Björk spricht über die Zukunft in einer Weise, die nur Björk kann. Sie spricht über Technologie und Kultur und sagt, dass neue Zeiten uns neue Werkzeuge geben, aber nur wir können entscheiden, was mit ihnen getan werden soll. „Werden wir faul sein oder uns von ihnen dazu anregen lassen, ausdrucksstark zu sein? Werden wir erschaffen oder zerstören? Egal, ob es Feuer war, das Messer, die Waffe, die Atombombe, Tech, oder was auch immer., Diese Dinge kommen nicht mit der Menschheit oder einer Seele. Wir müssen es dort hinstellen.“
Diese Philosophie sagt viel über Björks Herangehensweise an die Musik aus und setzt ihre Emotionen immer im Voraus. In den 1990er Jahren zog es sie zunehmend zur Electronica, wrang Wärme aus der Technologie und forderte die Vorstellung von einigen Vierteln heraus, dass Maschinenmusik kalt sei. Mit der Vespertine von 2001 machte sie alles auf ihrem Laptop, und dann erweiterte sie mit der Biophilie mit Naturthemen von 2011 die Idee, was ein Album sein könnte, und veröffentlichte es als Multimedia-App, die als digitale Konstellation konzipiert wurde., Was zunächst wie eine Nische wirkte, öffnete tatsächlich die Musik: Wir konnten mit geologischen Schichten spielen, während wir Songkompositionen erforschten, und daraus Schlagzeugmaschinen bauen.
Das hatte natürlich vorher noch niemand getan, Björk neigt dazu, zuerst Dinge zu tun. Irgendwann frage ich sie nach ihren kollaborativen Prozessen und bin begeistert von den Menschen, denen sie Plattformen gibt. „Ich will meine Trompete nicht blasen“, sagt sie, “ aber genauso wie ich Gäste eingeladen und die Dinge anderer Leute aufgenommen habe, habe ich auch Dinge gemacht, die es noch nicht gab.,“
Jetzt ist Sie als erste wieder. Vulnicura , die emotionale Version einer Platte des letzten Jahres, die das bittere Ende ihrer Beziehung aufzeichnete, ist auf dem Weg zu einer wegweisenden Begleitung: einem Virtual-Reality-Album-Erlebnis. Wenn Vulnicura direkt aus dem Herzen kam, an manchen Stellen fast unerträglich, wird uns seine visuelle Schwester noch näher bringen. In Regisseur Andrew Thomas Huangs Video für das Lied Stonemilker wirst du auf Islands Grotta Beach fallen gelassen, wo sie es geschrieben hat, damit du den Ort einatmen kannst, während sie sich um dich herum in 360 Grad bewegt., In Huangs Black Lake befinden Sie sich in der Zwischenzeit in einer Höhle, in der Björk geistig wiedergeboren wird und wiederholt zusammenbricht, bevor sie ihre eigene Brust schlägt und sich befreit und schwebt. Und für das Jesse Kanda-gerichtete Mund-Mantra wirst du in Björks Mund geschoben und stolperst um ihre Zunge, während sie singt. Andere Künstler sprechen davon, uns näher zu bringen, indem sie uns ihre Selfies sehen lassen; Björk möchte praktisch, dass wir ihren Speichel schmecken.
Björk Digital, eine Ausstellung im Londoner Somerset House, präsentiert diese Arbeit bisher unter ihrem hinteren Katalog von Musikvideos., Sie hat jetzt sieben VR-Videos gemacht, und sie öffentlich für uns Menschen aus der Vergangenheit auszustellen, die nicht die notwendige Hardware zu Hause haben, ist der Weg nach vorne. „Ich habe jetzt wirklich das Gefühl, dass diese Headsets wie ein privates Theater der Anarchie sind. Ich habe eine enorme Freiheit, ich kann überall aufstellen. Und ich merke immer mehr, dass es für Frauen besonders befreiend ist, da wir uns nicht mit der Geschichte des Patriarchats auseinandersetzen oder irgendwelche Machtspiele spielen müssen“, vergleicht sie den Prozess mit der Arbeit weiblicher Videokünstlerinnen in den 1970er Jahren. “ Es ist ein offenes Feld, es ist weit offen.,“
Sie bleibt, sagt sie, genauso besessen von akustischen Bedenken, und ihre bevorstehenden Londoner Konzerte, die uns Orchesteraufführungen von Vulnicura geben werden, deuten auf die Entschlossenheit hin, ihr derzeitiges visuelles Tech-Experimentieren mit einem Schwerpunkt auf der Musik auszugleichen. Trotzdem bewegt sie sich vorwärts und will uns immer die Zukunft bringen. Sie arbeitet derzeit an ihrem nächsten Album, wieder mit Vulnicuras Co-Produzent Arca, und jetzt hat sie eine exklusive Liste mit den Künstlern erstellt, die sie im Moment inspirieren., „Ich habe eine Schwäche für viszerale Rohheit und Integrität“, sagt sie über diejenigen, die die Note gemacht haben. „Ich mag es, wenn Menschen eigenwillig sind und ihre eigene Welt haben.“Klingt vertraut.
Sie können darauf wetten, dass alles, was Björk gerade interessiert, früher oder später groß sein wird, wenn der Rest von uns aufholt. Doch selbst diese Zusammenstellung, betont sie, ist vergänglich. „Wenn Sie sich hinsetzen, um diese Listen zu schreiben, ist es ziemlich zufällig, woran Sie sich erinnern. Sie könnten wahrscheinlich das ganze Jahr über Listen schreiben und sie würden sich jeden Tag ändern.“Wir werden versuchen mitzuhalten.,
Lesen Sie weiter für Björks Auswahl bahnbrechender neuer Künstler, in ihren eigenen Worten
Musiker: Serpentwithfeet
Überirdisches Evangelium aus NYC
„Ich wurde ihm von Leila Arab, meine älteste Freundin und Mitarbeiterin in England. Wir hingen viel in Brooklyn und er brachte mich zu einer Gospelkirche, und stand mit mir im Publikum., Ich wollte wirklich cool und eigensinnig sein, die agnostische Person zu sein, die ich bin, wenn es um Religion geht, aber in drei Minuten sang ich mit ihm zu Liedern, die ich noch nie zuvor an der Spitze meiner Lunge gehört hatte. Er ist so talentiert und so warm und fließend, es gibt keine erstickte oder stagnierende Energie in ihm. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was er in Zukunft tun wird.“
Performance-Künstler: Samantha Shay und Káryyn
Die Künstler und Komponisten Island-inspired art-Oper Von Licht bereitgestellt ist weitgehend in Finsternis
„ich sah die premiere Des Lichts in Island, vor etwa einem Monat., Sie arbeiten viel mit Gesang, was ich mag, und mischen verschiedene Gesangstechniken aus dem Osten zusammen. Als ich und meine Freunde als Teenager aufwuchsen, fragten wir uns, ob es überhaupt etwas wie isländische Kultur, isländische Musik und isländische Kunst gab. Es war ein Privileg, aus einer Generation zu stammen, die es ein wenig schaffen musste. Es hat Spaß gemacht, die nächste Generation kommen zu sehen, und Menschen, die hierher gezogen sind, machen Musik.,“
Musiker: Jeremih
– Chicago f&B Sohn
„Wenn ich DJ ich immer am Ende spielen ein paar Jeremih songs. Er hat diese Reinheit und Freude in seiner Stimme, die Michael Jackson hatte, als er von seiner besten Seite war. Aus all diesen R&B Jungs ist er mein Favorit, wenn ich ein wirklich reines, glückliches R&B Lied über das Feiern des Lebens möchte, habe ich Jeremih eingeschaltet.,“
Schauspieler: Margrét Vilhjálmsdóttir
Radikale Phase Sterne, die Stimmen, die Marge auf der Isländischen Synchronisation von Die Simpsons
„Sie ist eine Isländische Schauspielerin, mein Freund, seit ich 11 war, und wir hatten immer gute Gespräche über alles. Sie hat viele Hauptrollen auf der Bühne gespielt, aber sie hat auch Punchdrunk-Theater gemacht, wo sie verlassene Gebäude übernimmt und Sets in jedem Raum hat und das Publikum zwischen ihnen geht. Sie stützt es auf das, was ich gerne weibliche Qualitäten wie Emotionen oder Psyche oder Symbolik nenne, was mich inspiriert.,“
Regie: Clio Barnard
Revolutionierte den Dokumentarfilm mit The Arbor von 2010, der Fakten und Fiktion vermischte, um die Geschichte der Dramatikerin Andrea Dunbar zu erzählen
„Sie hat eine so starke Stimme. Sie ist sehr streng, rein und stark. Es war sehr mutig, was sie mit dem dokumentarischen Format in der Laube tat, es in Frage stellte und die Darsteller befreite, ihnen einen interessanten Raum gab, um sich auszudrücken. Es verwischt die Grenzen zwischen Wahrheit und Nicht-Wahrheit. Ich bin begeistert von ihrem nächsten Film, Dark River.,“
Bildende Künstlerin: Claire Hentschker
Ihre neueste Arbeit ist eine surreale, beängstigende VR-Karte von Stanley Kubricks Film The Shining
„Eines der Dinge, die ich an der Arbeit mit Technologie mag, die noch kein Gepäck hat, ist, dass Sie es ein wenig nachholen können. Ich mag es, wenn virtuelle Realität Punk und DIY fühlt. Claires Stück Shining360 hat definitiv dieses Gefühl, es hat mich umgehauen. Sie hat einen wirklich frischen Standpunkt zu VR, der fast Ihr Gehirn wie Science-Fiction beeinflusst.was real ist und was nicht, wird so verschwommen., Es ähnelt Andrei Tarkovskys Science-Fiction, in der es nicht um Spezialeffekte oder verrückte Weltraumkostüme ging, sondern um eine Realität, die in einer anderen Realität in einer anderen Realität existierte. Was ist der Traum und was ist nicht der Traum? Vor hundert Jahren sahen die Leute in den Kinos einen Zug und liefen aus, weil sie dachten, der Zug würde sie treffen. Und die Menschen haben diese Erfahrungen jetzt mit VR. Es ist aufregend, Teil von VR und den Menschen zu sein, die es definieren.,“
Musiker: Klein
Obskurer Tumblr-Pop aus London
Ein Liebling von Mica Levi und Björk-Kollaborateur Arca, die Björk auch für ihren „eigenwilligen, hartnäckigen Stil“ vertritt und der wie Levis Band Micachu and The Shapes klingt und Kiss FM-Klassiker dekonstruiert.
TV-Moderator: RuPaul
König der Königinnen bei RuPauls Drag Race
„Mein Assistent James Merry, der jetzt mein Mitarbeiter geworden ist, stellte mich 2009 vor, als wir in Costa Rica waren. Ich würde es dann gelegentlich mit ihm sehen.,offensichtlich suchte ich nach etwas, das ich mit meiner Tochter sehen konnte, und in den letzten Monaten haben wir alle acht Serien gesehen. Es ist erhebend, wie die Königinnen aufbaut, er gibt ihnen harte Liebe und sie blühen während der gesamten Serie. Es ist wirklich lebensbejahend. Aber zusätzlich zu allem anderen ist es offensichtlich urkomisch. Ich kenne alle Königinnen jetzt beim Namen; Wir zitieren es links, rechts und Mitte.“
Musiker: Rabit
Texan dance firebrand
„Was ich am meisten an ihm ist, er hat seinen eigenen Charakter; es ist der 21st-century techno., Viele Dinge sind gleich, aber wenn du seine Beats hörst, weißt du, dass er es ist. Es ist ziemlich schwer mit etwas so Abstraktem wie Beats, das zu tun. Er hat einige Vulnicura-Remixe für mich gemacht. Ich liebe einfach seine Stimmung: Es ist irgendwie sehr streng und wahrheitsgemäß.“
Spiel Designer: Robin Hunicke Und Jenova Chen
Vordenkern hinter indie-Spiele, Journey und Flower
„ich bin nicht wirklich ein gamer, ich habe fand es immer schwer zu durchdringen, die Welt, um dort zu sitzen mit dem Getriebe., Aber bevor wir das Stonemilker-Video gemacht haben, sagten meine Freunde ‘ “ Ist ein Spiel, das du eigentlich möchtest, es ist anders als alle anderen.“Ich habe es versucht und liebte es. Ich dachte, es war mutig, es versucht, einen spirituellen Ort zu kartieren. Und es gehört in dieses Medium, es ist nicht nur Mord, Töten und Hölle. Ich fühle mich stark darüber. Ich bin bereit für Mord, Töten und Hölle Filme und Spiele und TV-Serien sind 50% von Sachen, aber jetzt scheint es über 95%, und ich habe es gehabt., Ich bin kein Purist, der überall Regenbögen will; Ich mag dunkle Sachen, und ich glaube, dass wir viel dunkle Energie in uns haben, mit der wir umgehen sollten, ich bin keine Pollyanna, aber 50% sind genug. Die anderen 50% sollten über Konstruktive Dinge und das Licht. Ein anderes Spiel, das Jenova und Robin gemacht haben, Blume, du schwimmst nur für immer über Blumenfeldern, und wenn du es schaffst, genug Blumen zu berühren, schaffst du diese Synergie zwischen ihnen und du bekommst einen Heiligenschein, fast wie diese Erleuchtung. Es klingt Hippie, aber es ist schön und tiefgründig., Ich sprach mit ihnen und sie sagten mir, wie viele Leute sie kontaktierten, dass die Spiele die Menschen davon abhielten, Selbstmord zu begehen, und sie durch grobe Flecken in ihrem Leben brachten.“
Musiker: Katie Gately
LA-basierte experimentelle electronicist
„Sie hat einen remix für Vulnicura vor etwa einem Jahr. Sie ist eine wirklich gute Ingenieurin, sie macht Beats und Sounds aus Mikrofonsicht. Sie produziert und macht all ihre eigenen Sachen. Ich habe ihr neues Album gehört und es ist unglaublich.“Lesen Sie Katie Gately Harangue The DJ Interview.,
Designer: Harry Evans
Central Saint Martins-Absolvent und Strickwaren prodigy
„Ja. Ich dachte nur, ich würde hier etwas Mode reinbringen. Ich denke, am Ende arbeite ich mit vielen Studenten. Ich bin mir nicht sicher, warum genau das ist, vielleicht gibt es etwas, das wir uns gegenseitig geben. Er ist der neueste, auf den ich mich gefreut habe; Ich habe seine Pullover getragen. Es gibt einen interessanten Slapstick zwischen mittelalterlichem Kostüm und einem modernen, komischen Winkel. Es sieht einfach nach Spaß für mich aus., Ich mag Humor in Mode.“
Kurator: Maholo Uchida
– das in Tokio ansässige Hersteller von nationalen und internationalen Ausstellungen
„Sie ist durchweg hilfsbereit, Sie Biophilie in das Technik Museum in Tokio, und unser VR-Ausstellung. Sie sollten in dieses Museum gehen, es ist ziemlich mental. Es hat eine 20-jährige Geschichte von Robotern und die neuesten sind da.“
Poet: Crispin Beste
Emerging London wordsmith verfochten von Faber
„Ein Freund stellte mich ihm vor einer Woche und ich eines seiner Bücher gelesen., Ich wollte hier etwas reinwerfen, das ich gerade entdeckt hatte. Wie er mit Worten spielt, es ist sofort, er nimmt alle Schichten ab, also ist es nur der Kern. Ich habe nur sein einziges Buch gelesen, aber das ist erlaubt, oder?“
Musiker: Sadaf
die im Iran geborene Lärm-maker –
„Sie hat eine tolle Energie und ist angezogen ein chaos“, sagt Sie von der Brooklyn artist ‚ s clash of pop und jungle. „Sie produziert und schreibt ihre ganze Musik selbst.,“
Bildender Künstler: Jordan Wolfson
Schöpfer der anarchistischen Animatronik
„Wenn ich in Galerien gehe, fällt es mir schwer, dass die Dinge immer zerebral sind. Vielleicht bin ich ein bisschen altmodisch, aber ich mag Dinge, die emotional und viszeral oder ursprünglich sind. Oder vielleicht war ich gerade bei so vielen Musikveranstaltungen, bei denen der Hauptaustausch oder die Hauptwährung Gefühle sind. war so interessant für mich. Es war eine physische Sache, die sich menschlich anfühlte, sie hatte Schichten, sie hatte Traurigkeit und Tod undhatte den Willen zu leben, diesen Kampf, von dem ich hypnotisiert wurde, ich konnte es für immer beobachten.,“
Musiker: Jofriður Akadottir
Produktiver isländischer Singer-Songwriter
“ Ich war vor ein paar Jahren von ihrer Band Samaris besessen“, sagt Björk, “ und dann war es erstaunlich zu sehen, wie sie ihre eigenen Sachen machte. Sie hat sich mit einer wirklich authentischen Gemeinschaft von Freunden umgeben. Es gibt wahrscheinlich ungefähr 150 Musiker in Reykjavik, und Gruppen dort werden irgendwie das Gegenteil von einander, wie: „Oh, dieser Sänger ist so gekleidet, ich ziehe besser das Gegenteil an.,“So eng ist die Szene in Island“, fährt sie fort, “ man entwickelt natürlich Individualität. Außerdem wirst du in einer klassischen Band und einer elektronischen Band und einer Metalband sein, und das ist okay. Alles verschwimmt ineinander, was man in der isländischen Musik sicher hören kann.“
Björk Digital im Somerset House, WC2, bis 23 Oktober. September und Hammersmith Apollo am 24 September
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