Alles, was Sie dachten, Sie wüssten über Marlon Brando war eine Lüge,

Die öffnung Szene, in der Regisseur Stevan Riley Doku, Hör Mir Zu Marlon, ein außergewöhnlicher film, der vollständig aus Wochenschau-Archiv, seltene interviews und bisher unveröffentlichten audio-Aufnahmen, leuchtet eine Zeit beispielloser Unruhe und Unglück für den star, der verstorbene Schauspieler Marlon Brando.,

Körniges Nachrichtenmaterial zeigt Brando, übergewichtig und verstört, der auf den Stufen seines Hauses am Mulholland Drive in Beverly Hills vor der Presse der Welt steht, sein Gesicht Asche, seine Stimme eine Raspel. „Der Bote des Elends“, verkündet er eloquent, “ hat mein Haus besucht.“

Am 16. Mai 1990, am Abend zuvor, war ein Mann beim Fernsehen in Brandos Höhle in den Kopf geschossen worden. Brando, der zu der Zeit zu Hause war, hörte den Schuss und raste zur Szene, Mund zu Mund in einem verzweifelten Versuch, das Leben des Mannes zu retten. Es war zu spät., Der tote Mann war der 26-jährige Dag Drollet, Spross einer prominenten tahitianischen Familie und der Freund von Cheyenne Brando, Marlons Tochter.

Cheyenne, damals im achten Monat schwanger, war das Kind der tahitianischen Schauspielerin Tarita Teriipaia, die Brando kennengelernt, sich verliebt und geheiratet hatte (sie war seine dritte Frau), während er 1962 Meuterei auf der Bounty drehte. Um die Verzweiflung zu verstärken, kannte Marlon auch den Mörder: Es war sein geliebter Sohn Christian.

Es war eine erbärmliche Szene., Marlons 32-jähriger Erstgeborener hatte den Partner seiner Schwester in betrunkener Wut erschossen, nachdem sie Stunden zuvor beim Abendessen behauptet hatte, Trollet habe sie geschlagen. Später erwiesen sich Cheyennes Missbrauchsvorwürfe als Lüge. Sie beging fünf Jahre später Selbstmord.

Für Brando war das die Hölle. Während seines ganzen Lebens hatte er versucht, seine Familie, insbesondere seine vielen Kinder, vor der Toxizität von Fame zu schützen. Jetzt, trotz seiner Bemühungen, zerstörte sich die Familie von innen., In der Vergangenheit gab es beunruhigende Vorfälle – seine erste Frau, die in Kalkutta geborene Schauspielerin Anna Kashfi, arrangierte, dass ihr Sohn Christian von mexikanischen Schlägern für 10,000 US-Dollar entführt wurde, während Brando in der französischen Hauptstadt war Letzte Nacht in Paris in 1972 – aber nichts, was mit Dags Mord aus purem Entsetzen übereinstimmen könnte. Es riss Marlon auseinander.,

„Das Schreckliche, was in dieser Nacht in diesem Haus passiert ist, ist der ideale Schnittpunkt, um die Themen über Marlon Brandos Mythos zu untersuchen“, erklärt Regisseur Riley, der eng mit dem Nachlass des Schauspielers, der Familie, den Treuhändern und dem britischen Produzenten John Battsek (Searching For Sugar Man, Restrepo, Feuer in Babylon), um Zugang zu dem entscheidenden neuen Ausgangsmaterial zu erhalten-mehr als 200 Stunden Tonband, das Brando zu seinen Lebzeiten erstellt hat.,

Im wesentlichen ist dies Brando in seinen eigenen Worten. Der Schauspieler – mit Diktiergeräten und einer Sammlung von Mikrofonen-zeichnete sich sein ganzes Leben lang mit zunehmender Häufigkeit und Selbstbeobachtung auf, je älter er wurde. Tatsächlich gibt es einen aktuellen Anstieg bei Dokumentarfilmen, die größtenteils bereits vorhandenes Material verwenden, um einen Film zu konstruieren, der vorgibt, ein neues Licht auf eine Person von kulturellem Interesse zu werfen, insbesondere auf eine verstorbene Person. Dies wurde in Asif Kapadias bewegender Dokumentation Senna (2010) und auch in der diesjährigen Amy, Kapadias Film über den Verlust und die Turbulenzen von Amy Winehouse, sichtbar., In der Vergangenheit haben Kritiker argumentiert, dass Sie für einen großartigen Dokumentarfilm zwei entscheidende Zutaten benötigen: die Anwesenheit des Filmemachers bei den Veranstaltungen und eine neue Sichtweise auf die Auswirkungen der Vergangenheit in der Gegenwart oder in der Tat die Auswirkungen der Vergangenheit auf die Zukunft.

Kapadias Amy zum Beispiel konnte – zumindest vorübergehend und sehr zum Ärger des Vaters des Sängers – Winehouses Tod mit auf Mobiltelefonen aufgenommenen Aufnahmen neu gestalten, was vor zehn Jahren einfach nicht möglich gewesen wäre., Das Außergewöhnliche an Listen To Me Marlon ist jedoch, dass der Zeuge, Richter und Geschworene Brando selbst ist – es ist seine Stimme, seine strenge eigene Selbstanalyse und natürlich seine Version der Wahrheit. Die Offenbarung dieses Mal ist in der Beichte.

„Der Prozess, den Ton zu bekommen, kam von John und Passion Pictures“, erklärt Riley. „Es gibt einen Mann namens Austin, der zusammen mit den Treuhändern und der Familie für das Brando-Archiv in Los Angeles verantwortlich ist., Ein großer Teil von Brandos Besitz wurde nach seinem Tod über Christie ‚ s verkauft, und sein Haus wurde von seinem Nachbarn Jack Nicholson gekauft und niedergeschlagen, der es wohl nicht zu einem Schrein machen wollte. Der Rest seiner Sachen wurde einfach in Kisten gelegt und war zehn Jahre lang nicht wirklich berührt.“

Battsek hatte mit Wilkin zusammengearbeitet-zuvor an einem Dokumentarfilm namens We Live In Public, einem Film, in dem es ironischerweise um den Verlust der Privatsphäre im Zeitalter des Internets ging., Obwohl Battseks Interesse durch die bloße Erwähnung einer solchen Ikone geweckt wurde, wusste er, dass der Film mehr bieten musste als die übliche Parade von Talking Heads – die Johnny Depps oder Sean Penns dieser Welt. Erst als Wilkin Battsek von Marlons vergessenen Bändern erzählte, wusste der Produzent, dass er seinen Weg gefunden hatte.

Nachdem die Familie die Idee, die Bänder zu benutzen, grün angezündet hatte, überzeugte Battsek Riley, an Bord zu springen und durch die mehr als zwei vollen Wochen von Brandos Stimme und Dialog zu waten., Riley war jemand Battsek mit on Fire In Babylon gearbeitet hatte (2010) – über die Blütezeit von West Indies Cricket-und auch auf einem Film über die gesamte Bond-Franchise, Alles oder Nichts. Battsek wusste, dass Riley der einzige Mann war, der sowohl die Geduld als auch die Fähigkeit hatte, einen kohärenten Sinn für die Band-zu-Bildschirm-Gehirn-Dump zu machen, die letztlich erforderlich war.

Was Battsek, Riley und Brandos Nachlass erreicht haben, könnte wohl als Marlon Brandos letzte Aufführung bezeichnet werden., Mehr als 100 Minuten lang strömt Marlons Stimme in die Ohren des Publikums. Wir hören ihn denken, fragen, erforschen. Wir hören den Rebellen, den Liebhaber, den Clown, den Aktivisten und ja den „Anwärter“. Es dauert alles von seinem Erfolg am Broadway mit einer Straßenbahn Namens Desire im Jahr 1947, dem Ruhm, den er 1954 am Wasser fand, bis zu seinem Misstrauen gegenüber der Filmindustrie, dem Tod von Dag und darüber hinaus, alles erzählt von einem Mann, der uns aufgrund seines großen Ruhmes sowohl vertraut als auch unbekannt ist., Es ist ein Privatpublikum mit dem besten Schauspieler aller Zeiten – ein Label, das festhält, ob Brando es selbst gemocht hätte oder nicht – und ein Film, der manchmal so intim ist, dass man sich fragt, ob überhaupt jemand zuhören sollte.

Brando verabscheute seinen Vater. Es war ein Hass, der unter seiner Haut schäumte und kochte wie nur schlechtes Blut zwischen Verwandten. Als sein erster Sohn geboren wurde, hörte ich hier zum ersten Mal, wie tief sein Misstrauen und seine Wut rannten. „Ich wollte nicht, dass mein Vater in die Nähe von Christian kommt“, erzählt er., „An dem Tag, an dem er geboren wurde, sagte ich mir mit Tränen in den Augen ‘‘ Mein Vater wird sich diesem Kind nie nähern, weil er mir Schaden zugefügt hat.'“

Durch die Sensibilität und das Handwerk des Filmemachers hallt Brandos Wut nach. Er war näher an seiner Mutter, eine kreative Frau, die gelegentlich gerne Gedichte schrieb, obwohl auch sie Alkoholikerin war, „die Stadt betrunken“, und als Junge, der in Illinois aufwuchs, musste er sie oft von jedem Barboden kratzen, auf dem sie gefunden worden war.,

Marlon Brando Sr war genau so, wie der Star den Vater seiner Figur in Last Tango in Paris (1972) beschrieb, dem Film, in dem Regisseur Bernardo Bertolucci Brando berühmt dazu „getäuscht“ hat, mehr von seinem eigenen verletzlichen Selbst zu enthüllen, als er vielleicht jemals beabsichtigt hatte. „Mein Vater war betrunken“, sagt Brando zu Co-Star Maria Schneider in einer Szene. „Hart. Eine Hure-f* * * er und ein Bar Kämpfer. Super maskulin.“

Brandos Beziehung zu seinem Vater, oder vielmehr der Mangel daran, sickerte in jedem Teil seines Lebens, für die Gesamtheit seines Lebens. Es war eine Krankheit., Es gibt eine besonders aufschlussreiche Szene auf halbem Weg durch den Film, ein Schwarz-Weiß-Fernsehclip eines Brando-Profils des amerikanischen Rundfunkjournalisten Edward R. Murrow, der kurz nach dem Gewinn seines ersten Oscar für On The Waterfront in 1954 gedreht wurde. Brando, der dann scheinbar den pflichtbewussten Liebling der Branche spielt, ist überraschend nachdenklich, nachdenklich und offen.

An einem Punkt jedoch erscheint Brando Sr und setzt sich neben seinen Sohn. „Ich denke, an diesem Punkt müssen Sie jetzt mächtig stolz auf Ihren Sohn sein?“er wird gefragt., Die Antwort lässt wenig Raum für Interpretationen darüber, was der ältere Mann über die Karriere seines Sohnes dachte. „Als Schauspieler, nicht zu stolz, aber als Mann, ziemlich stolz.“Marlons Verhalten verschiebt sich merklich von liebenswürdig und höflich zu einem von zuckendem Unbehagen. „Wir hatten eine Handlung, die wir füreinander anzogen“, gesteht Brando später in Rileys Film. „Ich spielte den liebenden Sohn und sie spielten die anbetenden Eltern. Es war eine Menge Heuchelei.,“

Brando diente als Flucht, Flucht aus seiner Kindheit, seinem unglücklichen Privatleben und vor allem als Flucht vor seinem tyrannischen Vater. „Wenn das, was Sie als Kind sind, unerwünscht ist“, erklärt er, „suchen Sie nach einer Identität, die akzeptabel ist.“

Zu Beginn seiner Karriere waren diese Identitäten lohnend – „Schauspielerei überlebt“ – obwohl er erst mit der legendären Schauspieltrainerin Stella Adler erkannte, dass sowohl gute als auch schlechte Erfahrungen als Auslöser für eine wahrhaftigere Leistung verwendet werden können., „Ich hatte noch nie in meinem Leben etwas getan, was mir jemand gesagt hat, dass ich gut darin bin“, sagt Brando. „legen Sie Ihre hand auf meine Schultern und sagte:“ keine Sorge, mein junge. Ich habe dich gesehen und die Welt wird von dir hören.'“

Das Casting von Brando in der Straßenbahn am Broadway war sein erster Erfolg und anfangs liebte er es. Das Problem, wie immer mit Brando, war, dass er sich langweilte. Es gibt zahlreiche Geschichten darüber, wie er versuchen würde, seine Nächte im Theater zu beleben, selbst in der kurzen Lücke zwischen den Szenen., Dies würde ausnahmslos die Suche nach einer Aktion beinhalten, entweder mit einem Mitglied des anderen Geschlechts oder einmal in Form eines kleinen Boxens mit einer Bühnenhand im Keller. Die Bühnenhand, so die Geschichte, hatte eine Form mit seinen Fäusten, war ein Amateurboxer und zertrümmerte mit Brando immer nach einer echten Erfahrung die Nase des Schauspielers wie eine überreife Wassermelone. Brando kehrte mit Blut über sein Gesicht und einem Grinsen so breit wie Stanleys „Polack“ – Schultern auf die Bühne zurück.,

Es gab immer diese missetäterische Seite von Brandos Charakter, die unvorhersehbare, beunruhigende, rebellische Seite – eine Eigenschaft, von der er behauptet, sie sei im Alter von sieben Jahren mit gebrochenem Herzen aufgetaucht, als sie zuerst von seiner Mutter (zum Trinken) und dann von seiner geliebten niederländischen Kindermädchen, Ermi (die nach Hause ging, um zu heiraten), verlassen wurde.

Langeweile führte schließlich zu Selbstzweifeln, einer Sensibilität, die weniger für seine Fähigkeiten als für seine Gründe für den Beruf war. „Lügen für einen Lebensunterhalt ist, was Handeln ist. Alles, was ich getan habe, ist sich des Prozesses bewusst zu sein. Sie alle sind Schauspieler. Und gute Schauspieler, weil Sie Lügner sind., Wenn du etwas sagst, das du nicht meinst, oder unterlasse es, etwas zu sagen, was du wirklich meinst, das ist Handeln.“

Brando gibt ein Beispiel: „Du kommst vier Uhr morgens nach Hause und dort wartet sie oben auf der Treppe auf dich, deine Frau. „Du würdest mir nicht glauben, Schatz. Du würdest nicht glauben, was mit mir passiert ist!“Dein Verstand geht 10.000 Meilen pro Stunde; du lügst mit Lichtgeschwindigkeit; du lügst, um dein Leben zu retten. Das letzte, was du von ihr wissen willst, ist die Wahrheit. Du lügst für den Frieden. Du lügst für Ruhe. Du lügst aus Liebe.,“

Der Film geht auch einen Weg, um das zu bekräftigen, was wir bereits über den Schauspieler wissen. Lob zum Beispiel saß nie gut mit Nebraskas berühmtestem Sohn. Im Laufe seiner Karriere wurde er über seine Berühmtheit desillusioniert. Ruhm schien in ihm zu verrotten; er fand es grob und ungenießbar. „Ich wollte in Filmen involviert sein, damit ich es in etwas näher an der Wahrheit ändern kann“, sagt Brando und klingt etwas resigniert. „Ich dachte, ich könnte das tun.,“

Trotz seines zunehmenden Misstrauens gegenüber der Hollywood-Maschine verstand Brando, dass Filme sowohl für den Schauspieler als auch für das Publikum mächtige Werkzeuge sein konnten. Sie könnten den Platz eines Mannes in der Welt verschieben. Mythos könnte geschaffen und für eigene Mittel verwendet werden.

„Die Leute werden dich mythologisieren, was immer du tust“, sagt er uns. „Es ist etwas Absurdes daran, dass Menschen mit hart verdientem Geld in einen abgedunkelten Raum gehen, in dem sie sitzen und auf einen kristallinen Bildschirm schauen, auf dem sich Bilder bewegen und sprechen. Und der Grund, warum sie kein Licht im Theater haben, ist, dass Sie mit Ihrer Fantasie da sind., Die Person auf dem Bildschirm tut all die Dinge, die Sie tun möchten, küsst die Person, die Sie küssen möchten, und trifft die Person, die Sie treffen möchten…“

Wenn Sie Brando mit Rileys Bearbeitung zuhören, haben Sie das Gefühl, dass er nie das richtige Gleichgewicht zwischen Deep Cynic, jemandem, der die Branche verabscheute, und Idealist, der Träumer. Selbst seine am meisten gelobte Szene wird autopsiert und dann nonchalant beiseite gebürstet. „Es gibt Zeiten, in denen ich weiß, dass ich viel besser gehandelt habe als diese Szene am Wasser. Es hatte nichts mit mir zu tun., Das Publikum hat die Arbeit gemacht; sie machen die Schauspielerei. Jeder hat das Gefühl, ein Versager zu sein, jeder hat das Gefühl, ein Anwärter gewesen zu sein.“

Am Ende wurde der Erfolg zu einer Schlinge um Brandos Hals. Er fühlte sich ständig falsch dargestellt – falsch interpretiert-ob von Journalisten und Schriftstellern wie Truman Capote (Brando bestand darauf, dass der Autor niemals Notizen machte oder Aufzeichnungen über ihr langes, jetzt berüchtigtes Interview für the New Yorker machte) oder durch das ständige Eindringen, mit dem er sich befassen musste, wenn er das Heiligtum seines Hauses in Beverly Hills verließ. Er wurde paranoid., Er fing an, alles obsessiv aufzunehmen, jede Person, die er zu Hause traf, jedes Geschäftstreffen, sogar Ideen für zusätzliche Sicherheitsmaßnahmen, die er in seinem Haus treffen wollte. „Installieren Sie eine Kamera am Tor, damit wir sehen können, wer der f*** nachts da draußen ist.“Seine Bänder wurden zu To-Do-Listen, Memos, Schimpfwörtern, einem Bewusstseinsstrom.

„Die meisten Schauspieler mögen es, ihren Namen in die Zeitung zu bekommen“, sagt er. „Sie mögen es, die ganze Aufmerksamkeit zu bekommen. Ich bin sehr oft von der Illusion des Erfolgs betroffen., Oft ist es schwierig, Leute zu treffen, weil man sieht, dass sie dich voreingenommen haben, nicht behandelt zu werden-normalerweise. Menschen wie ein Tier in einem Zoo zu sehen, eine Kreatur aus einem fernen Land.“

Als Rebecca Brando aus New York anruft, ist ihre Stimme verstummt. Nachdem ich den Abend vor unserem Gespräch damit verbracht habe, den Dokumentarfilm zu sehen und die hypnotische Selbstanalyse ihres Vaters in seinem einzigartigen Timbre zu hören, kann ich nicht anders, als ein wenig erschrocken zu sein., Statt tiefer Selbstbeobachtung ist Rebeccas Stimme jedoch ruhig und nah, weil ihre Tochter, Marlons Enkelin, immer noch im selben Hotelzimmer schläft.

Familie war ein so wichtiges Thema in Brandos Leben, dass es erfrischend ist, mit jemandem zu sprechen, der in seinem Kern war. „Stevan ging so sensibel mit dem Film um und das war uns wichtig. Es wurden so viele Bücher geschrieben, so viele Lügen erzählt, und wir durften nie mit der Presse sprechen und mitreden, aber dieser Film ist unsere Art, das zu tun. Mit all diesen negativen Geschichten aufzuwachsen war so verletzend., Wir wollten etwas Wahrhaftigeres über meinen Vater.“

Rebecca war die Tochter von Marlon und Movita Castaneda, einer mexikanisch-amerikanischen Schauspielerin, die ihr Vater 1960 heiratete. Geboren 1966, hat sie auch einen Bruder, Miko Castaneda Brando, fünf Jahre älter. „Mein Vater hat mir so viel beigebracht, besonders über Mitgefühl. Am Ende verdiente er nur Geld, damit er helfen konnte, Ungerechtigkeiten zu bekämpfen. die Bürgerrechtsbewegung, Martin Luther King, die Black Panthers., Als er den Oscar für den Paten nicht annahm, Ich erinnere mich nicht wirklich daran, dass es passierte, aber als ich älter wurde, überraschte mich dieses Verhalten nicht mit meinem Vater. Ich erinnere mich, als Superman herauskam und er so etwas wie $3 Millionen für 20 Minuten auf dem Bildschirm machte. Es gab eine große Aufregung darüber, aber ich wusste, warum er es tat – wenn sie es dann bezahlen würden, warum nicht? Er hat nur sein Geld in die Dinge gesteckt, die ihm wirklich wichtig waren.“

Rebecca erkennt, dass ihr Vater diese Bänder gemacht hat, weil er so viel wie alles andere seine Gedanken klären wollte., Sie wurden zu einer Zeitschrift, die ihm half, das Durcheinander von Ideen und Theorien auszubügeln. Es gibt viel, was Riley aus dem Film weglassen musste. Die Gespräche, die Brando stundenlang mit einflussreichen Freunden führte, wie Nick Nolte oder Jack Nicholson, ein Mann, der sein Vertrauter und Nachbar wurde. Riley erinnert sich an ein bestimmtes Band zu hören und dachte, er hörte Brando eine Frau plaudern. Erst nach einiger Zeit erkannte der Regisseur, dass die Frau tatsächlich der hochgewachsene Michael Jackson war.,

Ich frage Rebecca, ob ihr Vater jemals preisgegeben hat, wie er sich wirklich über seine berühmtesten Rollen fühlte. „Stellen Sie Fragen zu einem seiner Filme und Sie würden völlig ignoriert. Es wurde verstanden, dass wir nicht über Schauspielerei sprechen würden und er wollte nicht, dass einer von uns Schauspielkarrieren verfolgt oder ins Filmgeschäft geht. Er wollte, dass wir unseren akademischen Aktivitäten folgen.

„ich erinnere mich, als ich neun war oder zehn, und ich kam ins Wohnzimmer und ich hatte es immer geliebt, pop – „standards“, vor allem Sinatra., Mein Vater las die Zeitung, Ich saß ihm gegenüber und ich pfiff, „Glück sei eine Dame“ von Jungs und Puppen. Ich sagte zu Dad ‘ “ Kennst du das Lied? Kannst du es für mich singen?“Obwohl der Film ein großer kommerzieller Erfolg war, kamen Brando und Sinatra während der Dreharbeiten bekanntermaßen nicht weiter, wobei Sinatra seinen Co-Star für einen Großteil des Bildes als „Murmelt“ bezeichnete.

Seine Tochter erkannte schnell Ihren Fehler: „Er senkte die Zeitung und sah mich mit Dolche in seine Augen., Als wir zu meinem Vater fuhren, hast du dein Verhalten geändert. Es ist nicht so, dass er schrie, aber er war einschüchternd. Das bekam er von seinem eigenen Vater. Er fragte mich oft ‘ “ Warum haben die Leute Angst vor mir, Rebecca? Es fühlt sich an, als würde ich Leute einschüchtern.“Ich denke, die Leute wollten ihm nur gefallen.“

Als junge Frau, die aufwächst, müsste Rebecca sich stählen, um ihrem Vater einen neuen Freund vorzustellen. „Er hat mich natürlich immer nach Jungs gefragt. Ich hatte ein paar Freunde, die einfach zu ängstlich waren – sie konnten nicht damit umgehen., Er würde sich immer umdrehen und zu uns sagen: „Kein Hanky-Panky“, was mich natürlich beschämt hat. Ich war wie, “ Dad, natürlich!““

Brando starb am 1. Juli 2004 an Atem-und Herzproblemen. Er hinterließ 14 Kinder und mindestens 30 Enkelkinder. Gegen Ende seines Lebens litt er an Sehstörungen, die durch Diabetes und auch Leberkrebs verursacht wurden. Es war seine Stimme, unheimlich genug, das blieb. Er nahm kurz vor seinem Tod eine Zeile für ein Computerspiel als Vito Corleone auf und machte in den Wochen vor seinem Tod darauf aufmerksam, Angehörige, Familie und Freunde anzurufen., „Ich erinnere mich an das Letzte Gespräch, das ich mit ihm hatte“, erinnert sich Rebecca. „Es war nur ein paar Wochen bevor er starb. Er wollte nicht, dass alle, besonders nicht alle Kinder, wissen, wie schlimm er war. Wir drückten unsere Liebe zueinander aus und das war es. Ich werde es nie vergessen.“

Sie können nicht anders, als sich zu fragen, was Brando 2015 über den Zustand der Welt gedacht hätte. „Mein Vater war ein VISIONÄR. Er liebte auch Technologie. Er liebte das Internet und wollte Fernsehsendungen machen, die nur im Internet waren – das war lange vor Netflix., Er würde sich freuen, wenn das Elektroauto, Dinge wie der Prius, abheben würde. Er mochte reality-TV. Ich glaube, er war sich der Kardashians bewusst. Er hätte das iPhone und iPad geliebt; Er hat viel mit Photoshop gearbeitet. Er hätte einen Kick aus all diesen kreativen Apps bekommen; diejenigen, die dein Gesicht verzerren…“

Es gab eine Technologie, die Brando mehr wollte als jede andere. „Mein Vater wollte eingefroren werden. Das wollte er am meisten, damit Wissenschaftler einen Weg finden, wie er sterben und dann zurückgebracht werden kann.,“

Was denkt Rebecca, dass ihr Vater aus dem Dokumentarfilm gemacht hätte? „Er wäre stolz gewesen, hoffe ich. Er wusste, dass diese Bänder auf irgendeine Weise gefunden und verwendet werden würden – er war kein Dummy. Ich glaube, das war sein Dokument, sein Tagebuch, das wir entdecken konnten. Er hätte sie zerstören können, wenn er wollte. In gewisser Weise ist der Film mein Vater, der zu uns zurückkehrt, ein sehr persönlicher Teil seines Vermächtnisses.“

Man hat den Eindruck, dass Brando gegen Ende seines Lebens zu einem fragilen Frieden mit seinen Dämonen kam. Wie Riley sagt: „Eine Weisheit, mit der alte Menschen oft begabt sind.,“Er schloss sogar Frieden mit seinem Vater, wenn auch zu spät, um es ihm zu sagen. „Als mein Vater starb, stellte ich mir vor, dass er schlappschultrig war und an den Rand der Ewigkeit ging. Er blickte zurück und sagte: „Ich tat mein Bestes.“Schließlich vergab ich meinem Vater, als ich erkannte, dass ich wegen ihm ein Sünder war, und er war ein Sünder, weil seine Mutter ihn zuvor verlassen hatte. Er hatte keine chance.“

Am Ende hält der Film Brando einen schwarzen Spiegel vor. Wir hören seine einsame Stimme zwischen der realen Welt und dem Bildschirm schweben, zwischen seiner und unserer Welt, der Vergangenheit mit der Zukunft., Es besteht kein Zweifel, dass wir ein abgerundeteres Verständnis für dieses Quecksilberwesen haben, wenn auch vielleicht mit genauso vielen Fragen – wie er es sich gewünscht hätte. „Durch Selbstbeobachtung und Untersuchung meines Geistes fühle ich mich dem gemeinsamen Nenner dessen näher, was es bedeutet, menschlich zu sein.“

Der Brando-Mythos brennt weiter.

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