalten.
1959 / Fats Domino inspiriert ska
Als New Orleans R&B great Fats Domino Anfang 1961 in Montego Bay für das Jamaica Music Festival auftrat, wurde er wie ein König behandelt. Jahrelang hatten Jamaikaner Big-Signal-Radiosendungen aus der Crescent City und Miami gehört, die laut und deutlich auf der Insel eingingen., Nach einigen Berichten war es der schrille, unkonventionelle Rhythmus von Fats ‚ Single „Be My Guest“ aus dem Jahr 1959, der den jamaikanischen R&B, bekannt als ska, im Alleingang inspirierte.
Motown wird der Sound des jungen Amerikas
Enttäuscht von seinen Einnahmen nachdem „Lonely Teardrops“ für Jackie Wilson ein großer Hit wurde, entschied der Detroiter Songwriter Berry Gordy, dass das wahre Geld in der Veröffentlichung steckt. Im Jahr 1959 startete er Tamla Records, die im folgenden Jahr Motown wurde. In diesem Jahr verlegte Gordy die Büros und das Aufnahmestudio des Unternehmens in ein Haus namens Hitsville U. S. A., Das label hatte ein paar hits („Money“, „Shop Around“), bevor er ab 1961 mit singles der Supremes, Marvin Gaye, the Temptations, the Marvelettes und andere. Gordys Masterplan bestand darin, nicht nur junge Afroamerikaner, sondern die gesamte Jugend des Landes anzusprechen. Durch einen Großteil der 60er Jahre funktionierte es.
1962 / Ray Charles findet die Seele in der Country-Musik
Ab 1953 erzielte der große Ray Charles einen stetigen Strom von Hits, indem er Blues und R verschmelzte&B mit seinen Gospel-Wurzeln., Er entfesselt sein talent auf den pop-mainstream im Jahr 1959 mit seinem smash-call-und-response-hit „Was würd ich Sagen.“Das führte ABC-Paramount dazu, Charles einen Deal anzubieten, wie nur wenige andere im Plattengeschäft zu der Zeit, einschließlich eines jährlichen Retainers von 50.000 US-Dollar und des eventuellen Eigentums an seinen Master Recordings. Nachdem Charles im tiefen Süden aufgewachsen war und viel Country-Musik hörte, testete er das Versprechen seines Labels, ihm volle künstlerische Freiheit zu geben, indem er ein Album mit klassischen „Hillbilly“ – Songs aufnahm, wie er sie nannte., Veröffentlicht zu reichlich Skepsis während einer Zeit der Rassenturbulenzen, das Experiment wurde vielleicht sein beliebtestes Album: Moderne Klänge in der Country – und Western-Musik.
1966 / John Coltrane inspiriert Psychedelic Rock
Mit seiner dröhnenden, improvisatorischen Instrumentierung gilt das „Eight Miles High“ der Byrds oft als das erste psychedelische Rocklied. Die kalifornische Gruppe hatte während der Aufnahme viel Jazz-Saxophonmeister John Coltrane gehört., Gitarrist Roger McGuinn hat gesagt, er liebte Coltranes innovatives Spiel, einschließlich “ all dieser lustigen kleinen Noten und schnellen Sachen am unteren Rand des Sortiments.“Obwohl die verschleierten Drogenreferenzen in“ Eight Miles High “ die Byrds von vielen Radiosendern verbannt haben, hat Coltranes Einfluss weitergeführt und Jimi Hendrix und Frank Zappa durch klassischen Hip-Hop und experimentelle Electronica wie Flying Lotus inspiriert (der Großneffe von Coltranes Frau Alice).,
1964 | Eindrücke soundtrack der Bürgerrechtsbewegung
Andrew Young, der ehemalige Bürgermeister von Atlanta, UN-Botschafter, sowie enger Mitarbeiter von Dr. Martin Luther King, Jr, einmal genannt, Chicago soul-Musiker Curtis Mayfield „, eine prophetische, visionäre Lehrer unseres Volkes und unserer Zeit … wer sang der triumph und die Ehre wir kommen zusammen als ein Volk.“Mit seiner Gruppe the Impressions nahm Mayfield einige der bekanntesten Songs der Bürgerrechtszeit auf, darunter „Keep On Pushing“, „People Get Ready“ und „Amen.,“Die Website des verstorbenen Sängers weist respektvoll auf die Bedeutung von Freiheitsliedern wie“ We Shall Overcome „und“ Blowin‘ in the Wind „hin:“ Aber wenn es um die Wahl des Volkes ginge … wäre es Curtis Mayfield, Hände runter und geballte Faust hoch!“
1967 / Aretha Franklin bringt Anbetung in die Pop-Charts
Aretha Franklin wuchs als Kind eines Baptistenministers in Detroit auf und sang Gospelmusik in der Kirche. Als ihre unglaubliche Stimme ihr 1960 einen Vertrag mit Columbia Records einbrachte, wurde ihr Talent jedoch hauptsächlich für Popstandards und Vokaljazz missbraucht., Erst als sie 1967 bei Atlantic Records unterschrieb, wurde Aretha “ Aretha!“Pairing Ihren gospel-Wurzeln mit funky Muscle Shoals Musiker, begann Sie eine lange, starke hits mit „I Never Loved a Man (The Way I Love you)“, „Respect“ und „(you Make Me Feel Like a) Natural Woman,“ die Einrichtung selbst als gewaltige Königin des Soul.
1967 / Jimi Hendrix fetischisiert die E-Gitarre
Als ein junger, extravagant gekleideter E-Gitarrist namens Jimi Hendrix sein weißglühendes Set beim Monterey Pop Festival beendete, indem er seine Gitarre in Brand setzte, wurde eine neue Art von Rockmusik geboren., Obwohl er 1970 jung starb — er war erst 27—, machte Hendrix die Rolle der Gitarre in der populären Musik während seiner kurzen Karriere komplett neu. So unterschiedliche Künstler wie Miles Davis, Prince und Stevie Ray Vaughan waren alle tief von Hendrix ‚ erstaunlicher Fähigkeit beeinflusst, sein Instrument so zu behandeln, als wäre es eine Erweiterung seines Unterbewusstseins.
1970 / Fela Kuti kreiert Afrobeat
Der gebürtige Nigerianer Fela Kuti war bereits in den Dreißigern, als er 1969 den größten Teil eines Jahres mit seiner Band in Los Angeles verbrachte., Nachdem Kuti seinen sich entwickelnden Musikstil „Afrobeat“ genannt hatte, nahm er die politischen Ideen der Black Panther Party auf. Nach seiner Rückkehr nach Nigeria machte der Bandleader seine improvisatorische, hornlastige Musik zu einer Form des ständigen Protests gegen die Militärjuntas, die den Staat und seinen Ölreichtum kontrollierten. Kuti starb 1997, aber nicht vor Generationen internationaler Musiker, von Talking Heads bis zu Antibalas und Tune-Yards.,
1971 | Sly and the Family Stone, Parliament-Funkadelic give up the funk
Nach James Brown explodierte soul-Musik — stretching es, die Betonung, Rhythmus über Melodie und das hinzufügen von Schichten von Synkopen — eine horde von Musikern, die fegte auf das neu eröffnete Tanzfläche. Sly Stone machte es psychedelisch. George Clinton brachte mit seinen beiden Fraktionen Parliament und Funkadelic den Sound in eine andere Galaxie. Andere Gruppen, wie die Ohio-Spieler, Erde, Wind & Fire und Kool & die Bande, dazu beigetragen, die funk on der pop-charts., „Funky music sho nuff turns me on“, sang die Versuchungen, und der Rekord-Kauf öffentlichkeit mit Begeisterung zugestimmt.
1973 / DJ Kool Herc macht den Plattenspieler zum Instrument des Hip-Hop
Clive Campbell war eines von sechs Kindern, die in Kingston, Jamaika, geboren wurden und dort die „Sound System“ – Partys im Freien der Stadt erlebten. Als seine Familie in die Bronx zog, begann der Junge, diese Partys im Wohnzimmer des Hochhauses seiner Familie nachzubilden. Unter dem Künstlernamen DJ Kool ‚Herc‘ und spielen-sorgfältig ausgewählte Schallplatten von James Brown, Booker T., und die MGs und andere erfand er eine Technik, die er das „Karussell“ nannte-das Umschalten zwischen Breakbeats, die auf zwei Plattenspielern gespielt wurden -, die den Ursprung des Hip-Hop markieren würden, wie wir ihn heute kennen.
1973 / Gamble und Huff ebnen den Weg für Disco
Nachdem die Songwriter Kenny Gamble und Leon Huff in den späten 1960er Jahren mehrere Hit-Platten produziert hatten, gründeten sie Philadelphia International Records als Konkurrent von Berry Gordys Motown. Mit ihrer Hausband MFSB (Mother Father Sister Brother) schuf das Duo einen Stil der Tanzmusik, der schräge Rhythmen mit üppiger Orchestrierung verband., Mit den O ‚Jays, Harold Melvin & the Blue Notes und anderen würde ihre“ Philly soul “ zu einer Grundlage der neuen Musik werden, die als Disco bekannt ist.
1978 | Gloria Gaynor Datensätze der ultimative empowerment anthem
„zuerst hatte ich Angst, ich war versteinert“: Homosexuell oder gerade, wer sich jemals über eine verlorene Liebe ist nur allzu vertraut mit den einleitenden Worten zu soul-Sängerin Gloria Gaynor ist eine disco-ära-Klassiker „I Will Survive“.“Erstaunlicherweise wurde dieser zeitlose Song nicht als potenzieller Hit angesehen, als er 1978 zum ersten Mal als B-Seite veröffentlicht wurde., Aber das Publikum im Nachtclub wusste eine sichere Sache, als sie eine hörten, und der Rest des Landes fing bald an: „Ich werde überleben“ erreichte im März 1979 Platz 1 der Billboard Hot 100. Es hat im Laufe der Jahre nicht ein wenig an anthemischer Kraft verloren, da VH1 es zum größten Tanzlied aller Zeiten und der Library of Congress 2016 in das prestigeträchtige National Recording Registry aufgenommen hat.
1978 / Bob Marley Schlagzeilen das One Love Peace Concert
1978 wetteiferten die rivalisierenden Politiker Michael Manley und Edward Seaga mit Hilfe verschiedener Straßenhändler und Vollstrecker um die Macht., Nur ein Mann konnte sie zusammenbringen: Bob Marley, der König des Reggae, der mit seiner Musik internationale Aufmerksamkeit auf den Inselstaat gelenkt hatte. Nach einem Attentat 1976 lebte Marley im Londoner Exil, kehrte aber nach Jamaika zurück, als er von Plänen für ein Konzert erfuhr, das Ruhe in ein angespanntes politisches Klima bringen sollte. Die Show, die als „Third World Woodstock“ bezeichnet wurde, enthielt Sets von Marleys ehemaligen Bandkollegen Peter Tosh und Bunny Wailer sowie das unwahrscheinliche Auftreten der heftigen Gegner Manley und Seaga, die sich mit Marley, dem Friedensstifter, an den Händen fassen.,
1982 / Frankie Knuckles erfindet House-Musik
Frankie Knuckles war bereits ein erfolgreicher DJ in New York City, als er Ende der 1970er Jahre nach Chicago zog, wo ein Freund einen Nachtclub namens the Warehouse eröffnete. Knuckles spielte eine Mischung aus Disco, seltenem Soul und europäischer Avantgarde und fügte seinem Repertoire bald eine Schlagzeugmaschine hinzu und schuf einen neuen Stil der Vier-Boden-Musik, die er „House“ nannte.“House-Musik ging Mainstream auf Hit-Tracks von Madonna, Paula Adbul und vielen anderen, und der Stil würde schließlich den Weg für die Allgegenwart der elektronischen Tanzmusik im neuen Jahrhundert ebnen.,
1983 / Michael Jackson bricht MTVS Farbbarriere
„Music Television“ startete direkt von den ersten Tönen seines Eröffnungsvideos, das am 1.August 1981 ausgestrahlt wurde. Der Kanal machte Stars von Acts wie Men at Work und Billy Idol und half, den Karrieren etablierter Stars wie David Bowie und Robert Palmer neues Leben einzuhauchen. Was es nicht tat, war schwarze Künstler zu spielen — das heißt, bis der Präsident von CBS Records drohte, seine anderen Acts aus den Äther zu ziehen, wenn MTV weiterhin Michael Jackson ignorierte., Ein Kinderstar in den frühen 1970er Jahren wurde Jackson zu einem weltweiten Megastar, als seine Hits „Billie Jean“ und „Beat It“ zu Blockbuster-Erfolgen auf MTV wurden und eine unausgesprochene Politik der „kulturellen Apartheid“ durchbrachen, wie der Musikhistoriker Mark Anthony Neal es genannt hat.
1984 / Prince unleashes Purple Rain
Multitalent dynamo Prince hatte bereits fünf Platten zu seinem Namen, darunter das Doppelalbum 1999, als er 1984 seinen Monster Smash Purple Rain veröffentlichte. Das Album, das die Nr., 1 Hits “ Let ’s Go Crazy“ und „When Doves Cry“ neben der Hymne, Sieben-Minuten-Titeltrack, war der Soundtrack zu Prince Star-Making Spielfilm mit dem gleichen Namen. Purple Rain wird auch ein zweifelhafterer Erfolg zugeschrieben: Der Track „Darling Nikki“ war der rassige Song, der Tipper Gore dazu inspirierte, das Parents Music Resource Center zu gründen, Eine Gruppe, die die Musikindustrie zwang, Warnaufkleber auf Schallplatten mit lyrischem Inhalt aufzunehmen, der als beleidigend angesehen wird.
1988 | Public Enemy und NW,Ein create „CNN für schwarze Menschen“
Obwohl die Medien es „Gangsta“ Rap genannt, die Künstler hatten einen anderen Begriff für sie. Als N. W. A anfing, Tracks zu schneiden, die die Wahrheit der Mean Streets of Compton illustrierten, nannten sie es „Reality Rap.“Ungefähr zur gleichen Zeit erklärte der Frontmann von Public Enemy Chuck D, dass die Musik seiner Gruppe wie „CNN for Black People“ sei.“Viele der frühen Stars des Hip-Hop nutzten ihre verstärkten Stimmen, um gegen den gefängnisindustriellen Komplex, die anhaltende Rassenunterschiede in Amerika und andere soziale Probleme zu protestieren, und die Praxis wird heute fortgesetzt.,
1989 / James Brown wird der meistgesampelte Künstler aller Zeiten
Ohne wegweisende DJs wie Kool Herc, Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash gäbe es keinen Hip-Hop. Es gäbe auch keinen Hip-Hop ohne James Brown, den am härtesten arbeitenden Mann im Showbusiness, eine Naturgewalt, die Funkmusik kreierte und deren stark rhythmische Tracks zwei Jahrzehnte Rap inspirierten. In den späten 1980er Jahren waren die Stars des Genres — Public Enemy, Eric B. & Rakim, LL Cool J und viele mehr — dem „Funky Drummer“ von JBs und unzähligen anderen Brown-Songs verpflichtet.,
1992 / Whitney Houston definiert den Blockbuster neu
Whitney Houston war einer der größten Popstars der 1980er Jahre, aber sie schoss mit der Veröffentlichung des Soundtracks 1992 zu The Bodyguard, ihrer ersten Hauptrolle im Kino, auf ein ganz neues Niveau. Ihre Knockout-Version von Dolly Partons „I Will Always Love You“ blieb 14 Wochen lang auf Platz 1 der Billboard Hot 100, und das Album verkaufte sich weltweit mehr als 40 Millionen Mal und war damit eines der fünf meistverkauften Alben aller Zeiten.,
1995 / Tupac macht Hip-Hop-Poesie
Hip-Hop war immer noch die Musik, die Eltern liebten, als Tupac Shakur 1995 „Dear Mama“ veröffentlichte, seine ganzjährige Hommage an seine eigene Mutter. Aufgewachsen in einem Haus, das dem schwarzen Nationalismus gewidmet war, hatte Shakur auch eine tiefe künstlerische Ausbildung und studierte Theater an der Baltimore School for the Arts. Als Rapper brachte er eine poetische Sensibilität in ein Genre, das von Härte besessen war, ohne seine eigene Männlichkeit zu opfern. Shakur, ein Shakespeare-Fan, wurde in der heutigen Tragödie seiner tödlichen Fehde mit dem Rapper The Notorious B. I. G. getötet.,
1999 / Jay-Z macht Rap Big Business
Der junge Brooklyn-Rapper Jay-Z war ein unabhängiger Künstler, als er 1996 sein Debütalbum veröffentlichte. Am Ende des Jahrzehnts, Das Label, das er mit seinem Freund Damon Dash erstellt hatte, Roc-A-Fella, lieferte die Blaupause für eine neue Art von amerikanischen Tycoon: der Star-Rapper, der auch der König seiner Geschäftsdomäne ist. Das Label brachte Kanye West hervor, der als Beatproduzent für the Boss begann, und machte Jay-Z schließlich zum reichsten Mann im Hip-Hop mit einem Nettovermögen von 900 Millionen US-Dollar.,
2016 / Beyoncé funkt eine neue Frauenbewegung
Beyoncé hat im Februar 2016 eine Vorschau auf ihr sechstes Album beim Super Bowl 50 gegeben. Das von Black Panther inspirierte Konzept für ihre Aufführung von „Formation“ stieß auf Kritik, aber als ein geplanter Protest vor dem NFL-Hauptquartier in New York City angekündigt wurde, tauchte niemand auf. Fans tauchten jedoch in Scharen auf, als Beyoncé im April das Album Lemonade veröffentlichte. Begleitet von einem 65-minütigen Kunstfilm erkundet die Veröffentlichung die Maut Untreue nimmt eine Ehe und eine Frau Rache Fantasie., „Mittelfinger hoch“, befahl Queen Bey im Trennungslied“ Sorry“, und eine riesige Welle von Feministinnen und ihren Anhängern folgte.
2018 / Kendrick Lamar gewinnt den Pulitzer-Preis
Der 1943 gegründete Pulitzer-Preis für Musik wurde an klassische Komponisten wie Aaron Copland und Samuel Barber sowie an die Jazzmusiker Wynton Marsalis und Ornette Coleman verliehen. Der Preis war noch nie an einen Popmusiker gegangen, bis die überraschende Ankündigung Anfang dieses Jahres, dass Rapper Kendrick Lamar die Ehre für sein viertes Studioalbum DAMN verdient hatte., Obwohl er für ein paar Wochen nicht 31 wird, wurde Lamar während seiner kurzen Karriere mit 12 Grammy Awards und einer Anerkennung von Time als einer der 100 einflussreichsten Menschen der Welt mit Lob überschüttet. „Setz dich hin, sei demütig“, rät er zu einem von ihnen.‘s singles. Für dieses einmalige Talent ist das einfacher gesagt als getan.,
2018 / Childish Gambino zielt auf das moderne Amerika
Zu einer Zeit, in der die Amerikaner immer noch mit den Hinterlassenschaften der Bürgerrechtsbewegung zu kämpfen haben und der erste schwarze Präsident, Schauspieler und Rapper Donald Glover das Gespräch über Rassenbeziehungen mit seinem intensiven und satirischen Video für „This Is America.“Mit Bildern, die aus Gangsterphantasien und Jim Crow-Stereotypen stammen, wirft das Video erschütternde Fragen über die Waffenpolitik des Landes und die anhaltenden rassischen Spannungen auf. Eine virale Sensation, das Video schob den Song auf Nein., 1, eine Premiere für Glovers kindisches Gambino-Alter Ego.