Bob Dylan (Deutsch)

Die Newport-Performance provozierte eine empörte Reaktion des Volksmusik-Establishments, aber im Juli 29 war Dylan wieder im Studio in New York, um die Hit-Single “ The 4th Street.“Das Lied, das als Folge des großen Erfolgs von „Like a Rolling Stone“ veröffentlicht werden sollte, wimmelte von Bildern von Ressentiments und Rache und wurde weithin als Put-Down seiner entfremdeten Freunde und Fans aus der Volksgemeinschaft interpretiert.,

Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde

Im Juli 1965 veröffentlichte Dylan seine erfolgreichste Single „Like a Rolling Stone“, die Platz zwei in den USA und Platz vier in den britischen Charts erreichte. Mit über sechs Minuten Länge wurde dieser Song weithin mit veränderten Einstellungen sowohl über den Inhalt als auch die Form der Pop-Single gutgeschrieben. Das Lied begann eine Hymne der Hippie-Generation, und im Jahr 2004 zählte das Rolling Stone Magazine es auf Platz eins seiner Liste der 500 größten Songs aller Zeiten.,

Der Sound von „Like a Rolling Stone“ prägte auch Dylans nächstes Album, Highway 61 Revisited, mit surrealen Litaneien des Grotesken, gewürzt von Mike Bloomfields Bluesgitarre und Dylans offensichtlichem und manchmal fröhlichem Genuss der Sessions. Sein Abschlusslied, „Desolation Row“, ist eine apokalyptische Vision mit Verweisen auf viele Figuren der westlichen Kultur.

Zur Unterstützung der Platte wurde Dylan für zwei US-Konzerte gebucht und machte sich daran, eine Band zusammenzustellen., Mike Bloomfield war nicht bereit, die Butterfield-Band zu verlassen, und weder Al Kooper noch Harvey Brooks von seiner Studiotruppe wollten mit Dylan auf Tour gehen, und er stellte schließlich Robbie Robertson und Levon Helms Band The Hawks als Tourgruppe ein. Während Dylan und die Hawks auf Tournee ein zunehmend aufnahmefähiges Publikum trafen, Ihre Studiobemühungen zappelten. Produzent Bob Johnston hatte versucht, Dylan zu überzeugen, in Nashville für einige Zeit aufzunehmen, und im Februar 1966 nahm Dylan zusammen mit Robertson und Kooper die Nashville-Sessions auf, die das Album Blonde on Blonde (1966) produzierten., Für viele Kritiker, Dylan Mitte der 60er-Jahre-Trilogie der Alben Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited und Blonde on Blonde—stellt eine der großen kulturellen Errungenschaften des zwanzigsten Jahrhunderts.

Am 22. November 1965 heiratete Dylan Sara Lownds. Im Frühjahr 1966 unternahm er eine Tournee durch Australien und Europa. Jede Show wurde in zwei Teile geteilt. Dylan trat in der ersten Hälfte solo auf und begleitete sich selbst auf Akustikgitarre und Mundharmonika. In der zweiten Hälfte, unterstützt von den Hawks, spielte er elektrische Hochspannungsmusik, manchmal zu Boos und Spott von einigen Abschnitten der Menge.,

Das Woodstock-Jahre

Nach seiner Europa-tour, Dylan kehrte nach New York, aber der Druck auf ihn, politische, psychologische und berufliche—weiter zu erhöhen. ABC Television hatte einen Vorschuss für eine TV-Show bezahlt, und sein Verleger Macmillan forderte ein fertiges Manuskript des Gedichts/Romans Tarantula. Unterdessen hatte Manager Albert Grossman bereits für diesen Sommer und Herbst eine umfangreiche Konzerttournee geplant.,Juli 1966, während Dylan mit seinem Triumph 500 Motorrad in der Nähe seines Hauses in Woodstock, New York, fuhr, als die Bremsen verriegelten und der Unfall Berichten zufolge mehrere Wirbel im Nacken brach und zu einer Zeit führte virtuelle Abgeschiedenheit von der Öffentlichkeit. 1967 begann er mit den Hawks in seinem Haus und im Keller des nahegelegenen Hauses der Hawks, bekannt als „Big Pink“, Musik aufzunehmen.,“

Die entspannte Atmosphäre gab viele von Dylans bevorzugten alten und neuen Songs und einigen neu geschriebenen Stücken wieder., Diese Lieder, zunächst zusammengestellt, die als demos für andere Künstler aufzunehmen, vorausgesetzt hit-singles für Julie Driscoll („This Wheel‘ s on Fire“), Den Byrds („you Ain ‚ T Goin‘ Nowhere“) und Manfred Mann („Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)“). Als die The Hawks sich 1967 die Band neu benannten, begann für sie ihre eigene Aufnahme von Musik von Big Pink eine lange und erfolgreiche Karriere., Columbia veröffentlichte verspätet eine Auswahl dieser Aufnahmen in 1975, als The Basement Tapes, und im Laufe der Jahre erschienen immer mehr dieser Aufnahmen, die in einem Fünf-CD-Bootleg-Set mit dem Titel The Genuine Basement Tapes gipfelten 107 Songs und alternative Takes.

Im Oktober und November 1967 kehrte Dylan nach Nashville zurück, um das aufzunehmen, was letztendlich das John Wesley Harding Album wurde. Er wurde nur von den Nashville-Musikern Charlie McCoy am Bass, Kenny Buttrey am Schlagzeug und Pete Drake an der Steel-Gitarre begleitet., In seinem ersten Album seit dem Motorradunfall präsentierte Dylan eine kontemplative Aufzeichnung kürzerer Songs, die in einer Landschaft angesiedelt waren, die sowohl den amerikanischen Westen als auch die Bibel anzog. Die spärliche Struktur und Instrumentierung markierte eine Abkehr nicht nur von Dylans eigenem Werk, sondern auch von der eskalierenden psychedelischen Leidenschaft der Musikkultur der 1960er Jahre. Es enthielt das erwartungsvolle „All Along the Watchtower“ mit Texten aus dem Buch Jesaja (21:5-9). Das Lied wurde später von Jimi Hendrix aufgenommen, dessen gefeierte Version Dylan selbst als endgültig anerkannte.,

Als Woody Guthrie am 3. Oktober 1967 starb, trat Dylan zum ersten Mal seit 20 Monaten bei einem Guthrie Memorial Konzert in der Carnegie Hall am 20.

Nashville Skyline

Dylans nächste Veröffentlichung, Nashville Skyline (1969), enthielt mehr instrumentale Unterstützung von Nashville-Musikern, darunter einen prominent vorgestellten Pete Drake auf der Steel-Gitarre und einen neuen, uncharakteristisch mellow-voiced Dylan., Das Album enthielt auch ein Duett mit Johnny Cash und die Hit-Single „Lay Lady Lay“, die Platz fünf der US-Pop-Charts erreichte.

In den frühen 1970er Jahren wurde Kritikern vorgeworfen, Dylans Leistung sei von unterschiedlicher und unvorhersehbarer Qualität. Self Portrait, eine Doppel-LP mit nur wenigen Original-Songs, wurde schlecht aufgenommen. Später in diesem Jahr veröffentlichte Dylan die neue Morning LP, die einige als Rückkehr zur Form betrachteten. Es erreichte Platz sieben in den USA und gab Bob Dylan sein sechstes UK Nummer eins Album. Eine Single aus diesem Album, „If Not for You“, erreichte Platz 25 in den USA., pop-Charts und verbrachte drei Wochen auf Platz eins der Billboard Adult Contemporary Chart. Das Album signalisierte auch spirituell Dinge mit dem Andachtslied “ Father of Night.“

Im März 1971 nahm Dylan“ Watching The River Flow „und eine neue Aufnahme von“ When I Paint My Masterpiece “ auf. Die einzige LP, die Dylan 1971 oder 1972 veröffentlichte, war Bob Dylans Greatest Hits Vol. II, die eine Reihe von Überarbeitungen von damals unveröffentlichten Basement Tapes-Tracks enthielt, wie „I Shall Be Released“ und „You Ain‘ t Goin ‚ Nowhere.,“

Im Jahr 1972 unterschrieb Dylan bei Sam Peckinpahs Film Pat Garrett and Billy the Kid, lieferte die Songs und übernahm eine Rolle als „Alias“, ein minderjähriges Mitglied von Billy ‚ s Gang. Trotz des Scheiterns des Films an der Abendkasse hat sich das Lied „Knockin‘ on Heaven ’s Door“ als eine der langlebigsten Kompositionen Dylans erwiesen, da es von über 150 Aufnahmekünstlern abgedeckt wurde.

Zurück zu leistenden

1973 unterschrieb Dylan nach Ablauf seines Vertrages bei Columbia Records bei David Geffen ‚ s Asylum Label. Er nahm Planet Waves mit der Band auf. Das Album enthielt zwei Versionen eines der bekanntesten Songs von Dylan, „Forever Young“, geschrieben für eines seiner Kinder.

Im Januar 1974 starteten Dylan und die Band eine hochkarätige Tour von Küste zu Küste durch Nordamerika. Promoter Bill Graham behauptete, er habe mehr Ticketkaufanfragen erhalten als für jede vorherige Tour eines Künstlers. Ein Live-Doppelalbum der Tour, Before the Flood, wurde auf Asylum veröffentlicht.,

Nach der Tour entfremdeten sich Dylan und seine Frau öffentlich. Er kehrte bald zu Columbia Records zurück und Anfang 1975 wurde Blood on the Tracks veröffentlicht. Es erhielt zu dieser Zeit gemischte Kritiken, wird aber jetzt als eine von Dylans besseren Leistungen angesehen. Die Single „Tangled Up in Blue“ erreichte Platz 31 der US-Single-Charts.

In diesem Sommer schrieb Dylan seinen ersten erfolgreichen „Protest“ – Song seit 12 Jahren und setzte sich für die Sache des Boxers Rubin „Hurricane“ Carter ein, von dem er glaubte, dass er zu Unrecht wegen eines dreifachen Mordes in Paterson, New Jersey, inhaftiert worden war., Trotz seiner Länge von 8: 32 Minuten wurde der Song als Single veröffentlicht und erreichte Platz 33 der US-Billboard-Charts.

Im Herbst 1975 startete Dylan die Rolling Thunder Revue Tour mit vielen Künstlern, die hauptsächlich aus der wiederauflebenden Greenwich Village Folk Szene stammen, darunter T-Bone Burnett, Allen Ginsberg, Ramblin‘ Jack Elliott, Joni Mitchell, Roger McGuinn und Joan Baez. Dies war Baez und Dylans erste gemeinsame Auftritte seit mehr als einem Jahrzehnt. Die Tour umfasste die Veröffentlichung des Albums Desire (1976) mit vielen neuen Songs von Dylan., Ein Teil der Tour wurde durch ein TV-Konzert-Special, Hard Rain und die gleichnamige LP dokumentiert. Ein Album aus der ersten Hälfte der Tour sollte 2002 veröffentlicht werden.

Im November 1976 trat Dylan zusammen mit anderen Gästen wie Muddy Waters, Eric Clapton, Van Morrison und Neil Young beim „Farewell“ – Konzert der Band auf. Martin Scorseses gefeierte filmische Chronik dieser Show, The Last Waltz, wurde 1978 veröffentlicht und enthielt etwa die Hälfte von Dylans Set.

Dylans 1978 erschienenes Album Street Legal war lyrisch eines seiner komplexeren und zusammenhängenderen., Es litt jedoch unter einer schlechten Klangmischung bis zu seiner remasterten CD-Veröffentlichung fast ein Vierteljahrhundert später.

Born again

In den späten 1970er Jahren wurde Dylan ein wiedergeborener Christ. Er veröffentlichte bald zwei Alben, viele mit christlichen Themen Musik., Slow Train Coming (1979) gilt allgemein als das beste dieser Alben und gewann ihn mit dem Grammy Award als „Bester männlicher Sänger“ für den Song „Gotta Serve Somebody.“Saved (1980) erhielt gemischte Kritiken, obwohl einige Kritiker es für das bessere der beiden christlichen Alben halten. Als Dylan von Herbst 1979 bis Frühjahr 1980 auf Tournee ging, verzichtete er darauf, eines seiner älteren Werke zu spielen, und er gab Erklärungen seines Glaubens von der Bühne ab.

Dylan ‚ s Umarmung des Christentums war extrem unbeliebt bei vielen seiner fans und Musiker-Kollegen., John Lennon nahm sogar „Serve Yourself“ als Antwort auf Dylans „Gotta Serve Somebody“ auf.“Dylan hingegen schrieb“ Ich glaube an dich “ teilweise als Antwort auf solche Kritik:

Lass mich mein Herz nicht ändern, halte mich von all den Plänen fern, die sie verfolgen. Und ich, ich habe nichts dagegen, den Schmerz Nichts dagegen, das Fahren regen Ich weiß, ich werde zu erhalten ‚ Cause Ich glaube an dich.

1980s: Erweiterung

Im Herbst 1980 nahm Dylan kurzzeitig seine Tournee auf und stellte einige seiner beliebtesten Songs der 1960er Jahre in sein Repertoire wieder her., Das Album Shot of Love, das im nächsten Frühjahr aufgenommen wurde, wurde christlich fortgesetzt, enthielt aber auch Dylans erste weltliche Kompositionen seit mehr als zwei Jahren.

In den späten 1980er Jahren erweiterte Dylan die Themen seiner Arbeit weiter und hinterließ seine offen evangelischen Themen. Die Qualität von Dylans aufgenommenem Werk variierte, von den hoch angesehenen Ungläubigen 1983 bis zu den kritisch in den Groove geratenen 1988., Infidels zeichnet sich durch seine Rückkehr zu einer immer noch leidenschaftlichen, aber weniger dogmatischen Spiritualität und hervorragenden Produktionswerten aus, mit der Gitarrenarbeit von Mick Taylor und Mark Knopfler.

Im Jahr 1985, Dylan beigetragen Gesang zu USA für Afrika die Hungersnot-fundraising-single „Wir Sind die Welt. Juli 1985 trat er auf dem Höhepunkt des Live-Aid-Konzerts im JFK Stadium in Philadelphia auf., 1986 machte er einen Ausflug in die Welt der Rap-Musik—was einige seiner gesungenen poetischen Lieder und sprechenden Bluesnummern inspirieren-und erschien auf Kurtis Blows Kingdom Blow-Album. In den Jahren 1986 und 1987 tourte Dylan ausgiebig mit Tom Petty und den Heartbreakers und teilte sich jeden Abend den Gesang mit Petty bei mehreren Songs. Ähnlich wie bei der“ Before the Flood “ – Tour 1974 mit der Band spielte Dylan das erste Set alleine, gefolgt von einem Set von Tom Petty and the Heartbreakers und schloss sich dann den Heartbreakers für das letzte Set an.,

Im Sommer 1987 tourte Dylan mit Grateful Dead, die in ihrem damals 22 – jährigen Lauf mehr als zwei Dutzend Dylan-Songs aus ihrem 400-Plus-Song-Repertoire deckten. Die Stadiontour umfasste sechs Termine an der Ost-und Westküste der Vereinigten Staaten, an denen Dylan seine Songs spielte, die von Grateful Dead für den gesamten zweiten oder dritten Satz unterstützt wurden. Die kombinierten Sitzplätze für die sechs Veranstaltungsorte waren mehr als 399,000. Jeder Veranstaltungsort für diese Tour namens „Dylan and The Dead“ ausverkauft. Später bezeichnete er Jerry Garcia bei Garcias Tod im August 1995 als „meinen älteren Bruder“.,“

Im Juli 1986 veröffentlichte Dylan Knocked Out Loaded mit mehreren Coverversionen von Dylan-Songs anderer Künstler, mehreren Kollaborationen und zwei Solokompositionen von Dylan. Das album erhielt hauptsächlich negative Bewertungen. Doch „Brownsville Girl“, das Dylan gemeinsam mit Sam Shepard schrieb, hat seitdem große Anerkennung gefunden. 1987 spielte Dylan in Richard Marquands Film Hearts of Fire, in dem er einen verwaschenen Rockstar namens „Billy Parker“ spielte.“Er trug auch zwei Original-Songs zum Soundtrack bei. Der Film war jedoch ein kritischer und kommerzieller Misserfolg.,

Dylan initiierte die so genannte Never Ending Tour am 7. Juni 1988 und trat mit einer engen Back-up-Band mit Gitarrist G. E. Smith auf. Er würde weiterhin mit verschiedenen Versionen dieser kleinen, aber sich ständig weiterentwickelnden Band für die nächsten 20 Jahre touren.

Dylan wurde im Januar 1988 in die Rock ‚ n ‚ Roll Hall of Fame aufgenommen, seine Einführungsrede hielt Bruce Springsteen. Später in diesem Frühjahr schloss sich Dylan Roy Orbison, Jeff Lynne, Tom Petty und George Harrison an, um ein unbeschwertes Album als Traveling Wilburys zu kreieren, das sich gut verkaufte., Trotz Orbisons Tod im Dezember 1988 nahmen die verbleibenden vier im Mai 1990 ein zweites Album auf,das sie mit dem unerwarteten Titel Traveling Wilburys Vol. 3.

Dylan beendete das Jahrzehnt auf einem kritischen Höhepunkt mit dem von Daniel Lanois produzierten Oh Mercy (1989). Der Track „Most of the Time“ , ein Lied über verlorene Liebe, wurde später in dem Film High Fidelity prominent vorgestellt, während “ Was wolltest du?“wurde sowohl als Katechismus als auch als abscheulicher Kommentar zu den Erwartungen von Kritikern und Fans interpretiert., Die tief empfundenen religiösen Bilder von „Ring Them Bells“ sind inzwischen eine Bekräftigung des Glaubens und eine Denunziation des moralischen Relativismus, obwohl sie nicht offen christlich sind. Dylan machte auch eine Reihe von Musikvideos in dieser Zeit, aber nur „Politische Welt“ fand regelmäßig Sendezeit auf MTV.

1990er Jahre: Nicht Düster, Aber

Dylan ’s der 1990er Jahre begann im Rahmen der Red Sky (1990), eine scheinbare Kehrtwende von der schweren „Oh Mercy“., Das Album war „Gabby Goo Goo“ gewidmet, ein Nickname für Dylans vierjährige Tochter, und enthielt mehrere täuschend einfache Songs, darunter „Under the Red Sky“, die einige als Allegorie interpretieren, die ein tiefes Gefühl der Ernüchterung verrät, wie Dylan zum Abschluss seiner Märchenlyrik erklärt: „Der Mann im Mond ging nach Hause und der Fluss ging trocken.“Sidemen auf dem album enthalten, George Harrison, Slash von Guns N‘ Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan, und Elton John. Trotz der herausragenden Besetzung erhielt die Platte schlechte Kritiken und verkaufte sich schlecht., Dylan würde seit sieben Jahren kein weiteres Studioalbum mit neuen Songs mehr machen.

In den nächsten Jahren kehrte Dylan mit zwei Alben mit alten Folk-und Blues-Nummern zu seinen Wurzeln zurück: Good as I Been to You (1992) und World Gone Wrong (1993) mit Interpretationen und Akustikgitarrenarbeiten. Im November 1994 nahm er zwei live-shows für MTV Unplugged.

Dylan kehrte 1997 mit neuen Kompositionen ins Studio zurück, wurde aber bald mit einer lebensbedrohlichen Herzinfektion ins Krankenhaus eingeliefert., Obwohl seine geplante Europatournee abgesagt wurde, erholte er sich schnell und war im Hochsommer wieder unterwegs. Im Frühherbst trat er vor Papst Johannes Paul II. auf der Eucharistischen Weltkonferenz in Bologna, Italien, auf. Die Predigt des Papstes vor 200.000 Menschen basierte auf Dylans Lyrik „Blowin‘ in the Wind“.“

Im September erschien das neue Lanois-produzierte Album Time Out of Mind. Es enthielt das Lied „Not Dark Yet“, das Gefühle völliger Resignation ausdrückte: „Ich wurde hier geboren und werde hier gegen meinen Willen sterben… Höre nicht einmal ein Murmeln eines Gebets., Es ist noch nicht dunkel, aber es kommt dorthin.“Mit seiner bitteren Einschätzung von Liebe und krankhaften Wiederkäuen wurde Dylans erste Sammlung von Originalliedern seit sieben Jahren hoch gelobt. Das Album erreichte auch eine unvorhergesehene Popularität unter jungen Zuhörern, insbesondere das Eröffnungslied “ Love Sick.“Diese Sammlung komplexer Songs gewann Dylan mit seinem ersten Solo „Album des Jahres“ Grammy Award. Das Liebeslied „Make You Feel My Love“ wurde von Garth Brooks, Billy Joel und der britischen Sängerin Adele gecovert.

Im Dezember 1997, U. S., Präsident Bill Clinton überreichte Dylan im East Room des Weißen Hauses eine Kennedy Center-Auszeichnung und sagte: „Er hatte wahrscheinlich mehr Einfluss auf Menschen meiner Generation als jeder andere kreative Künstler. 1998 erschien Dylan auf dem Album „Clinch Mountain Country“ der Bluegrass-Legende Ralph Stanley, im Duett mit Stanley auf „The Lonesome River“. Zwischen Juni und September 1999 tourte er mit Paul Simon und beendete die 1990er Jahre, indem er in der Rolle des Alfred the Chauffeur neben Ben Gazzara und Karen Black in Robert Clapsaddles Paradise Cove auf die große Leinwand zurückkehrte.,

2000 and beyond: Things Have Changed

Im Jahr 2000 gewann Dylans Song „Things Have Changed“, der für den Film Wonder Boys geschrieben wurde, einen Golden Globe Award für den besten Originalsong und einen Oscar für den besten Song.September 2001 veröffentlicht wurde, wurde als eines der besten aktuellen Alben Dylans beschrieben, das unter dem Pseudonym Jack Frost selbst produziert wurde., Kritiker stellten fest, dass Dylan in diesem späten Stadium seiner Karriere seine musikalische Palette absichtlich erweiterte. Zu den Stilen, auf die in diesem Album Bezug genommen wurde, gehörten Rockabilly, Western Swing, Jazz und sogar Lounge-Balladen.

Im Oktober 2004 erschien Dylans Autobiografie Chronicles: Volume One. Dylan schrieb drei Kapitel über das Jahr zwischen seiner Ankunft in New York City im Jahr 1961 und der Aufnahme seines ersten Albums. Später in dem Buch drückt Dylan eine besondere Abneigung gegen das Label“ Sprecher einer Generation “ aus, das ihm verliehen wurde, und übt Ekel gegenüber seinen fanatischeren Anhängern aus., Er geht so weit zuzugeben, dass in seinen frühen New Yorker Tagen, während die um ihn herum Marx und Mao ankündigten, sein Lieblingspolitiker Barry Goldwater war. Er widmete Kapitel auch zwei weniger bekannten Alben, New Morning (1970) und Oh Mercy (1989). Das Buch erklärt Dylans überarbeiteten Gesangsstil, von dem er sagt, dass er zum Teil erfunden hat, um seine sich verschlechternde Stimme zu retten, und zum Teil, weil seine Songs seiner Meinung nach in seiner neuen, weniger melodischen und gesangsähnlicheren Art besser klingen Sänger.,

Mit großer Leidenschaft beschreibt Dylan auch die Momente, in denen er zum ersten Mal den Brecht/Weill-Song „Pirate Jenny“ und Robert Johnsons Blues-Aufnahmen hörte. In diesen Passagen schlug Dylan den Prozess vor, der sein eigenes Songwriting entzündete. Chronicles: Volume One erreichte im Dezember 2004 Platz zwei der Hardcover-Bestsellerliste der New York Times und wurde für einen National Book Award nominiert.

Martin Scorseses Filmbiografie No Direction Home wurde im September 2005 auf BBC Two in Großbritannien und PBS in den USA gezeigt., Der Dokumentarfilm konzentriert sich auf die Jahre zwischen Dylans Ankunft in New York 1961 und dem Motorradunfall 1966. Es enthält Interviews mit vielen, die ihn in jenen Jahren kannten. Der Film erhielt einen Peabody Award im April 2006 und einen Columbia-duPont Award im Januar 2007. Ein begleitender Soundtrack wurde im August 2005 veröffentlicht, der viel zuvor nicht verfügbares Early Dylan-Material enthielt.

Am 29. August 2005 veröffentlichte Dylan Modern Times., ein Album, das trotz einiger Vergröberung von Dylans Stimme, die meisten Rezensenten gaben gute Noten und viele beschrieben es als den letzten Teil einer erfolgreichen Trilogie zusammen mit Time Out of Mind und Liebe und Diebstahl. Zu den Tracks, die am häufigsten für Lob gesungen wurden, gehörten „Workingman‘ s Blues #2“, das von John Lee Hooker beeinflusste „Someday Baby“ und „Ain‘ t Talkin'“, eine neunminütige gesungene Rezitation. Abgesehen von den Überlegungen der Rezensenten betrachten Dylan-Liebhaber den klassischen Rocker „Thunder On the Mountain“ als herausragenden Track der Neuzeit.

Moderne Zeiten machten Nachrichten, indem sie in die USA eintraten, charts auf Platz 1, so dass es Dylans erstes Album ist, das diese Position seit 1976 ‚ s Desire, 30 Jahre zuvor, erreicht hat. Mit 65 Jahren wurde Dylan damit der älteste lebende Musiker, der die Billboard Albums Charts anführte. Den Rekord erreichte auch die Nummer eins in Australien, Kanada, Dänemark, Irland, Neuseeland, Norwegen und der Schweiz. Modern Times gewann das beste Contemporary Folk/Americana Album und Bob Dylan gewann auch die beste Solo Rock Vocal Performance für “ Someday Baby.“Modern Times wurde 2006 vom Rolling Stone Magazine zum Album des Jahres gekürt.,

Am selben Tag, dass die Modernen Zeiten. veröffentlicht wurde der iTunes Music Store veröffentlicht Bob Dylan: The Collection, ein digitales Boxset mit allen Dylans Studio – und Live-Alben (insgesamt 773 Tracks), zusammen mit 42 seltenen und unveröffentlichten Tracks und einer 100-seitigen Broschüre., Um für das digitale Box-Set und das neue Album (bei iTunes) zu werben, veröffentlichte Apple einen 30-Sekunden-TV-Spot mit Dylan in vollem Country-und Western-Gewand, der sich vor einem auffälligen weißen Hintergrund mit „Someday Baby“ lippensynchronisierte.

Der 3. Mai 2006 war die Premiere von Dylans Discjockey-Karriere, in der ein wöchentliches Radioprogramm, Theme Time Radio Hour, für XM Satellite Radio stattfand. Die Show gewann Lob von Fans und Kritikern für die Art und Weise, wie Dylan seinen vielseitigen Musikgeschmack mit Elan und exzentrischem Humor vermittelte.,

Im August 2007 wurde der von Todd Haynes geschriebene und inszenierte Film „I‘ m Not There „mit dem Slogan“ inspired by the music and many lives of Bob Dylan “ vorgestellt.“Der Film verwendet sechs verschiedene Charaktere, um verschiedene Aspekte von Dylans Leben darzustellen, gespielt von sechs verschiedenen Schauspielern: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger und Ben Whishaw.

Am 1. Oktober veröffentlichte Columbia Records ein Dreifach-CD-retrospektives Album mit dem Titel Dylan, das seine gesamte Karriere anthologisiert., Die ebenfalls im Oktober veröffentlichte DVD The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live at the Newport Folk Festival 1963-1965 enthielt zuvor unsichtbare Aufnahmen, die die Veränderungen in Dylans Stil aufzeichneten, als er in drei aufeinanderfolgenden Jahren in Newport auftrat.

Im April 2008 bestätigte Simon & Schuster, dass Dylan an dem nächsten Band seiner geplanten dreiteiligen Autobiografie the follow up to Chronicles: Volume One arbeite.

Gemeinsam Durchs Leben-33rd studio album by Bob Dylan, was released on April 28, 2009, through Columbia Records., Das Album debütierte auf Platz eins in mehreren Ländern, einschließlich der Vereinigten Staaten, was Bob Dylan (67 Jahre alt) zum ältesten Künstler machte, der jemals auf Platz eins dieser Charts debütierte. . Es ist Dylans erste Nummer eins im Vereinigten Königreich seit dem New Morning der 1970er Jahre. Dies bedeutete, dass Dylan den Rekord für die längste Lücke zwischen Solo Nummer eins Alben in der UK-Chart hält.

Dylan schrieb alle bis auf einen der Songs des Albums mit dem Grateful Dead-Lyriker Robert Hunter, mit dem er zuvor zwei Songs auf seinem 1988-Album Down in the Groove mitgeschrieben hatte., In einem Interview mit dem Rolling Stone Magazine sagte Dylan: „Hunter ist ein alter Kumpel, wir könnten wahrscheinlich hundert Songs zusammen schreiben, wenn wir es für wichtig hielten oder die richtigen Gründe dafür da wären… Er hat einen Weg mit Worten und ich auch. Wir schreiben beide eine andere Art von Song als das, was heute für das Songwriting vergeht.“Der einzige andere Songwriter, mit dem Dylan jemals in einem solchen Ausmaß zusammengearbeitet hat, ist Jacques Levy, mit dem er die meisten Songs über Desire (1976) geschrieben hat.,Oktober 2009 veröffentlichte Dylan sein erstes Weihnachtsalbum „Christmas in the Heart“, darunter Weihnachtsstandards wie“ Little Drummer Boy“,“ Winter Wonderland „und“Here Comes Santa Claus“. Dylans Lizenzgebühren aus dem Verkauf dieses Albums kommen den Wohltätigkeitsorganisationen Feeding America in den USA, Crisis in Großbritannien und dem World Food Programme zugute.

Auf seiner „Never Ending Tour“, die am 7. Juni 1988 begann, hat Dylan ungefähr 100 Termine pro Jahr für die Gesamtheit der 1990er und 2000er Jahre gespielt.Mehr als 2300 Auftritte wurden bis 2010 protokolliert.,

Wussten Sie?

Bob Dylan wurde 2016 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet

Während er noch aktiv auftritt und schreibt, hat Bob Dylan bereits ein großes Erbe hinterlassen., Der Dichterpreisträger der Protestbewegung Mitte der 1960er Jahre hinterließ bald den politischen Dogmatismus und schuf ein Hauptwerk, das die spirituelle Suche seiner Generation durch psychedelische Bilder, Selbstbeobachtung, Lieder über Liebe, Verrat, Hoffnung und Frustration ausdrückte und aus einer reichen Palette musikalischer und literarischer Quellen schöpfte., Seine christliche Periode erzeugte einen Ausdruck authentischer, wenn auch manchmal predigender Spiritualität, während seine Arbeit in den 1980er und 1990er Jahren zu einer recherchierenderen und kreativeren Philosophie zurückkehrte, die nur wenige eindeutige Antworten zuließ, auch wenn sie immer noch dieselben grundlegenden Fragen stellte. Während das letzte Kapitel von Dylans Vermächtnis noch geschrieben werden muss, ist es keine Übertreibung, darauf hinzuweisen, dass er der wichtigste Singer-Songwriter des zwanzigsten Jahrhunderts war.,

1999 wurde er in die 100 einflussreichsten Personen des zwanzigsten Jahrhunderts des TIME Magazins aufgenommen, und 2004 wurde er auf Platz zwei der Liste der „Greatest Artists of All Time“ des Rolling Stone Magazins gewählt, nach den Beatles. 2008 erhielt Dylan für seinen „tiefgreifenden Einfluss auf die populäre Musik und die amerikanische Kultur“, der durch lyrische Kompositionen von außergewöhnlicher poetischer Kraft gekennzeichnet war, ein besonderes Zitat des Pulitzer-Preises.“2016 erhielt er den Nobelpreis für Literatur“, weil er neue poetische Ausdrücke in der großen amerikanischen Liedtradition geschaffen hatte.,“

Dylan ‚ s records have earned Grammy, Golden Globe und Academy Awards, und er wurde aufgenommen in die Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame und die Songwriters Hall of Fame.

Anmerkungen

• Baulie, John. Gesuchter Mann: Auf der Suche nach Bob Dylan. New York: Penguin Books, 1992. ISBN 0140153616
• Dylan, Bob. Chroniken: Band eins. New York: Simon and Schuster, 2004. ISBN 0743228154
• Sounes, Howard. Down The Highway: Das Leben von Bob Dylan. New York: Grove Press, 2001., ISBN 080211686868

Alle Links abgerufen am 21.

• Offizielle Website mit Texten bobdylan.com
• Bob Dylan in der Internet Movie Database IMDb.com
• Bob Dylan-Fakten Nobelprize.org
• Bob Dylan-Nobel Lecture Nobelprize.org