“ eigentlich nie vor, eine revolutionäre, sondern zu untersuchen, die besonderen Vorteile von theater für seinen charakteristischen Meditationen über Wesen, zweifelhafte Gegenwart, seriocomic Verwüstung und den künstlerischen Imperativ zu “ fail again, fail better.“Dabei hat er die Theaterwelt—berühmt liberal, politisch aber notorisch konservativ in Bezug auf empfangene Formen—auf den Kopf gestellt.“—Jonathan Kalb, Die New York Times
“ ist eine unvergleichliche spellbinder . . ., ein ernsthafter Schriftsteller mit etwas Ernstem über den menschlichen Zustand zu sagen.,“—The New York Times
„Sly and liquored-up, auch wenn er nicht war; und zu Fuß eine enge Seil von Sinn, Unsinn und zurück, macht eine Pause auf dem Weg zum Gleichgewicht mit einem Witz in einer hand und Schrecken Wiegen auf der anderen, dann bewegen Sie sich auf in Richtung Sinn, oder vielleicht Unsinn, wer sagen könnte—und all das, während das tragen baggy Kleidung und schleicht sich an, dass der Raum, in dem Sprache ist Verhexung und Verzauberung verwandelt sich in Erster Linie zusammen mit einigen, die Sie sehen, wie es hinterlässt Beschreibung und sogar evocation hinter sich und Stämme Richtung zu sein. Für immer in Ehrfurcht vor Joyce.,“- David Rabe
“ Er ist vielleicht der reinste Schriftsteller, der jemals geschrieben hat. Es gibt nichts anderes als das Schreiben selbst.“—William Burroughs, aus Der Bewertung der Zeitgenössischen Fiction, Sommer 1987, Vol. VII, No. 2
“ Wenn es zwei Künstler gibt, die einen lebenslangen Kompass geschaffen haben, wären es Beckett und Bach. Beide sind bekannt für ihre Schwere der Linie, die trockene Oberfläche, aber darunter gibt es einen Vulkan, da ist Lava.“—Anthony Minghella, Beckett Erinnern, Erinnern Beckett, Arcade, 2006
„Es gibt Sachen, die ich geschrieben habe, ich kann es nicht ertragen zu beobachten., Sie werden faul wie Früchte und die weichsten werden zuerst faul. Sie sind nicht wie Aschenbecher. Sie machen und Aschenbecher und kommen nächstes Jahr zurück und es ist der gleiche Aschenbecher. Beckett und Pinter haben viel mehr Chancen, Aschenbecher zu schreiben, weil sie all die potenziell weichen Sachen weggeworfen haben. Ich denke, Beckett hat das Minimum dessen, was Theater sein könnte, neu definiert. . . . Im Jahr 1956, als in Bristol auf Godot gewartet wurde, war Peter O ‚ Toole in der Firma. Ich war wochenlang immobilisiert, nachdem ich es gesehen hatte. Historisch, Die Leute hatten angenommen, dass man x haben musste, um ein gültiges Theaterereignis zu haben., Beckett tat es mit x minus 5. Und es war intensiv theatralisch. Er macht es jetzt mit x minus 25. Ich denke, Pinter hat etwas ebenso Wichtiges und Bedeutendes getan. Er änderte die Grundregeln.“- Tom Stoppard, von Mel Gussow, Gespräche mit Stoppard (Grove Press, 1996)
„Was Beckett so konsequent einnehmend macht, was ihn so eindeutig zu einem ‚großen Schriftsteller‘ macht, ist die Tatsache, dass seine Sprache absolut in seine Vision der Welt eingebettet ist; und seine Weltanschauung, absolut untrennbar mit seinem Stil verbunden.“—Paul Auster, Saturday Review, April 30, 1977.,
“ Beckett zum ersten Mal zu lesen ist eine Erfahrung wie keine andere in der modernen Literatur.“- Paul Auster, Saturday Review
„Im Vaudeville-Aspekt strahlt sein Überschwang, und es ist sein Überschwang— sogar der Überschwang seiner Verzweiflung—, der uns einen Autor bringt, weitaus gleichmäßiger als seine Botschaft.“- Arthur Miller
“ Eine Menge Ärger beginnt mit einem Versäumnis, Samuel Beckett in seine Tradition zu setzen: Im Geiste gehört er zu Petronius, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton und Sterne., Wie bei letzterem ist Bewunderung oder Abscheu vor ihm ein Hinweis darauf, ob der Leser wirklich an dem Roman als Form interessiert ist oder nur daran, eine Geschichte erzählt zu bekommen. So zu versuchen, Beckett in Bezug auf „die große Tradition“ oder eine zeitgenössische Haupttradition zu verstehen, zu der beispielsweise Graham Greene, Iris Murdoch und Elias Canetti gehören würden, ist ebenso nutzlos wie zu versuchen, Tristram Shandy mit Clarissa Harlowe zu vergleichen.“—B. S. Johnson, Der Zuschauer, 23 November 1962
„Großzügigkeit, humor, Intelligenz, hervorragende Gelehrsamkeit. Es war egal, was kam, er wusste alles., Ein Elefantengedächtnis, sagte er von sich. Er verfolgte seine Arbeit bis zum Ende und versuchte, alle Spuren von Rhetorik zu entfernen, bis er die Schwelle des Schweigens mit noch rührenden Ringen erreichte. Was seine Verzweiflung anbelangt, so war es die eigentliche Quelle seiner Kunst. „Halte dich an deiner Verzweiflung fest und lass sie für uns singen“, schrieb er mir, als wir gerade Freunde wurden. Seine Verzweiflung verbarg etwas, das er für immer ganz behalten wollte und das mit seinem großen Mitgefühl für sein Summen zu tun hatte. Er drückte es so aus, dass jeder es so interpretieren kann, wie er es für richtig hält. Offene Revolte oder demütige Unterwerfung., Dieses Paradoxon war und bleibt sein edelstes und bestgehütetes Geheimnis.“- Robert Pinget aus Eonta I, 1991
“ Er hat den Ruf, streng und hermetisch zu sein, aber diejenigen, die ihn getroffen haben, bezeugen immer die milde Höflichkeit des Mannes. Auf seinem Gesicht sehen Sie jedoch Beweise, die für jede Sekunde ihres Wachlebens mit der Grausamkeit, Krassheit und Barbarei der Menschheit gerungen haben müssen.,“- Edna O ‚Brien, aus dem Sunday Times Magazine, 6 April 1986
“ Beckett vom Feinsten scheint die Kraft zu haben, ein Bühnenbild, eine Bühnenbeziehung, eine Bühnenmaschine aus seinen intensivsten Erfahrungen zu machen, die blitzschnell, inspiriert, existiert, steht da vollständig in sich selbst, nicht erzählend, nicht diktierend, symbolisch ohne Symbolik. Denn Becketts Symbole sind mächtig, nur weil wir sie nicht ganz erfassen können: Sie sind keine Wegweiser, sie sind weder Lehrbücher noch Baupläne—sie sind buchstäblich Schöpfungen., —Peter Brook, von Den Wendepunkt: Forty Years of Theatrical Exploration 1946-1987 (Methuen, 1988)
„Beckett ist ein unvergleichliches spellbinder. Er schreibt mit einer Rhetorik und Musik, die einen Dichter vor Neid grün macht. – Stephen Spender
“ Eine besonders unvergessliche Erfahrung für mich war die Arbeit an Samuel Becketts Stück . . . Ich habe bei meinen vielen Besichtigungen festgestellt, dass ich die Arbeit bei fast jeder Gelegenheit anders erlebt habe., Insbesondere bemerkte ich, dass die emotionale Beschleunigung (oder Epiphanie) der Arbeit in jeder Aufführung an einem anderen Ort zu sein schien— trotz der Tatsache, dass alle Aufführungselemente wie Licht, Musik und Wörter vollständig eingestellt waren. Das verwirrte mich. Es hat mich auch sehr neugierig gemacht, da traditionelles Theater ganz anders „funktioniert“. . . Man könnte sagen, dass ein klassisches oder traditionelles Stück eine Maschine ist, die auf eine bestimmte Weise aufgebaut ist, um den emotionalen Höhepunkt immer an den Orten zu erreichen, die der Autor beabsichtigt hat . . ., Mir fiel damals ein, dass die Emotionen von Becketts Theater nicht so in dem Stück lagen, dass ein komplizierter Identifikationsprozess eine Reaktion auslösen konnte . . . . Becketts Stück existiert nicht getrennt von seiner Beziehung zum Betrachter, der als Teil des Inhalts des Stücks enthalten ist. Dies ist der Mechanismus, den wir meinen, wenn wir sagen, dass das Publikum die Arbeit „vervollständigt“. Die Erfindung oder Innovation von Becketts Stück ist, dass es uns, das Publikum, anders einbezieht als das traditionelle Theater., Anstatt uns einem internen Mechanismus innerhalb der Arbeit zu unterwerfen, können wir uns durch unsere Anwesenheit darauf beziehen, sie vervollständigen und personalisieren. Die Kraft der Arbeit ist direkt proportional zu dem Grad, in dem es uns gelungen ist, sie zu personalisieren. – Philip Glass, Musik, (De Capo Press, 1995)
„Becketts Stimmen, jetzt spöttisch, jetzt zweifelnd, tragen immer ihre eigene besondere Lyrik . . . Und vielleicht, um Becketts mürrisches Handwerk und Kunst vollständig zu verstehen, ist es am besten, sich an dieses Alter zu erinnern, in dem alle menschlichen Stimmen fast automatisch Poesie sprechen—Kindheit . . ., Und wie das Kind, auch, in seiner schrecklichen Ambivalenz, ist jenseits—und vor—Gericht, so nah tritt er auf dieser Unterwelt zwischen Schöpfung und Zerstörung.“- Time
“ Einer der höchsten Meister der englischen Sprache . . . Sein Genie war nie umfassend . . . es ist wie ein Laser-schmal, intensiv, ständig sondieren.“- A. Alvarez, Sunday Times
“ An Beckett ist wichtig, dass er einer der lustigsten modernen Schriftsteller ist.,“- Derek Mahon, Observer
“ Sein größtes Genie liegt in der Prosa seiner mittleren und späten Jahre in dieser einzigartigen, beharrlichen, weisen, lustigen, exkorierenden Stimme, die niemals ganz verzweifelt und niemals aufgibt.“- John Walsh, Books and Bookmen
“ Es gibt eine Art Trost in der trockenen, nackten Sprache, in den gruseligen Bildern und den beschwörenden Wiederholungen.“—Howard Kinlay, Irish Times
„Ein nachwirken, Wegwerf Brillanz, leidenschaftlich und ungeduldig.,“—Alan Jenkins, Begegnung
„Becketts Werk überragt, dass die meisten seiner Kollegen, wie seiner Vorfahren und Nachfolger, weil es so ein Modell der Integrität: die Schönheit, das ist Wahrheit.“- Michael Horowitz, Zuschauer
“ Seine Stimme ist weich und metallisch, seine Sätze sind vorsichtig und schön.“- Hugh Kenner, Irish Times
“ Wir beschäftigen uns wirklich nur mit dem Besten, also mit der Arbeit des Genies . . . Die Wahrheit über Beckett ist, dass er in Gefahr ist, der Schutzpatron moderner Schriftsteller zu werden.,“- Robert Nye
“ Ein Schritt nach vorne ist das bestmögliche Medium für Becketts Vision—der grimmige Humor Iphigenie in Tauris, Lear, Machiavellis Mandragola und Jonsons Volpone.“- Kenneth Rexroth
“ Ich könnte Ihnen einen Beckett-Satz zeigen, der in seinen Implikationen so elegant ist wie der Binomialsatz, und einen anderen so elegant sphinxartig wie die Quadratwurzel von minus eins und einen anderen auf Bäumen in der Nacht, für die die Hälfte von Wordsworth ein fairer Austausch zu sein scheint. Der deklarative Satz, er lässt Sie vermuten, ist vielleicht die höchste Leistung des Menschen, so absolut wie das Ei für Brancusi war.,“—The New York Times Book Review
„Samuel Beckett zeigt uns ein Rätsel, außerhalb der Reichweite jeder andere Dramatiker. Das Gefühl, das Beckett auf der Bühne ausdrückt, ist eine Note, die nirgendwo sonst im zeitgenössischen Drama zu hören ist.“- The Sunday Times
(London)
„Es ist seine bemerkenswerte Fähigkeit, Schönheit, Phantasie, Vitalität und schrillen Humor zu mischen, die Beckett von einem bloßen Spender bedeutungsloser Finsternis in einen dramatischen Dichter verwandelt.,“- New York Post
“ ständige Suche nach einer besonderen Art von Perfektion, einer Perfektion, die sich in seiner unfehlbaren stilistischen Kontrolle und Ökonomie der Sprache manifestiert, seiner rücksichtslosen Beseitigung von Überflüssigen.“—A. Alvarez
„Beckett ist einer der positivsten Autoren lebendig. Hinter all seinen traurigen Blasphemien gegen den Menschen steckt wahre Liebe. Und er ist echt: Jeder Satz steht geschrieben, als wäre er gelebt worden.“- New York Times Book Review
“ Beckett besitzt heftige intellektuelle Ehrlichkeit, und seine Prosa hat einen nackten, gedämpften Rhythmus, der fast hypnotisch ist.,“- Time
“ Verliebt in den Text, den tangentialen Kommentar, die Fußnote und die mathematische Berechnung . . . Beckett hat sich in Drama und Prosa ein Vehikel geschaffen, das es ihm ermöglicht, im selben Moment romantisch und respektlos zu sein.“- Die neue Republik
“ Beckett reduziert Leben, Wahrnehmung und Schreiben auf ein Minimum: ein paar schwach gesehene, kämpfende Torsos; eine hoffnungslose Intelligenz, die zwanghaft versucht, sich in rudimentärer, aber endlos abwechslungsreicher Sprache mit dem menschlichen Zustand, den sie darstellen, auseinanderzusetzen., Innerhalb dieser außergewöhnlichen Grenzen erzeugt Becketts verbale Fähigkeit dennoch große Intensität.“- Library Journal
“ Beckett verfolgt Männer auf dem Weg nach draußen . . . Seine Stücke (Endgame, Krapps letztes Band) und Romane (Molloy, Murphy) sind Metaphern der spirituellen Verblüffung des modernen Menschen . . . trotz der Andeutungen von Bewegung . . . alles ist wirklich paralytische Stase-bis auf die Stimmen der unbezwingbaren Stimmen.“- Zeit
“ Frage: Wen halten Sie unter Ihren Zeitgenossen für den besten Dramatiker Frankreichs? Antwort: Samuel Beckett. Wir sehen uns selten, aber wir sind gute Freunde., Beckett ist ein guter Kerl. Er lebt mit seiner Frau auf dem Land, aber wir sehen uns, wenn er hereinkommt, im Theater, in Cafés, in Brasserien. Wir reden nicht viel darüber. Er ist ein sehr großzügiger Mann, sehr loyal. Das sind seltene Qualitäten. Mir wurde gesagt, dass seine Hauptbeschäftigung lange Zeit darin bestand, Schach mit sich selbst zu spielen.“- Eugene Ionesco, von den Dramatikern sprechen, ed. Walter Wagner, London/Harlow, Longmans, Green and Co., 1969
“ Es scheint mir selbstverständlich, dass Beckett der bedeutendste Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts ist: Er ist der Höhepunkt der Errungenschaften seiner drei wichtigsten Vorgänger, Proust, Kafka und Joyce.“—John Calder, aus Der Philosophie von Samuel Beckett, London, Calder Bücher. 2001
“ Jetzt, da sein Einfluss nachgelassen hat und uns nicht mehr an seine Nachahmungen erinnert, können wir wieder das einflussreichste Stück der zweiten Hälfte des 20., Das Warten auf Godot hat nichts von seiner Kraft verloren, zu staunen und sich zu bewegen, aber es scheint nicht mehr selbstbewusst experimentell oder dunkel zu sein. Mit unerschütterlicher Sparsamkeit und chirurgischer Präzision bringt das Stück das menschliche Tier in all seiner nackten Einsamkeit auf die Bühne. Wie das absolute Meisterwerk scheint es direkt zu uns, zu unserem Leben, zu unserer Situation zu sprechen und gleichzeitig zu einer fernen, vielleicht nicht existierenden Vergangenheit zu gehören.“—Simon Callow, The Guardian, July 25, 2005
„Godot geschrieben mit großer Härte und definition., Beckett schafft eine erstaunliche Mischung aus Komödie, hohem Witz und einer fast unerträglichen Schärfe in einem lustigen, aber herzzerreißenden Bild des Schicksals des Menschen. Mit der Kamera können Sie diese Momente auswählen und betonen, wodurch Becketts seltene und außergewöhnliche Worte umso intimer werden.“- Michael Lindsay-Hogg, über das Warten auf Godot, von Beckett über Film
“ Es gibt so viele Gründe, einen Film von Not I zu machen, darunter-trotz der theatralischen Natur des Stücks, des verblüffenden Bildes im Herzen, als isolierter Mund . . ., Mit Julianne Moore und Roger Pratt haben wir also jeden Winkel in langen, vollständigen, dreizehn Minuten gefilmt, da sich das Stück nur durch den Leistungsdruck offenbart, durch die Anforderungen, die Beckett an den Atem stellt, die Stimme, der Mund, das Gehirn.“- Neil Jordan, auf nicht ich, von Beckett auf Film
“ Ich habe Becketts Arbeit immer bewundert, nachdem ich viele der Stücke gesehen und alle seine Romane gelesen hatte. Ich war ziemlich entmutigt von der Aussicht, eines der Stücke zu filmen, aber als ich Rough for Theatre las, sah ich sofort die filmischen Möglichkeiten., Es erinnerte mich ein wenig an Laurel und Hardy, also schoss ich es an der Straßenecke Tag in schwarz und weiß. Dieses Spiel ist wie eine Skizze für Endspiel. Der Dialog ist Brillant und prägnant, und die Themen sind frisch und unmittelbar.“—Kieron J. Walsh, auf Rough For Theatre I, von Beckett auf Film
„Film als medium erweitert die Idee des Spiels. Beckett ist ein Entferner von allem, was das Publikum irreführen könnte. Er nimmt alles außer dem absoluten Wesentliche heraus, um die reinste, einfachste Produktlinie herzustellen., Ohio Impromptu fängt das universell menschliche Gefühl ein, das zu verlieren, das du am meisten liebst, und drückt es in seiner reinsten und schrecklichsten Form aus.“—Charles Sturridge, Ohio Impromptu, von Beckett auf Film
„ich bin fasziniert von der menschlichen Interaktion mit der Technik. Beckett erforscht den Kontrast zwischen Erinnerung und aufgezeichneter Erinnerung, als Krapp sich an seinen Geburtstag erinnert und darum kämpft, Wahrnehmung und Realität in Einklang zu bringen. Technologie ist heute ein enormes Thema, daher sind Becketts Themen äußerst relevant. Die menschliche Unfähigkeit, in der Realität zu kommunizieren, wird in den Fokus gerückt.,“- Atom Egoyan, auf Krapps letztem Band, von Beckett on Film
“ Das Filmen von Becketts Arbeit ermöglicht es den Menschen, etwas anderes zu lernen, und das hat dieses Projekt so wertvoll gemacht. Beckett war absichtlich mehrdeutig, also musst du deine eigenen Relevanz finden. Gute Kunst ist offen für Interpretationen. Was Wo ist über den Missbrauch von Macht und es gibt ein Grübeln spürbares Übel im gesamten Text. Durch das Filmen können Sie eine Nahaufnahme eines verängstigten Mannes zeigen und der Arbeit eine andere Note verleihen.,“- Damien O ‚Donnell, on What Where, from Beckett on Film
“ Ich habe Come and Go auf eine Weise gefilmt, die auf ein handgetöntes Porträtfoto aus der Wende des letzten Jahrhunderts hindeutet. Dies war eine Reaktion auf die Formalität und Eleganz des Stücks und auf Becketts uncharakteristische Verwendung von kräftigen Farben in den Kostümen. In Übereinstimmung damit wird jeder Ein-und Ausgang mittels eines Auflösungseffekts gerendert, als ob jeder Charakter vorübergehend in den Hintergrund getreten und dann wieder aufgetaucht wäre.,“—John Crowley, der auf die Kommen und Gehen, von Beckett auf Film
„Es war eine faszinierende Herausforderung, zu Filmen Beckett spielen. Sie müssen alles überdenken und neu fühlen, aber es war ein schönes Problem! Ich habe Act Without Words I wegen des klugen Einsatzes der Kunstfertigkeit des Theaters und der Art und Weise gezeigt, wie Beckett Humor und Pathos vermischt.“- Karel Reisz, auf Akt ohne Worte Ich, von Beckett auf Film
“ Ich wollte glückliche Tage machen, weil, gut, es ist so glücklich., Das zischende Jungen / Mädchen-Wechselspiel zwischen dieser fröhlichen Geselligkeit und ihrem starken stillen Typ, ihren verrückten Mätzchen, ganz zu schweigen von diesem überraschenden Flip—Flop-Ende-alles ist ein Muss für einen Film. Und als Theater-und keine Filmpersönlichkeit vertraute Samuel Beckett kürzlich einem L. A.-Hotspot an ‘ “ Es gab den Leuten die Chance, mich wirklich zu mögen.'“- Patricia Rozema, Happy Days
“ Beckett hat die seltene Fähigkeit, unsere flüchtigen Wahrnehmungen des Lächerlichen und der Verzweiflung in einer sehr straffen Form festzuhalten., Wir brauchen einen Spiegel, um unser dunkleres Selbst zu uns zurück zu reflektieren, und er ist einer der wenigen Menschen, die das können. Film ist ein außergewöhnliches Medium, das Ihnen möglicherweise eine erhöhte Palette ermöglicht, mit der Sie dies kommunizieren können.“- Katie Mitchell, on Rough for Theatre II, von Beckett on Film
“ Als ich gebeten wurde, diesen Film zu inszenieren, las ich den Text und dachte, er sei unglaublich präzise und streng. Während ich mich auf das Schießen vorbereitete, las ich den Text immer wieder und was mich wirklich konzentrierte, war Becketts Richtung, etwa fünf Sekunden lang zu halten.,“Das war, als ich erkannte, dass Beckett diesen massiven Sinn für Humor hatte.“- Damien Hirst, on Breath, von Beckett on Film
“ Die Wahl der Kamerabewegungen und die Änderungen der Bildgröße sind subjektive Reaktionen auf den Text . . . der Darsteller ist der Kanal für Becketts Bilderflut . . . das Publikum hat gesagt, dass sie die Gedanken in seinem (dem Kopf des Darstellers) sehen konnten, als sie zuschauten, und ich hoffe, dass dies die Reaktion ist, die wir mit dem Film provozieren konnten.,“- Charles Garrad, zu dieser Zeit, von Beckett im Film
„Es zeigt, dass Beckett einen Sinn für Humor hatte und das Publikum gerne unterhielt. Hoffentlich entmystifiziert dies Becketts Ruf, hart zu sein. Ich wollte nur sicherstellen, dass es lustig war, denn wenn es lustig war, könnte es verstanden werden. Es ist eine Komödie, eine bittersüße Komödie.,“- Conor McPherson, on Endgame, from Beckett on Film
„Beckett war so mit der Form beschäftigt, dass ich denke, er hätte die Mechanik des Films auf die gleiche erfinderische Weise eingesetzt, wie er Beleuchtung und die Bühne selbst als Präsenzen, sogar Charaktere im Drama. Das wollte ich selbst ausprobieren.“—Enda Hughes, auf Akt Ohne Worte II, von Beckett auf Film
„Beckett burns Bilder, die Ihr Gehirn in der Zeit, die es braucht, um ein sandwich.“- Robin Lefevre, auf einem Stück Monolog, von Beckett auf Film
“ Meine unvollendete Doktorarbeit war auf Beckett., Das Stück war das erste Stück, das ich je inszeniert habe, in einer Doppelrechnung mit Happy Days. Es gab eine Zeit, in der ich Beckett fast täglich las. Der Sinn für Sprache und Poesie in seinem Schreiben war der größte Einfluss auf mich.“- Anthony Minghella, on Play, from Beckett on Film
„Eine Frau sitzt an einem Fenster in einem Schaukelstuhl, schaukelt hin und her und spricht mit sich selbst. Ist sie sauer, ist sie senil? Gelegentlich spricht sie laut. „Fick das Leben“, sagt sie am Ende und hört auf sich zu bewegen. Ist Sie tot? Rockaby gehört zum selben Universum wie alle Becketts Arbeiten., Es ist aus einer gleichen, strengen Perspektive gezeichnet und hat charakteristische straffe Musikalität, Klarheit und die Fähigkeit, kleine Schocks zu geben. Es ist wie eine Beschwörung in einer Sprache, die sowohl seltsam als auch alltäglich ist, mit Stille als eloquenter Partner und dem Schaukeln des Stuhls als gedämpfte Perkussion. Ist es weniger Beckett, wenn es ein Film ist, als wenn es vierzehn Minuten auf einer Bühne mit einem Live-Publikum ist? Die eigentliche Frage ist: Hält es Ihre Aufmerksamkeit? Ich denke schon.,“- Richard Eyre, on Rockaby, from Beckett on Film
“ Es ist im Varieté-Aspekt, dass sein Überschwang glänzt, und es ist sein Überschwang—sogar der Überschwang seiner Verzweiflung—, der uns einen Autor bringt, weit mehr sogar als seine Botschaft.“- Arthur Miller The New Theatre Review, vol 1. Nummer 4, winter 1988, ed. von Laura Jones, John Guare. Lincoln Center Theater Veröffentlichung.,kontakt mit einem Menschen, der völlig frei von Selbstmitleid ist, die Fallstricke der Eitelkeit oder Selbstverherrlichung, selbst die allerhöchste Selbstzufriedenheit von allen, die Illusion, seine Qualen lindern zu können, indem er sie mit anderen teilt; eine einsame Figur ohne Hoffnung auf Trost zu sehen, sich der großen Leere von Raum und Zeit zu stellen, ohne die Möglichkeit einer wundersamen Rettung oder Erlösung, in Würde, entschlossen zu sein, seine Verpflichtung zu erfüllen, seine eigene Zwangslage auszudrücken-an solchem Mut und edlem Stoizismus teilzunehmen, wie auch immer entfernt, kann es evozieren Sie ein Gefühl der emotionalen Erregung, Erheiterung.,“- Martin Esslin
“ Wenn Sie Schwindel überwinden können, können Sie lachen. Beckett bringt mich zum Lachen genauso wie Gombrowitz, Shultz und Genet mich zum Lachen bringen, mit einer Art Lachen, das aus dem plötzlichen Ausbruch eines Paradoxons in meine scheinbar rationale Welt entsteht. Dies ist nicht das volle Ha-Ha von Rabelais oder das hysterische Kichern von Ionesco. Lachen mit Beckett Sie lachen am Rande, der Schatten des Galgens auf Ihrem Gesicht.“—Andrei Codrescu
„Beckett lebte so intensiv wie seine Arbeit ist intensiv., Kunst kann nichts besser machen, aber sie vergeht die Zeit besser, als nichts zu tun, wie es alle Werke tun, und der Künstler schafft Kunst, weil er sich nicht aufhalten kann: Es ist eine Verpflichtung ohne Sinn, ein Zwang, dem man nicht widerstehen kann. Beckett arbeitete in einer Leere, die er ständig mit neuen Sichtweisen füllte, um fantasievoll zu sagen, was für ihn offensichtlich war, aber nicht für andere, bis sie auf das Ergebnis stießen, fast immer mit Schock. Er benutzte all die Dinge, an die er nicht glaubte, den christlichen Gott der Bibel, und nahm das Dogma spielerisch ernst, um die Absurditäten aufzudecken., Es gibt viel Vergnügen, von der Zunge-in-Wange Humor und die Respektlosigkeit hinter seiner Darstellung der Ehrfurcht abgeleitet werden, vor allem in den späten Prosa-Texten.“- John Calder von The Observer, Aug. 29, 1999
„Warten auf Godot gehört zu keiner Schule; es wird eine.“—A. J. Leventhal, Dublin Magazine
„Beckett unterscheidet sich von der triflers., Die Situationen seiner Charaktere mögen ein Klischee sein, aber ihr Schmerz ist real, der uns in so exquisit geformten Reden wie Mozart-Arien zugesandt und von den Trios nach Hause gehämmert wird, die in ihrer Besessenheit angesichts der Ewigkeit bestehen, dem Rampenlicht, das von einem betörten Gesicht zum nächsten flackert und auf den Schock der Anerkennung wartet, der diese drei Menschen niemals treffen wird.“- Michael Feingold, The Village Voice, 20. kritik am Stück, dieser Zeit, und Footfalls
“ Einige Kritiker betrachten Becketts spätere Stücke als Selbstparodie., Eigentlich sind Sie Essenzen—übungen in Reinigung und Destillation. Wie er älter . . . seine Worte wurden spärlicher. Er anspruchsvoller auf sich selbst und auf die Sprache.“- Mel Gussow, Newsday, 2.Januar 1977
“ Auf der Bühne Becketts Experimentieren mit der Plastizität der Form ist weitaus zugänglicher, als jede Diskussion darüber zu implizieren scheint. Auf einmal sensationell und intim, leer, aber voller Implikationen, verlassen und doch voller mysteriöser Panik, ist jedes der in Ends und Odds gesammelten Stücke gleichzeitig anspruchsvoll und vage . . ., Die Energie dieses Dramas findet sich nicht in der Wahrhaftigkeit der Handlung, die Beckett auf der Bühne demonstriert, sondern in der kommunikativen Kraft der Realität dieser Handlung selbst.“- Enoch Brater, Die Neue Republik, 5. März 1977
“ Kein anderer Dramatiker hat seine Intuition von der zeitlosen Leere, die schließlich alle menschlichen Bemühungen verschluckt . . . Sie sind sicherlich ein Beweis für seinen Mut.“—David Richards, Der Washington Star. Dec. 9, 1976.
„Samuel Beckett ist sui generis . . ., Er hat den altersschwachen und verstümmelten und unartikulierten Männern und Frauen am Ende ihres Haltegriffs eine Stimme gegeben, vergangene Pose oder Vorwand, vergangener Anspruch auf sinnvolle Existenz. Er scheint zu sagen, dass nur dort und dann, wenn der Stoffwechsel nachlässt, inmitten des Mangels Gottes, nicht seines Überflusses, der Kern des menschlichen Zustands angegangen werden kann . . . Doch seine musikalischen Kadenzen, seine schmissigen und präzisen Sätze können nicht anders, als die Leere abzuwehren . . . Wie Salamander überleben wir in seinem Feuer.,“- Richard Ellman
„Beckett ist ein großer Schriftsteller eines Zeitalters, das die Langlebigkeit erweitert hat, bis es ebenso ein Albtraum wie ein Segen ist; ein Zeitalter intensiver geriatrischer Pflege, in einem mit wahlloser Verachtung für die Nutzlosigkeit des Alters (vom“ Alter des Elternkönigs Lear ist unnötig “ bis zu den Eltern in den Aschdosen); ein Zeitalter, das jetzt eine seiner dringendsten Ängste findet—für Ärzte, Theologen, Philosophen, Verwandte—die Definition des Todes zu sein. All diese Dinge, die banalsten und unwürdigsten der Metaphysik, sind das lebende Gewebe von Becketts Schreiben . . .,“- Christopher Ricks, „Beckett First and Last“, in der New York Review of Books
“ Ich weiß nicht, was Beckett von Frauen hält, aber ich weiß, dass er sie von innen zutiefst versteht. Wenn es seinen Stücken gelingt, uns zu beeinflussen und uns zu bewegen )und wenn es ihnen nicht gelingt, in unsere Empfindlichkeiten einzudringen, würden sie nicht in der ganzen Welt gespielt), liegt es daran, dass Beckett es trotz seiner Bescheidenheit schafft, sein immenses Mitgefühl für alles menschliche Leben auszudrücken und weil er einer dieser außergewöhnlichen Männer ist, denen Liebe und Klarheit auf der gleichen Ebene liegen.,“- Madeline Renaud
“ Vielleicht werden Beckett Autoren folgen, ähnlich wie er, die über Kafka und Joyce hinausgehen werden. Es macht wenig Unterschied. Für seine Zeit, die unsere Zeit ist, ist seine Arbeit von größter Bedeutung.“- Claude Mauriac, „Samuel Beckett,“ in seinem Die neue Literatur, trans. von Samuel I. Stone, George Braziller, Inc. 1959
“ Beckett ist fast unbestritten der wegweisende Dramatiker unserer Zeit und, wenn auch weniger deutlich und weniger exklusiv, der Vorläufer vieler der bedeutenderen Neuerungen im Roman., Obwohl er vielleicht nicht der größte Schriftsteller oder sogar der größte Dramatiker unserer Zeit ist—ich neige dazu zu glauben, dass er es nicht ist -, ist er wahrscheinlich der Wichtigste, der Mann, der die Tür zu endlosen Möglichkeiten geöffnet hat.“—Catherine Hughes, „The Paradox of Samuel Beckett,“ in der katholischen Welt, April 1970
„Der Abbau der Menschheit ist ein wiederkehrendes Thema in Becketts schreiben und das Ausmaß, seine Philosophie, einfach, akzentuiert durch Elemente der groteske und tragische farce, kann beschrieben werden als eine Phase des Negativismus nicht unterlassen, absteigend in die Tiefe., In die Tiefe muss es gehen, denn nur dort können pessimistisches Denken und Poesie ihre Wunder wirken. . . . Ein Teil des Wesens von Becketts Sichtweise findet sich hier—im Unterschied zwischen einem leicht erworbenen Pessimismus, der sich mit unveröffentlichter Skepsis begnügt, und einem Pessimismus, der teuer gekauft wird und in die völlige Not der Menschheit eindringt. Ersteres beginnt und endet mit dem Konzept, dass nichts wirklich von Wert ist, letzteres basiert auf genau dem gegenteiligen Ausblick. Denn was wertlos ist, kann nicht erniedrigt werden., Die Wahrnehmung menschlicher Erniedrigung-die wir vielleicht in größerem Maße als jede vorherige Generation erlebt haben—ist nicht möglich, wenn menschliche Werte geleugnet werden. Aber die Erfahrung wird umso schmerzhafter, je tiefer sich die Anerkennung der Menschenwürde vertieft. Dies ist die Quelle der inneren Reinigung, die Lebenskraft dennoch in Becketts Pessimismus. Es beherbergt eine Liebe der Menschheit, die im Verständnis wächst, während sie weiter in die Tiefen der Abscheu stürzt, eine Verzweiflung, die die äußersten Grenzen des Leidens erreichen muss, um zu entdecken, dass Mitgefühl keine Grenzen hat., Aus dieser Position, in den Bereichen der Vernichtung, erhebt sich das Schreiben von Samuel Beckett wie ein Geizhals von der ganzen Menschheit, seine gedämpfte kleine Tonart klingt Befreiung für die Unterdrückten und Trost für die Bedürftigen.“- vom Nobelpreis für Literatur 1969 Vortrag von Dr. Karl Ragnar Gierow von der Schwedischen Akademie