Art Movement: Pop Art (Deutsch)

“ Die Popkünstler machten Bilder, die jeder, der den Broadway hinunterging, in Sekundenbruchteilen erkennen konnte – Comics, Picknicktische, Herrenhosen, Prominente, Duschvorhänge, Kühlschränke, Colaflaschen – all die großartigen modernen Dinge, die die abstrakten Expressionisten so sehr versuchten, überhaupt nicht zu bemerken.,“– Andy Warhol

• wichtige Termine: 1955-1965
• – Taste Regionen: Großbritannien und USA
• Key words: Populärkultur, Massenmedien, Konsum
• Key-Künstler: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney

Was ist Pop Art?,

Der britische Kurator Lawrence Alloway erfand 1955 den Begriff Pop Art, um eine neue Form der“ populären “ Kunst zu beschreiben – eine Bewegung, die sich durch die Bilder des Konsumismus, der Massenreproduktion, der Medien und der Populärkultur auszeichnet, von der ihr Name abgeleitet ist.

1957 listete der englische Popkünstler Richard Hamilton in einem Brief an die Architekten Peter und Alison Smithson die“ Merkmale der Pop Art “ auf., Die Liste lautete wie folgt:

Die Pop-Art-Künstler ließen sich von Werbung, Pulp-Magazinen, Werbetafeln, Filmen, Fernsehen, Comics und Schaufenstern für ihre humorvollen, witzigen und ironischen Werke inspirieren, die sowohl als Feier als auch als Kritik an der Populärkultur angesehen werden können.

Mit Pop Art spiegelte Kunst die Zeiten der Massenproduktion und der schnellen, banalen Unterhaltung wider. Alltagsgegenstände wie Campbells Suppendosen und Popkultur-Stars wie Marilyn Monroe wurden in Kunst verwandelt und sind zu Ikonen der Bewegung geworden., Aber wie entstand Pop Art, wer waren die Hauptakteure und was waren ihre künstlerischen Ziele?

Leading Pop Artists

Famous works of Pop Art

Andy Warhols Marilyn Diptychon, 1962

die Technik, Die für dieses Gemälde war die Seide-screening. Die Arbeit enthält 50 Bilder von Marilyn Monroe, von denen die Hälfte in Farbe gemalt, die andere Hälfte in schwarz-weiß. Die Arbeit wurde in den Wochen nach dem Tod der Schauspielerin abgeschlossen.

Roy Lichtenstein Whaam!, 1963

Roy Lichtenstein Whaam! ist ein großes Gemälde mit zwei Leinwänden, das wie ein Comic-Streifen einer Raketenexplosion am Himmel zusammengesetzt ist. Lichtenstein war daran interessiert, hoch aufgeladene Situationen auf diese besonders distanzierte, berechnete Weise darzustellen.

Keith Harings strahlendes Baby, 1982

Keith Haring hat in den 1980er Jahren in New York die U-Bahn in sein Studio verwandelt. Mit Kreide ätzte er seine charakteristischen Designs an die Wände. Eines davon war sein strahlendes Baby, das für ihn eine der reinsten und positivsten menschlichen Erfahrungen war. Es wurde im Laufe der Jahre zu einer wiederkehrenden visuellen Redewendung von Haring und gilt heute als das Signature-Tag des Künstlers.

Richard Hamilton Nur, Was Ist Es, Das heutige Zuhause So Anders, So Anziehend?,,,

Richard Hamiltons Collage präsentiert einen Wohnraum voller Objekte und Ideen, die sich laut Hamilton in das Bewusstsein der Nachkriegszeit drängten. Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird auf die Figur eines Bodybuilders gelenkt, der einen riesigen Lutscher mit dem Wort “ POP “ hält., Es überrascht daher nicht, dass diese Collage oft als erstes Beispiel für Pop-Art bezeichnet wird.

LOVE von Robert Indiana, 1967.

Geboren Robert Clark in Indiana, Robert Indiana nahm den Namen seines Heimatstaates, als er 1954 nach New York zog. Diese Art von Pop-inspirierter Faszination für die Kraft gewöhnlicher Worte war nie klarer als in seinen Liebeswerken., Indiana LIEBE ist eines der bekanntesten Bilder der Pop-Art. Es wurde ursprünglich 1965 als Weihnachtskarte für das Museum of Modern Art konzipiert. Seitdem hat die LIEBE die Form von Drucken, Gemälden, Skulpturen, Bannern, Ringen, Wandteppichen und Briefmarken angenommen.

Empfang der Kritiker gegenüber der Öffentlichkeit

Pop Art war zum Teil eine Reaktion auf den Status quo. In Amerika der 1950er Jahre war der Hauptstil der abstrakte Expressionismus, ein arkaner nicht figurativer Malstil., Während der abstrakte Expressionismus von Kritikern und erfahrenen Museumsbesuchern bewundert wurde, verband er sich weder mit der Öffentlichkeit noch mit vielen Künstlern.

Im Gegenteil, die figurativeren und bodenständigeren Bilder der Pop Art appellierten an die Öffentlichkeit, und obwohl sie oft von Kritikern wegen ihres niedrigen Augenbrauenfokus verachtet wurde, wurde Pop Art zu einem der beliebtesten Kunststile.

Pop Art in den USA

In den USA ließen sich Künstler von dem inspirieren, was sie direkt aus der Kultur um sie herum sahen und erlebten., Pop Art war eine sehr klare Reaktion auf den abstrakten Expressionismus und stellte eine Rückkehr zur repräsentativen Kunst dar. Harte Kanten, klare Formen und erkennbarer Gegenstand herrschten nun vor, im Gegensatz zur Lockerheit und Abstraktion der abstrakten Expressionisten. Im krassen Gegensatz zum abstrakten Expressionismus stand auch die Verwendung unpersönlicher, weltlicher Themen anstelle des Fokus auf tiefe persönliche Gefühle und Symbolik.,

New York war die Hauptzentrale für amerikanische Pop Art, und die Künstler an der Spitze waren Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha und Claes Oldenburg. Jeder dieser Künstler stützte sich auf populäre Bilder und spielte mit der kommerziellen Welt der Konsumgüter. Die meisten dieser Künstler begannen Ihre Karriere in der kommerziellen Kunst. Andy Warhol war ein Zeitschriftenillustrator und Grafikdesigner, Ed Ruscha war Grafikdesigner und James Rosenquist begann als Plakatmaler., Ihre Hintergründe in der Welt der kommerziellen Kunst boten ihnen ein hervorragendes visuelles Vokabular der Massenkultur. Darüber hinaus lernten sie Techniken, um mühelos zwischen High Art und Populärkultur zu springen und diese beiden Welten zu verschmelzen.

Andy Warhol schuf sein künstlerisches Zentrum in der Fabrik, sein großes New Yorker Studio, das zwischen 1962 und 1984 drei verschiedene Standorte hatte. Dort arbeitete er an seinen ikonischen Siebdrucken, die zu einigen der berühmtesten Bilder der Pop-Art wurden., Marilyn Monroe, Elvis Presley und Elizabeth Taylor sind einige der prominenten Gesichter, die Warhol vorstellte. Mit seinen berühmten Gemälden von Campbells Suppendosen, Coca-Cola-Flaschen und Brillo-Boxen platzierte Warhol schlichte Alltagsgegenstände in das Reich der Ästhetik und Kunst. Ab 1965 konzentrierte er sich hauptsächlich auf Experimentalfilme, die die stickige Moral der amerikanischen Mainstream-Gesellschaft kritisierten.

Pop Art in the UK

Pop Art entstand erstmals in Großbritannien mit der 1950s Independent Group (IG). Sie kamen erstmals im Winter 1952-1953 zusammen und waren für die Formulierung vieler Ideen der britischen Pop-Art verantwortlich. Zu den wichtigsten Künstlern der Independent-Gruppe gehörten Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi und William Turnbull. Die Kritiker Lawrence Alloway und Rayner Banham sowie die Architekten Colin St John Wilson, Alison und Peter Smithson waren ebenfalls Teil der Gruppe.,

Die unabhängige Gruppe setzte 1953 die bahnbrechenden Ausstellungen Parallel zu Kunst und Leben auf, und dies ist morgen im Jahr 1956. In diesen Ausstellungen betonten die Künstler ihr Interesse an der populären und kommerziellen Kultur. Anstelle der allgemeinen Abneigung gegen diese „niedrige Kultur“, die unter Intellektuellen üblich war, erforschten und konsumierten sie sie mit Inbrunst. Die Bewegung in Großbritannien wurde stark von der amerikanischen Populärkultur inspiriert, aus der Ferne gesehen. Es erforschte, was amerikanische populäre Bilder darstellten und wie sie das Leben und den Lebensstil der Menschen manipulierten.,

Pop Art sammeln

Pop Art ist es gelungen, die breite Öffentlichkeit so zu erreichen, wie es nur wenige moderne Kunstbewegungen taten – oder seitdem getan haben – und Kunstsammler mögen es auch. Zum Beispiel das Gemälde „False Start“ (1959) Von Jasper Johns, das 2006 für 80 Millionen US-Dollar verkauft wurde: das damals 9.teuerste Kunstwerk der Geschichte. Die Arbeit „Green Car Crash“ (1963) (synthetisches Polymer, Siebdruckfarbe und Acryl auf Leinen) von Andy Warhol wurde 2007 bei Christie ‚ s, New York, für 71 US-Dollar verkauft.,7 Millionen, so dass es das 14. höchstpreisige Kunstwerk jemals zu dieser Zeit verkauft. Nicht schlecht für ein Kunstwerk mit niedriger Stirn.