Für einen film nur in seinem fünften Jahrzehnt, „Befreiung“ immer noch behauptet, eine wirkliche macht zu erschrecken. Basierend auf James Dickeys poetischem Roman, der vom Autor selbst adaptiert wurde, folgt er vier Freunden (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty und Ronny Cox), die zusammen eine Kanutour in der Wildnis von Georgia unternehmen, nur um mit einigen Inzucht-Einheimischen in einen schrecklichen Konflikt zu geraten., Und diese Handlung greift auf sehr ursprüngliche Ängste zurück — Mensch gegen Natur, Stadt gegen Land-und vielleicht am bemerkenswertesten, es predigt Männlichkeit, dank der unvergesslichen Vergewaltigungssequenz des Films.
Es ist ein schockierendes Zeug heute, so können wir uns nur vorstellen, wie es Kinogänger markiert haben muss, als es vor vierzig Jahren am 30., Trotz der düsteren Natur des Dramas war der Film ein großer Erfolg und gewann drei Oscar-Nominierungen (einschließlich des besten Bildes und der Regie), machte Burt Reynolds zu einem Star, rettete Voigts Karriere, stellte die Theaterschauspieler Beatty und Cox vor und festigte die Position des Regisseurs John Boorman auf der A-Liste. Da der Film heute sein Ruby-Jubiläum feiert, schien es ein guter Zeitpunkt zu sein, fünf Dinge hervorzuheben, die Sie möglicherweise nicht über den Film wissen. Lesen Sie weiter unten.
1., Sam Peckinpah wollte den Film drehen, und Schauspieler wie Donald Sutherland, Henry Fonda und Jack Nicholson waren alle mit dem Projekt verbunden.
Das von der Kritik gefeierte „Point Blank“ und „Hell In The Pacific“ machten John Boorman in Hollywood zu einer ziemlich heißen Perspektive, und während „Leo The Last“ aus den 1970er Jahren ein Flop war, hatte er Boorman den Best Director Award in Cannes gewonnen, also war er immer noch sehr an der Spitze. Trotzdem war er nicht die erste Wahl von James Dickey, dem Autor und Drehbuchautor von „Deliverance“, der darauf bestand, dass Sam Peckinpah der Mann für den Job war., Und angesichts der Tatsache, wie sehr das Thema der Geschichte zu Peckinpahs Interessen passte, wäre es eine gute Wahl gewesen, aber der Regisseur war in den 1970er Jahren „The Ballad Of Cable Hogue“ wild über Zeitplan und Budget gegangen und war daher nicht in den guten Büchern von Warner Bros, der die Rechte an „Deliverance.“Zum Glück hat Boorman den Gig abgebrochen. Beim Casting wurde ein Who ‚ s Who der führenden Männer angesprochen, bevor der Regisseur seinen zentralen Vierer landete. Dickey schlug Gene Hackman vor, Ed zu spielen, während Boorman seinen „Point Blank“ – Star Lee Marvin für diesen Teil wollte, mit Marlon Brando für Lewis., Aber Marvin, beim Lesen, sagte Boorman er dachte, sie sollten für jüngere Schauspieler gehen. Jack Nicholson wurde tatsächlich von der LA Times als Hauptrolle in dem Film angekündigt (als Ed), erwies sich aber letztendlich als zu teuer, Robert Redford wurde ebenfalls in Betracht gezogen, während Charlton Heston und Donald Sutherland beide Lewis ablehnten (Sutherland hielt es für zu gewalttätig zu der Zeit), und Henry Fonda, George C. Scott und Warren Beatty waren auch Möglichkeiten irgendwann., Schließlich bekam Boorman Burt Reynolds (in dem Film, der ihn zu einem Star machte), Jon Voight und relative Newcomer Ronny Cox und Ned Beatty, von denen letzterer 25 Jahre lang Bühnenschauspieler war, aber hier seinen ersten Filmauftritt hatte .
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2. James Dickey und John Boorman gerieten angeblich am Set in einen Faustkampf, bei dem sich der Schriftsteller die Nase des Regisseurs brach und seine Zähne ausschlug.,
Dickey war eine widersprüchliche Figur, ein Mann mit Briefen, der sowohl im Zweiten Weltkrieg als auch im Koreakrieg in der Luftwaffe diente, ein Ad-Mann, der auch College-Professor und Dichterpreisträger war. „Deliverance“, das der Schriftsteller angedeutet hatte, basierte auf realen Ereignissen (obwohl nur wenige ihm glauben; Boorman sagt“ nichts in diesem Buch ist ihm tatsächlich passiert“), war seine erste und einzige Erfahrung in der Filmindustrie (obwohl die Coen-Brüder nach seinem Tod versuchten, mit Brad Pitt eine stumme Version seines letzten Buches“ To The White Sea “ zu machen)., Dickey, der auch Alkoholiker war, stieß während des gesamten Drehs stark mit Boorman zusammen, insbesondere nachdem der Regisseur die ersten 19 Seiten des Drehbuchs geschnitten hatte. Laut Jon Voigts Body Double auf dem Film, Claude Terry, würde Dickey in einer Bar sitzen und allen und jedem sagen: „Gott, sie ruinieren meinen verdammten Film,oder? Sie machen nicht mein Buch, “ Während Boorman sagt, dass Dickey am Set betrunken war, und wurde „sehr anmaßend mit den Schauspielern.,“Der Legende nach erreichten die Dinge einen Höhepunkt, als Regisseur und Schriftsteller in einen Faustkampf gerieten, bei dem Boorman mit gebrochener Nase und vier ausgeschlagenen Zähnen zurückblieb. Dickey wurde aus dem Set geworfen, durfte aber als Sheriff in der Schlussfolgerung des Films einen Cameo-Auftritt filmen (obwohl es entgegen der landläufigen Meinung nicht Ed O ‚ Neill als einer der anderen Cops ist).
3. Obwohl es ein weltweiter Hit wurde, verklagte der Komponist von „Duelling Banjo“ Warner Bros, weil er den Track ohne Erlaubnis benutzt hatte.,
Eines der am wenigsten wahrscheinlichen und langlebigsten Geschenke des Films an die Populärkultur (jenseits der Zeile „Quietschen wie ein Schwein“, von der Ned Beatty behauptet, er habe die Szene mit seinem Peiniger Bill McKinney improvisiert, während Dickeys Sohn Christopher sagt, es sei ein Vorschlag eines Besatzungsmitglieds) war die Szene, in der Ronny Cox mit einem Inzucht-Hillbilly-Jungen duettiert, gespielt von Billy Redden., Der junge Mann kannte das Banjo eigentlich nicht — ein lokaler Musiker spielte mit den Armen durch die Ärmel des Jungen, während er sich hinter ihm hockte (Redden spielte das Instrument jedoch später in einem Cameo in Tim Burtons „Big Fish“ in 2003 — siehe den Clip unten). Ein Jahr nach der Veröffentlichung des Films wurde eine Version des Tracks mit dem Titel „Duelling Banjos“ von Eric Weissberg und Steve Mandell — der im Film verwendete — zu einem großen internationalen Hit und verbrachte vier Wochen auf Platz 2 der Billboard Hot 100 (nur hinter Roberta Flacks „Killing Me Softly With His Song“)., Aber es gab nur ein Problem — Weissberg hatte den Track des South Carolina-Musikers Arthur ‚Guitar Boogie‘ Smith eingeklemmt und konnte ihn nicht gutschreiben. Smith verklagte und gewann und erhielt Ashare des Gewinns, und die Credits des Films wurden geändert, um ihn einzubeziehen.
4. Boormans Goldrekord „Duelling Banjos“ wurde vom irischen Dieb Martin Cahill gestohlen, über den der Regisseur später einen Film drehen würde.
Boorman wurde für den Erfolg von „Duelling Banjos“ mit einem Goldrekord ausgezeichnet, der jedoch später bei einem Einbruch im Haus des Regisseurs in Irland gestohlen wurde., Später stellte sich heraus, dass der Täter Martin Cahill war. Cahill war ein Dubliner Krimineller, der vor Ort als General bekannt wurde und nach einer Reihe von Einbrüchen berüchtigt wurde, die 1983 mit einem Schmucküberfall im Wert von 2 Millionen US-Dollar und einem großen Kunstraub ihren Höhepunkt erreichten. Nach einer gescheiterten Entführung des Leiters der National Irish Bank wurde Cahill auf Geheiß eines seiner Leutnants, John Gilligan, ermordet, der mit der IRA zusammenarbeitete., Der Journalist Paul Williams schrieb ein Buch über Cahill und Boorman, fasziniert von seiner eigenen Verbindung zu ihm (der Regisseur sagte: „Er hat 1981 mein Haus ausgeraubt. Zu dieser Zeit war er wirklich nur ein Katzen-Einbrecher — er tat nichts von diesen großen Dingen, aber er war damals sehr kühn und provokativ. Die Polizei erkannte seinen Modus vivendi, aber auch er wollte immer bekannt sein, wenn er diese Dinge abzog“) entschied es und verwandelte es in den Film „The General“ von 1998 mit Brendan Gleeson als Cahill, wobei Jon Voight sich mit seinem Regisseur „Deliverance“ wiedervereinigte, um seine Polizeifeindin Ned Kenny zu spielen., Boorman enthielt eine Szene, in der Cahill eine goldene Schallplatte stiehlt, nur um herauszufinden, dass sie wirklich aus Kunststoff besteht, als „Rache.“Die schwarz und weiß Bild erwies sich als Boorman am meisten gefeierten film im Jahre, und gewonnen hat der Regisseur seinen zweiten Best Director award in Cannes.
5., Ein alternatives Ende des Films wurde gedreht
Trotz Dickeys Einwänden hält sich der Film relativ eng an das Buch, obwohl der Roman (der von Ed erzählt wird) detaillierter auf das Privatleben seiner Protagonisten eingeht: Ed ist Grafikdesigner, Lewis ist Vermieter, Drew arbeitet für eine alkoholfreie Getränkefirma und Bobby verkauft Versicherungen. Es enthält auch eher einen Epilog, in dem Ed und Lewis benachbarte Kabinen neben einem See kaufen und den Kontakt zu Bobby verlieren, der in Eds Worten „immer wie totes Gewicht und wie Schreien aussehen würde, und das war nicht gut für mich.,“Nichts davon hat es zum Drehbuch geschafft, aber es gab ein etwas anderes Ende. Anstatt die Hand in Eds Albtraum aus dem Wasser zu heben, stellte er sich vor, Lewis und Bobby treffen Dickeys Sheriff, der eine Leiche entdeckt hat, und zeigen es ihnen. Die Szene wurde gedreht, damit das Publikum nicht wusste, welche der drei im Film getöteten Charaktere — Drew, Rapist Mountain Man oder the Toothless Man — es war, als Ed aufwachte, bevor das Gesicht enthüllt wurde., Für die Dreharbeiten wurde die Leiche von Christopher Dickey, James Dickeys 20-jährigem Sohn, gespielt, der Journalist für Newsweek und die Washington Post werden würde, und schrieb eine Abhandlung, „Summer Of Deliverance“, über seine Zeit am Set des Films und seine Beziehung zu seinem Vater.
