Für engagierte Fans und Illustratoren ist nichts mit Comic-Büchern vergleichbar. Dieses dynamische Format erfasst weiterhin unsere Vorstellungen auf kraftvolle Weise, von Superhelden und Science-Fiction bis hin zu Humor und Horrorgeschichten. Mit Self-Publishing auf dem Vormarsch ist es auch einfacher als je zuvor, Ihre kreative Vision in ein Comic-Buch in professioneller Qualität zu verwandeln.
Wie fängt man also an? Das Erstellen eines Comics erfordert Geschicklichkeit, Geduld und Planung im Voraus, aber es ist aufregend zu sehen, wie alle Elemente am Ende zusammenkommen.,
Befolgen Sie diese Schritt-für-Schritt-Anleitung, um Ihr Comic-Projekt zum Leben zu erwecken:
1. Wählen Sie eine Idee, an die Sie glauben
Da alle seriellen Inhalte online und in gedruckter Form erstellt werden, unterscheidet Sie Ihre kreative Vision. Beginnen Sie mit einer Idee, an die Sie stark glauben. Das Starten eines Comics erfordert einen erheblichen Zeitaufwand, sodass Sie sicherstellen möchten, dass Sie genügend Interesse an Ihren Charakteren und Ihrer Handlung haben, um Ihr Projekt bis zum Ende zu sehen.,
Die Brainstorming-Phase sieht für alle etwas anders aus, aber Sie können erwarten, dass sich Ihre ursprüngliche Idee ein wenig weiterentwickelt, wenn Sie gerade erst anfangen. Achten Sie darauf, ein Notizbuch zur Hand zu halten, um Dialoge, Skizzen und Story-Ideen zu notieren, wenn sie in den Sinn kommen.
2. Schreibe die Geschichte zuerst
So verlockend es auch sein mag, direkt hineinzuspringen und für dein Comic-Buch zu zeichnen, versuche nicht, dir selbst voraus zu sein. Sie wissen aus dem Lesen Ihrer Lieblingscomics, dass das Erstellen einer soliden Handlung entscheidend ist. Der Text steuert die visuelle Aktion und füllt wichtige Plotdetails und Charaktereigenschaften aus.,
Wenn es Ihr Ziel ist, ein Comic-Buch zu erstellen, das sich von Cover zu Cover zusammenhängend und gut gestaltet anfühlt, entwickeln Sie Ihr Skript, bevor Sie mit der Illustration beginnen. Andernfalls riskieren Sie, eine Reihe von Panels zu erstellen, die möglicherweise überarbeitet oder verworfen werden müssen, wenn die Erzählung nicht mit ihnen übereinstimmt. Anfänger werden sehr schnell erkennen, dass das Überarbeiten von Text viel einfacher ist als das Neuzeichnen einer ganzen Seite.
Berücksichtigen Sie die folgenden Story-Elemente, wenn Sie mit dem Schreiben Ihres Comics beginnen:
- Einstellung-Gibt es ein klares Gefühl für Zeit, Ort und allgemeine Stimmung?,
- Zeichen – Sind die Hauptfiguren voll entwickelt und glaubwürdig? Haben sie unterschiedliche Persönlichkeiten, Motivationen und Herausforderungen?
- Handlung-Folgt die Geschichte einer natürlichen Sequenz oder einem Bogen (Hintergrundinformationen, aufsteigende Handlung, Konflikt, Lösung)? Gibt es Informationslücken, die die Leser verwirren könnten?
- Narration-Ist der Standpunkt konsistent?
- Theme-Welche Lektionen lernen die Charaktere?
3. Erforschen Sie das Handwerk, Comics zu machen
Sie haben vielleicht das Gefühl, genug Comics konsumiert zu haben, um zu wissen, wie Sie Ihre eigenen machen können., Es gibt jedoch immer viel von erfahrenen Illustratoren zu lernen. Lesen Sie zwischen Ihren eigenen kreativen Arbeitssitzungen Bücher, Interviews und Blogs Ihrer Lieblings-Comiczeichner, um deren Tipps und Techniken zu entdecken. Für jeden Schritt in diesem Handbuch finden Sie alle Arten von ausführlichen Tutorials und Ratschlägen für Künstler, die neu in der Comic-Erstellung sind. Verwenden Sie diese Ressourcen als Lehrmittel und Inspiration, wenn Sie stecken bleiben.
Sie können auch aus Ihren eigenen Bücherregalen recherchieren., Überlegen Sie, was Sie zu einer bestimmten Comic-Serie zieht, und studieren Sie es aus kreativer und technischer Sicht. Beachten Sie die Entscheidungen des Künstlers in Bezug auf Layout, Zeichenstil, Farbe, Charakter und Geschichte. Wenn Sie verstehen, welche Elemente Sie in der Arbeit einer anderen Person faszinierend oder effektiv finden, können Sie Ihre eigenen Fähigkeiten und Ihren eigenen Stil entwickeln.
4. Planen Sie das Layout
Sie sind fast auf die eigentliche Zeichnungsphase (versprechen!), aber der Fokus ist hier, um die Zusammensetzung der einzelnen comic-Seite und die gesamte Strömung., Die meisten Comiczeichner verwenden Miniaturansichten (sehr grobe Skizzen jedes Seitenlayouts), um zu sehen, ob der Inhalt funktioniert.
Sie möchten sicherstellen, dass der Text und die Illustrationen zu jedem Panel passen, und gleichzeitig Impulse in der Geschichte setzen, um das Interesse der Leser zu wecken. Funktioniert der dialog? Ist die Aktion klar? Passiert auf jeder Seite zu viel oder nicht genug? Zu viel text, oder zu wenig? Überlegen Sie, wie Sie am Ende einer Seite Spannung erzeugen können, damit der Leser weitermachen kann.
Wenn Sie in Ihrer ersten Runde von Thumbnails Probleme finden, werfen Sie diese Seite einfach heraus und erstellen Sie eine neue Skizze., Dieser Teil des kreativen Prozesses kann viel Versuch und Irrtum beinhalten—das ist ok! Es ist immer besser herauszufinden, wie die Geschichte fortschreitet, bevor Sie Zeit damit verbringen, Ihre Comic-Zeichnungen zu färben und zu färben. Andernfalls werden Sie sich später auf mögliche Frustration einstellen.
Je mehr Sie zeichnen, desto besser können Sie bestimmen, wie Sie Ihre Panels sequenzieren und wann Sie Schnitte machen. Wenn Sie gerade erst in der Welt der Comic-Erstellung beginnen, halten Sie sich an einfache Layouts. Lassen Sie die komplizierten Kompositionen für ein zukünftiges Projekt, wenn Sie mehr Fähigkeiten erworben haben.
5., Erstellen Sie eine Reihe von Regeln für das Zeichnen
Eine Empfehlung erfahrener Comiczeichner besteht darin, einen konsistenten Illustrationsstil festzulegen, der für den Umfang Ihres Projekts machbar und effizient ist. Das könnte bedeuten, bestimmte Texturen, Schattierungen oder Farbeffekte bestimmten Zeichen oder Hintergründen zuzuweisen. Oder Sie können die Anzahl der Frames pro Seite begrenzen. Dies sind Ihre persönlichen Richtlinien, um visuelle Kontinuität zu schaffen und zu vermeiden, dass Zeichnungen so komplex sind, dass Sie das Erscheinungsbild nicht replizieren können.,
Für Anfänger ist es besonders wichtig, Ihre Stärken zu kennen und die Zeichentechniken zu beherrschen, die Sie verwenden, bevor Sie mit Ihrem Comic zu weit kommen. Sie möchten nicht die Grundlagen lernen oder versuchen, Figuren zu zeichnen, die Sie noch nie zuvor versucht haben, während Sie gleichzeitig Ihren ersten Comic erstellen. Das ist ein Rezept für langsame, frustrierende Arbeitssitzungen! Wenn Sie beim Erstellen Ihres Comics zu viel experimentieren, wird die Entwicklung Ihrer Zeichnungen in der fertigen Version angezeigt. Die ersten Seiten sehen drastisch anders aus als spätere Panels, in denen Sie Ihren Stil perfektioniert haben.,
6. Zeichnen Sie die Illustrationen
Sie haben die gesamte Vorplanung und Fehlerbehebung durchgeführt, also hier ist der Moment, auf den Sie gewartet haben! Der Zeichnungsprozess sieht unterschiedlich aus, je nachdem, ob Sie Bleistift und Tinte, Tablets oder Zeichen-Apps und-Software verwenden. Egal für welche Zeichenmethode Sie sich entscheiden, Sie finden unzählige Blogs, Tutorials und Foren, in denen Sie Ihre Fragen beantworten können.,
Im Allgemeinen befolgen Sie diese Schritte, um Ihre Comicillustrationen zu vervollständigen:
- Zeichnung: Wenn Sie sich für die Arbeit auf Papier entscheiden, wird der erste Schritt das Zeichnen mit Bleistift sein. Wenn Sie digitale Zeichenwerkzeuge oder-anwendungen verwenden, skizzieren Sie zunächst Ihre Illustrationen. Versuchen Sie bei diesem ersten Durchgang nicht zu betonen, dass jede Zeichnung noch perfekt ist; Es wird Zeit sein, all diese Details hinzuzufügen. Denken Sie daran, Platz für Bildunterschriften oder Text zu lassen!
- Farbgebung: Füllen Sie die Zeichnungen aus und fügen Sie Textur -, Tiefenund Schattierungseffekte hinzu. (Denken Sie daran, die Regeln, die Sie für sich selbst in Schritt 5!,)
- Coloring: Wählen Sie die Farbpalette für Ihr gesamtes Projekt—halten Sie es einfach. Weisen Sie dann jedem Zeichen oder jeder Szene Farben zu und verwenden Sie bei jeder Wiederholung dieselben Farben. Kontinuität ist ein großer Teil des visuellen Geschichtenerzählens!
- Schriftzug: Entscheiden Sie, ob Handschrift oder installierte Schriftarten auf einem digitalen Gerät verwendet werden sollen. Unabhängig davon muss Ihr Text lesbar sein, um Auswirkungen zu erzielen. (Wenn Sie Ihrem Layout Textfelder digital hinzufügen möchten, haben Sie die Möglichkeit, dies in Schritt 8 zu tun.)
7., Wählen Sie ein Format
Mit Print Comics trägt das Format, das Sie auswählen, zum gesamten Leseerlebnis bei. Das Magazinformat von Blurb ist eine klassische Wahl für Comics. Sie erhalten viel Platz auf jeder Seite und können ein hohes Volumen zu geringen Kosten drucken.
Für weitere Ideen und Inspiration, besuche Comic-Projekte in der Blurb Buchhandlung.
8. Wählen Sie ein Buchmacherwerkzeug
Sobald Sie Ihr Format kennen, entscheiden Sie, welches Veröffentlichungstool zu Ihrem Können passt. Hier beginnt das Tempo Ihres Comic-Projekts wirklich zuzunehmen und Sie können das fertige Produkt in Reichweite sehen!,
Wenn Sie Illustrationen von Hand erstellt haben, ist der PDF-Uploader von Blurb der schnellste und einfachste Weg, ein Buch zu erstellen. Scannen Sie Ihre Seiten und Cover, um PDFs zu erstellen, wählen Sie eine Trimmgröße und laden Sie Ihre PDFs hoch, um ein druckfertiges Comic-Buch zu erstellen!
Für mehr kreative Kontrolle verwenden Sie das kostenlose Desktop-Tool BookWright von Blurb. Ziehen Sie einfach Ihre Bilddateien (mindestens 300 DPI) in vorgefertigte Vorlagen oder erstellen Sie Ihr eigenes Comic-Layout. Mit dieser Option können Sie auch Beschriftungen oder Textfelder zu jeder Seite hinzufügen.,
Wenn Sie bereits Adobe InDesign verwendet haben, um Ihr Comic-Layout zu erstellen, verwenden Sie unser kostenloses Plug-In, um Ihr Buch einzurichten. Es bietet Trimm-und Entlüftungsrichtlinien für jede Buchgröße und jedes Buchformat.
9. Veröffentlichen und bestellen Sie Ihr Comic-Buch
Es ist Zeit, Ihre kreative Vision in die Welt zu entlassen! Bestellen Sie Kopien Ihres Comics, um ihn mit Familie und Freunden zu teilen, veranstalten Sie eine Comic-Launch-Veranstaltung oder verkaufen Sie Ihr Comic-Buch online.
Nun, da Sie wissen, wie man ein Comic-Buch zu starten und selbst veröffentlichen, ist die kreative Kraft in Ihren Händen!
Sind Sie bereit, loszulegen?, Erstellen Sie ein Comic-Buch mit unserem kostenlosen Desktop-Tool BookWright. Heute kostenlos herunterladen!