Von Um einen Dieb zu VertigoEdit zu fangen
1955 wurde Hitchcock US-Staatsbürger. Im selben Jahr, sein dritter Grace Kelly Film, Um einen Dieb zu fangen, wurde veröffentlicht; es spielt an der französischen Riviera, und Sterne Kelly und Cary Grant. Grant spielt den pensionierten Dieb John Robie, der der Hauptverdächtige für eine Flut von Raubüberfällen an der Riviera wird. Eine Nervenkitzel suchende amerikanische Erbin gespielt von Kelly vermutet seine wahre Identität und versucht, ihn zu verführen., „Trotz des offensichtlichen Altersunterschieds zwischen Grant und Kelly und einer leichten Handlung erwies sich das witzige Drehbuch (mit doppelten Entendres geladen) und die gutmütige Schauspielerei als kommerzieller Erfolg. Es war Hitchcocks letzter Film mit Kelly; Sie heiratete 1956 Prinz Rainier von Monaco und beendete danach ihre Filmkarriere. Hitchcock machte dann seinen eigenen Film von 1934 Der Mann, der 1956 zu viel wusste. Diesmal spielte der Film James Stewart und Doris Day, die den Titelsong „Que Sera, Sera“ sangen, der den Oscar für den besten Originalsong gewann und ein großer Hit wurde., Sie spielen ein Paar, dessen Sohn entführt wird, um zu verhindern, dass sie sich in ein Attentat einmischen. Wie im Film von 1934 findet der Höhepunkt in der Royal Albert Hall statt.
The Wrong Man (1957), Hitchcocks letzter Film für Warner Bros., ist eine zurückhaltende Schwarz-Weiß-Produktion, die auf einem realen Fall falscher Identität basiert, der 1953 im Life Magazine berichtet wurde. Dies war der einzige Film von Hitchcock mit Henry Fonda, der einen Storchenklubmusiker spielte, der für einen Schnapsdieb gehalten wurde, der verhaftet und wegen Raubes vor Gericht gestellt wird, während seine Frau (Vera Miles) emotional unter der Belastung zusammenbricht., Hitchcock erzählte Truffaut, dass seine lebenslange Angst vor der Polizei ihn zum Thema hinzog und in viele Szenen eingebettet war.
Kim Novak von der Golden Gate Bridge in Vertigo (1958)
Regie bei Episoden Alfred Hitchcock Präsentiert im Sommer 1957, Hitchcock war zugelassen zu Krankenhaus für Leistenbruch und Gallensteine, und musste seine Gallenblase entfernt. Nach einer erfolgreichen Operation kehrte er sofort zur Arbeit zurück, um sich auf sein nächstes Projekt vorzubereiten., Hitchcocks nächster Film Vertigo (1958) spielte erneut James Stewart mit Kim Novak und Barbara Bel Geddes. Er wollte, dass Vera Miles die Hauptrolle spielt, aber sie war schwanger. Er sagte Oriana Fallaci: „Ich biete ihr eine große Rolle an, die Chance, eine schöne, raffinierte Blondine zu werden, eine echte Schauspielerin. Wir hätten einen Haufen Dollar dafür ausgegeben, und sie hat den schlechten Geschmack, schwanger zu werden. Ich hasse schwangere Frauen, weil sie dann Kinder haben.,“
In Vertigo spielt Stewart Scottie, einen ehemaligen Polizeiermittler, der an Akrophobie leidet und eine Obsession mit einer Frau entwickelt, für die er eingestellt wurde Schatten (Novak). Scotties Besessenheit führt zu einer Tragödie, und diesmal entscheidet sich Hitchcock nicht für ein Happy End. Einige Kritiker, darunter Donald Spoto und Roger Ebert, sind sich einig, dass Vertigo der persönlichste und aufschlussreichste Film des Regisseurs ist, der sich mit den pygmalionähnlichen Obsessionen eines Mannes befasst, der eine Frau zu der Frau macht, die er begehrt., Vertigo erforscht offen und ausführlich sein Interesse an der Beziehung zwischen Sex und Tod als jede andere Arbeit in seiner Filmografie.
Vertigo enthält eine von Irmin Roberts entwickelte Kameratechnik, die gemeinhin als Dolly Zoom bezeichnet wird und von vielen Filmemachern kopiert wurde. Der Film wurde auf dem San Sebastián International Film Festival uraufgeführt und Hitchcock gewann den Silver Seashell Prize. Vertigo gilt als Klassiker, zog aber zu dieser Zeit gemischte Kritiken und schlechte Kasseneinnahmen an; Der Kritiker des Variety-Magazins meinte, der Film sei „zu langsam und zu lang“., Bosley Crowther von der New York Times hielt es für „teuflisch weit hergeholt“, lobte aber die Darsteller und Hitchcocks Regie. Das Bild war auch die Letzte Zusammenarbeit zwischen Stewart und Hitchcock. In den Umfragen von Sight & von 2002 rangierte es knapp hinter Citizen Kane (1941); Zehn Jahre später wählten Kritiker es in derselben Zeitschrift als den besten Film, der jemals gedreht wurde.
North by Northwest und PsychoEdit
Nach Schwindel war der Rest von 1958 für Hitchcock ein schwieriges Jahr gewesen., Während der Vorproduktion von North by Northwest (1959), die ein „langsamer“ und „quälender“ Prozess war, wurde bei seiner Frau Alma Krebs diagnostiziert. Während Alma im Krankenhaus war, Hitchcock hielt sich mit seiner Fernseharbeit beschäftigt und besuchte sie jeden Tag. Alma wurde operiert und erholte sich vollständig, aber Hitchcock stellte sich zum ersten Mal ein Leben ohne sie vor.,
Psycho-Mosaik in der Hitchcock Gallery at Leytonstone tube station
Hitchcock folgten drei weitere erfolgreiche Filme, die auch anerkannt, wie zu seinen besten: North by Northwest, Psycho (1960) und Die Vögel (1963). In North by Northwest porträtiert Cary Grant Roger Thornhill, einen Werbefachmann der Madison Avenue, der mit einem Regierungsgeheimnis verwechselt wird. Er wird heiß in den Vereinigten Staaten von feindlichen Agenten verfolgt, darunter Eve Kendall (Eva Marie Saint)., Zuerst glaubt Thornhill, dass Kendall ihm hilft, erkennt dann aber, dass sie eine feindliche Agentin ist; Er erfährt, dass sie undercover für die CIA arbeitet. Während seines zweiwöchigen Eröffnungslaufs in der Radio City Music Hall erzielte der Film 404.056 US-Dollar (entspricht 3.543.793 US-Dollar im Jahr 2019) und stellte damit einen Rekord im Nicht-Feiertags-Brutto dieses Theaters auf. Das Time Magazine nannte den Film „sanft gekräuselt und durch und durch unterhaltsam“.
Psycho (1960) ist wohl Hitchcocks bekanntester film., Basierend auf Robert Blochs Roman Psycho von 1959, der vom Fall Ed Gein inspiriert wurde, wurde der Film mit einem knappen Budget von 800,000 US-Dollar (entspricht 6,913,836 US-Dollar im Jahr 2019) produziert und in Schwarz-Weiß auf einem Ersatzset mit Crew-Mitgliedern von Alfred Hitchcock Presents gedreht. Die beispiellose Gewalt der Duschszene, der frühe Tod der Heldin und das unschuldige Leben eines gestörten Mörders wurden zu den Markenzeichen eines neuen Horrorfilmgenres. Der Film erwies sich als beliebt beim Publikum, mit Warteschlangen vor den Theatern, als die Zuschauer auf die nächste Show warteten., Es brach Kassenrekorde in Großbritannien, Frankreich, Südamerika, den Vereinigten Staaten und Kanada und war für kurze Zeit ein mäßiger Erfolg in Australien.
Psycho war der profitabelste von Hitchcocks Karriere und verdiente persönlich mehr als 15 Millionen US-Dollar (entspricht 129,63 Millionen US-Dollar im Jahr 2019). Anschließend tauschte er seine Rechte an Psycho und seiner TV-Anthologie gegen 150.000 Aktien von MCA aus und machte ihn zumindest theoretisch zum drittgrößten Aktionär und seinem eigenen Chef bei Universal, obwohl dies sie nicht davon abhielt, ihn zu stören., Nach dem ersten film, Psycho wurde eine amerikanische horror-franchise: Psycho II, Psycho III, Bates Motel, Psycho IV: The Beginning und eine Farbe 1998 remake des Originals.
Truffaut interviewEdit
Am 13.August 1962, Hitchcocks 63. Geburtstag, begann der französische Regisseur François Truffaut ein 50-stündiges Interview mit Hitchcock, das über acht Tage in den Universal Studios gedreht wurde., Es dauerte vier Jahre, um die Bänder zu transkribieren und die Bilder zu organisieren; Es wurde 1967 als Buch veröffentlicht, das Truffaut den Spitznamen „Hitchbook“gab. Die Tonbänder wurden 2015 als Grundlage für einen Dokumentarfilm verwendet. Truffaut suchte das Interview, weil ihm klar war, dass Hitchcock nicht einfach der Massenmarktunterhalter war, zu dem die amerikanischen Medien ihn machten. Truffaut schrieb aus seinen Filmen, dass Hitchcock „mehr über das Potenzial seiner Kunst nachgedacht hatte als jeder seiner Kollegen“. Er verglich das Interview mit der“Ödipus-Beratung des Orakels“.,
The BirdsEdit
Trailer for The Birds (1963), in dem Hitchcock die Behandlung der Menschheit mit „unseren gefiederten Freunden“diskutiert
Der Filmwissenschaftler Peter William Evans schrieb, dass The Birds (1963) und Marnie (1964) als „unbestrittene Meisterwerke“gelten., Hitchcock hatte vor, Marnie zuerst zu filmen, und im März 1962 wurde bekannt gegeben, dass Grace Kelly, Prinzessin Grace von Monaco seit 1956, aus dem Ruhestand kommen würde, um darin mitzuspielen. Als Kelly Hitchcock bat, Marnie auf 1963 oder 1964 zu verschieben, rekrutierte er Evan Hunter, Autor von The Blackboard Jungle (1954), um ein Drehbuch zu entwickeln, das auf einer Kurzgeschichte von Daphne du Maurier basiert, „The Birds“ (1952), die Hitchcock in seinen My Favorites in Suspense (1959) neu veröffentlicht hatte. Er engagierte Tippi Hedren, um die Hauptrolle zu spielen., Es war ihre erste Rolle; Sie war ein Model in New York gewesen, als Hitchcock sie im Oktober 1961 in einer NBC-Fernsehwerbung für Sego, ein Diätgetränk, sah: „Ich habe sie unterschrieben, weil sie eine klassische Schönheit ist. Filme haben Sie nicht mehr. Grace Kelly war die letzte.“Er bestand ohne Erklärung darauf, dass ihr Vorname in einfachen Anführungszeichen steht: ‚Tippi‘.
In The Birds trifft Melanie Daniels, eine junge Sozialistin, Anwalt Mitch Brenner (Rod Taylor) in einem Vogelladen; Jessica Tandy spielt seine besitzergreifende Mutter., Hedren besucht ihn in der Bodega Bay (wo die Vögel gefilmt wurden) und trägt ein Paar Lovebirds als Geschenk. Plötzlich fangen Wellen von Vögeln an, sich zu sammeln, zu beobachten und anzugreifen. Die Frage: „Was wollen die Vögel?“bleibt unbeantwortet. Hitchcock machte den Film mit Geräten aus dem Revue-Studio, die Alfred Hitchcock präsentiert gemacht. Er sagte, es sei sein technisch anspruchsvollster Film, der eine Kombination aus trainierten und mechanischen Vögeln vor dem Hintergrund wilder Vögel verwendet. Jeder Schuss wurde im Voraus skizziert.,
Ein HBO / BBC-Fernsehfilm, The Girl (2012), schilderte Hedrens Erfahrungen am Set; Sie sagte, Hitchcock sei besessen von ihr und habe sie sexuell belästigt. Berichten zufolge isolierte er sie vom Rest der Crew, ließ sie folgen, flüsterte ihr Obszönitäten zu, ließ ihre Handschrift analysieren, und ließ eine Rampe von seinem privaten Büro direkt in ihren Anhänger bauen. Diane Baker, ihr Co-Star in Marnie, sagte: „Alles hätte schrecklicher für mich sein können, als an diesem Filmset anzukommen und zu sehen, wie sie so behandelt wurde, wie sie war.,“Während sie die Angriffsszene auf dem Dachboden drehte—das Filmen dauerte eine Woche-wurde sie in einen eingesperrten Raum gebracht, während zwei Männer, die ellbogenlange Schutzhandschuhe trugen, lebende Vögel auf sie warfen. Gegen Ende der Woche, um zu verhindern, dass die Vögel zu früh von ihr wegfliegen, wurde ein Bein jedes Vogels mit Nylonfaden an Gummibändern befestigt, die in ihre Kleidung eingenäht waren. Sie brach zusammen, nachdem ein Vogel ihr Unterlid geschnitten hatte, und die Dreharbeiten wurden auf Anweisung des Arztes gestoppt.,
MarnieEdit
Trailer zu Marnie (1964)
Im Juni 1962, Grace Kelly bekannt, dass Sie beschlossen hatte, gegen appearing in Marnie (1964). Hedren hatte im Oktober 1961 einen exklusiven Sieben-Jahres-$500-a-Week-Vertrag mit Hitchcock unterzeichnet, und er beschloss, sie in der Hauptrolle gegenüber Sean Connery zu werfen., Im Jahr 2016 beschrieb Richard Brody Hedrens Leistung als „eine der größten in der Geschichte des Kinos“ und nannte den Film eine „Geschichte sexueller Gewalt“, die Hedren der Figur zufügte: „Der Film ist, um es einfach auszudrücken, krank, und es ist so, weil Hitchcock krank war. Er litt sein ganzes Leben lang unter wütendem sexuellem Verlangen, litt unter dem Mangel an Befriedigung, litt unter der Unfähigkeit, die Fantasie in die Realität umzusetzen, und tat dies dann virtuell über seine Kunst.,“Eine Filmkritik der New York Times von 1964 nannte es Hitchcocks „enttäuschendsten Film seit Jahren“, unter Berufung auf Hedren und Connery mangelnde Erfahrung, ein amateurhaftes Drehbuch und“eklatant gefälschte Papphintergründe“.
Im Film stiehlt Marnie Edgar (Hedren) $10.000 von ihrem Arbeitgeber und geht auf die Flucht. Sie bewirbt sich um einen Job bei Mark Rutlands (Connery) Company in Philadelphia und stiehlt auch von dort. Früher wird gezeigt, dass sie während eines Gewitters eine Panikattacke hat und die Farbe Rot fürchtet. Mark spürt sie auf und erpresst sie, ihn zu heiraten., Sie erklärt, dass sie nicht berührt werden will, aber während der „Flitterwochen“ vergewaltigt Mark sie. Marnie und Mark entdecken, dass Marnies Mutter eine Prostituierte gewesen war, als Marnie ein Kind war, und dass, während die Mutter während eines Gewitters mit einem Klienten kämpfte—die Mutter glaubte, der Klient habe versucht, Marnie zu belästigen—Marnie hatte den Klienten getötet, um ihre Mutter zu retten. Von ihren Ängsten geheilt, als sie sich daran erinnert, was passiert ist, beschließt sie, bei Mark zu bleiben.,
Die Hitchcocks mit First Lady Pat Nixon und First daughter Julie Nixon Eisenhower 1969
Hitchcock sagte dem Kameramann Robert Burks, dass die Kamera so nah wie möglich an Hedren platziert werden müsse, als er ihr Gesicht filmte. Evan Hunter, der Drehbuchautor von The Birds, der auch Marnie schrieb, erklärte Hitchcock, wenn Mark Marnie liebte, würde er sie trösten und nicht vergewaltigen. Hitchcock antwortete Berichten zufolge: „Evan, wenn er es in sie steckt, möchte ich diese Kamera direkt auf ihr Gesicht!,“Als Hunter zwei Versionen des Drehbuchs einreichte, eine ohne Vergewaltigungsszene, ersetzte Hitchcock ihn durch Jay Presson Allen.
Spätere Jahre: 1966-1980Edit
Finalfilmedit
Das Versagen der Gesundheit reduzierte Hitchcocks Leistung in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens. Der Biograf Stephen Rebello behauptete, Universal habe ihm zwei Filme auferlegt, Torn Curtain (1966) und Topaz (1969), von denen letzterer auf einem Leon Uris-Roman basiert, der teilweise in Kuba spielt. Beide waren Spionagethriller mit Themen im Zusammenhang mit dem Kalten Krieg., Torn Curtain mit Paul Newman und Julie Andrews löste das bittere Ende der 12-jährigen Zusammenarbeit zwischen Hitchcock und dem Komponisten Bernard Herrmann aus. Hitchcock war unzufrieden mit Herrmanns Partitur und ersetzte ihn durch John Addison, Jay Livingston und Ray Evans. Bei der Veröffentlichung war Torn Curtain ein Kassenversagen, und Topaz wurde von Kritikern und dem Studio nicht gemocht.,
Hitchcock bei der Arbeit auf Familiengrab, San Francisco, Sommer 1975
Hitchcock nach England zurückkehrte, um seinem vorletzten film Frenzy (1972), basierend auf dem Roman Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Nach zwei Spionagefilmen markierte die Handlung eine Rückkehr zum Mord-Thriller-Genre. Richard Blaney (Jon Finch), ein flüchtiger Barkeeper mit einer Geschichte explosiver Wut, wird zum Hauptverdächtigen bei der Untersuchung der „Krawattenmord“, die tatsächlich von seinem Freund Bob Rusk (Barry Foster) begangen werden., Diesmal macht Hitchcock das Opfer und Bösewicht Fetzen, anstatt Gegensätze wie in Fremden in einem Zug.
In Raserei erlaubte Hitchcock zum ersten Mal Nacktheit. Zwei Szenen zeigen nackte Frauen, von denen eine vergewaltigt und erwürgt wird; Donald Spoto nannte letzteres „eines der abstoßendsten Beispiele für einen detaillierten Mord in der Geschichte des Films“. Beide Schauspieler, Barbara Leigh-Hunt und Anna Massey, weigerten sich, die Szenen zu machen, daher wurden stattdessen Modelle verwendet., Biographen haben festgestellt, dass Hitchcock immer die Grenzen der Filmzensur überschritten hatte und es oft schaffte, Joseph Breen, den Leiter des Motion Picture Production Code, zum Narren zu halten. Doch Patrick McGilligan schrieb, dass Breen und andere oft erkannten, dass Hitchcock solches Material einfügte und tatsächlich amüsiert war, sowie alarmiert von Hitchcocks „unausweichlichen Schlussfolgerungen“.
Familiengrab (1976) war Hitchcocks letzter film., Es handelt sich um die Eskapaden von“ Madam “ Blanche Tyler, gespielt von Barbara Harris, einer betrügerischen Spiritualistin, und ihrem Taxifahrerliebhaber Bruce Dern, der von ihren falschen Kräften lebt. Während die Handlung auf dem Victor Canning Roman The Rainbird Pattern (1972) basierte, ist der Ton des Romans unheimlicher. Der Drehbuchautor Ernest Lehman schrieb den Film ursprünglich unter dem Arbeitstitel Deception mit einem dunklen Ton, wurde aber von Hitchcock zu einem helleren, komischeren Ton gedrängt, wo er den Namen Deceit annahm, dann schließlich Family Plot.,
Ritterschaft und Tod >
Gegen Ende seines Lebens arbeitete Hitchcock an dem Drehbuch für einen Spionagethriller The Short Night und arbeitete mit James Costigan, Ernest Lehman und David Freeman zusammen. Trotz Vorarbeiten wurde es nie gefilmt. Hitchcocks Gesundheit ging zurück und er machte sich Sorgen um seine Frau, die einen Schlaganfall erlitten hatte. Das Drehbuch wurde schließlich in Freemans Buch The Last Days of Alfred Hitchcock (1999) veröffentlicht.,
Nachdem Hitchcock 1962 eine CBE abgelehnt hatte, wurde er 1980 zum Ritterkommandeur des Most Excellent Order of the British Empire (KBE) ernannt. Er war zu krank, um nach London zu reisen—er hatte einen Herzschrittmacher und erhielt wegen seiner Arthritis Cortison—Injektionen-so überreichte ihm der britische Generalkonsul am 3.Januar 1980 die Papiere in den Universal Studios. Auf die Frage eines Reporters nach der Zeremonie, warum es so lange gedauert habe, witzelte Hitchcock: „Ich nehme an, es war eine Frage der Nachlässigkeit.“Cary Grant, Janet Leigh und andere nahmen danach an einem Mittagessen teil.,
Sein letzter öffentlicher Auftritt war am 16. März 1980, als er den diesjährigen Gewinner des American Film Institute Award vorstellte. Er starb im folgenden Monat an Nierenversagen, am 29 April, in seinem Haus in Bel Air. Donald Spoto, einer von Hitchcocks Biographen, schrieb, dass Hitchcock abgelehnt hatte, einen Priester zu sehen, aber laut dem Jesuitenpriester Mark Henninger feierten er und ein anderer Priester, Tom Sullivan, die Messe im Haus des Filmemachers, und Sullivan hörte sein Geständnis. Hitchcock wurde von seiner Frau und Tochter überlebt., April in der Good Shepherd Catholic Church in Beverly Hills beigesetzt und sein Leichnam eingeäschert. Seine Überreste wurden am 10. Mai 1980 über den Pazifik verstreut.