Clint Eastwoods ‚Unforgiven‘ schloss das Buch über Film Western

„Du siehst nicht aus wie kein rootin ‚tootin‘ Hurensohn und kaltblütiger Attentäter“, sagt der Schofield Kid.

William Munny, der gerade erst von Angesicht zu Angesicht in den Schlamm gefallen ist, nachdem er sich mit einem ornery Hog gestritten hat, schaut auf. „Sag was?“

Keine Mühe vorzutäuschen: Das Kind-ein kurzsichtiger Twerp ohne Ruf und kein Kill zu seinem Namen — weiß, wer Munny ist. Er weiß von den Schießereien von Charlie Pepper in Lake County und William Harvey, einem Zugräuber, den Munny in Missouri getötet hat., Er kennt zweifellos auch die unzähligen anderen Geschichten, denn jeder kennt sie. Diese Dinge sind alle vor Jahren passiert, aber Munnys Ruf geht ihm immer noch voraus. Deshalb ist der Junge hier.

„ich dachte, vielleicht war jemand gekommen, um mich zu töten, für etwas, das ich getan hatte, in den alten Tagen,“ Munny sagt, hören die Kid ‚ s proposition.

„Ich hätte es können“, sagt der Junge. „Einfach.“Vielleicht könnte er haben. Munny ist nicht mehr der Typ, der seine Wache hochhält.,

Zu Beginn von Unforgiven wurde Clint Eastwoods klassischer revisionistischer Western von 1992, William Munny, gespielt von Eastwood, eingelöst-etwas. Er ist jetzt ein Schweinebauer oder versucht es zu sein, mit zwei Kindern und wenig Appetit auf Ärger. Er hat seit Jahren keinen Mann getötet oder getrunken. Die Ehe mit seiner Frau Claudia veränderte ihn. Aber sie ist jetzt schon drei Jahre tot. In einem Auftakt zum Film sehen wir Munny in Silhouette, eine stark schwarze Figur, die sich gegen eine wunderschön reife Dämmerung schneidet, während er ihr Grab gräbt., Die Sonne geht in diesem Kapitel seines Lebens unter,das Bild scheint zu sagen, oder so denkt Munny. „Ich bin jetzt nur ein Kerl“, wird er im Film sagen. „Ich bin nicht anders als jeder andere, nicht mehr.“Später:“ Meine Frau, sie hat mich davon geheilt. Heilte mich von Alkohol und Bosheit.“Er wiederholt dies, bis es wahr klingt — oder bis es ihn überzeugt, dass der Tod seiner Frau eine größere Bedeutung hatte.

Unforgiven drehte 25 in dieser Woche, und es bleibt ein Meisterwerk. Es war der erste von Eastwoods Filmen, der 1993 den Oscar für das beste Bild gewann., Die besten Zeilen („I guess you think I ‚ m kicking you, Bob“) singen immer noch, das brodelnde Gefühl der Rache ist immer noch aufregend und die Donnerschläge läuten immer noch mit moralischem Terror. Dies ist ein Film darüber, was passieren könnte, wenn sich ein Cowboy im sterbenden Licht eines verblassenden Alten Westens weniger wie ein Mann fühlt. Der betreffende Cowboy ist nicht William Munny — es ist ein Typ, der das Gesicht eines arbeitenden Mädchens schneidet, nachdem sie über die Größe seines Schwanzes gelacht hat. Aber das Gefühl eines sterbenden Ideals ist weitgehend relevant., Der Film spielt in 1880, einer Zeit, in der sich der Ruhm der offenen Grenze und die damit verbundenen befreiten Lebensweisen schnell veränderten, wie die Handlung vermuten lässt. Jahrhunderts — die heldenhaften Bürgerwehren, über die wir Geschichten erzählen und Filme drehen — sind alle alte Männer, Väter, Ehemänner und Witwer geworden, die mit dem Alter gezähmt haben oder zumindest glauben wollen. Und die Behörden, die es sich einmal zur Aufgabe gemacht haben, diese Männer zu jagen, haben den Ruhestand im Auge. Dies ist eine Zeit, in der Cowboys ihren Legenden nicht gerecht werden.,

Aber man kann sich vorstellen, welche Art von Revolverhelden sie früher waren-dank klassischer Western. Und Unverzeihlich ist eine schlaue Neuinterpretation eines solchen Films. Seine Handlung und Archetypen, wie sie von David Webb Peoples (Blade Runner) geschrieben wurden, weisen alle auf etwas Typischeres hin. Da ist der erlöste Sünder Munny und sein Partner Ned Logan (Morgan Freeman); die Schar von Frauen, die Gerechtigkeit in ihre eigenen Hände nehmen, in Höhe einer Belohnung von 1,000 US-Dollar; der Sheriff (gespielt von Gene Hackman), in dem Munny sein Match getroffen haben könnte., Es gibt die Holsterschüsse auf Augenhöhe, die leichte Komödie schwächerer Männer, das Gefühl, dass die Bösen wirklich die Guten sind — alles typische Gerichte.

Aber es gibt auch die Frage des Mythos. Unforgiven ist ein Hollywood-Film mit und unter der Regie von Clint Eastwood, dessen eigentliches Thema die Hollywood-Filme von Stars wie Clint Eastwood sind: überlebensgroße Figuren, deren Bilder zum nationalen Mythos aufgestiegen sind. Es ist die Art von Projekt, die nur jemand wie Eastwood, der der lebende Beweis dafür ist, worum es in seinem Film geht, überzeugend durchführen könnte., Es ist eine Überarbeitung genau jener Mythen, die damals überbestimmt haben, wer er ist und was seine Anwesenheit bedeutet. Dies macht es umso angemessener, dass es der letzte und beste Western seiner Karriere ist und einer der besten Filme, die Eastwood als Regisseur jemals gemacht hat. Er Schloss das Buch über das genre. Fünfundzwanzig Jahre später haben wir es noch nicht wirklich wieder geöffnet.

Eastwood hörte in den 1980er Jahren zum ersten Mal vom Drehbuch für Unforgiven from Peoples. Aber er hielt sich zurück, bis er alt genug war, um die Hauptrolle zu spielen: Clint ist unter anderem ein Meister der Filme über alternde Männer., Es ist lustig, dass ein Schauspieler, der sich in den Spaghetti-Western von Sergio Leone „The Man With No Name“ verdient gemacht hat, einer der bekanntesten Schauspieler in der Geschichte Hollywoods wird — um nichts von einem seiner besten Regisseure zu sagen. Zu der Zeit, als er Regie bei Unforgiven führte, hatte er bereits drei kanonische Western (High Plains Drifter, The Outlaw Josey Wales, Pale Rider) sowie den humorvollen Ausreißer Bronco Billy über einen zwinkernd lahmen Cowboy geleitet, der einen versagenden Wanderzirkus betreibt.

Eastwood ist der star aller seiner Western., Er ist äußerst selbstbewusst: Jeder bietet eine neue, leicht gezackte, komplizierte Sicht auf seine Persönlichkeit — als ob für Eastwood der Zweck, einen Western zu lenken, darin besteht, sich selbst in einem konvexen Spiegel zu betrachten. Unverzeihlich ist das aufschlussreichste. Auf der einen Seite füllt Eastwood den Film mit klassischen Darstellungen von sich selbst: diese magere heroische Pose, diese schwanzäugige Grimasse, die er berühmt macht, als er langsam seinen Blick unter den Rand seines Hutes erhebt, um deinen zu treffen-dann tötet dich. Auf der anderen Seite ist Unforgiven ein Film, in dem die vertraute Kraft dieser Person von jeder Seite unterboten wird., Was wir zunächst denken, wird der Eintritt in den Klimakampf sein — eine Konfrontation mit dem kleinen Bill Daggett (Hackman), einem Sheriff, für den Bürgerwehren Schurken sind, rein und einfach — endet damit, dass Will Munny seinen Arsch feierlich geschlagen bekommt.

Es kommt nicht oft vor, dass ein Eastwood-Charakter auf den Knien kriecht, nachdem er einen Kampf verloren hat oder sich sogar erkältet hat. Aber es gibt etwas befriedigend Störendes an dem Bild, und Eastwood weiß es., In seiner Richtung hat Eastwood dieses Gefühl der Verletzlichkeit in Unforgiven ‚ s Knochen eingebaut und die Fragen und Komplikationen aufgegriffen, die er bereits in sein wunderschön kompliziertes Drehbuch eingebaut hatte. Little Bill zum Beispiel ist hier kein Held. Selbst wenn wir seine Abneigung gegen Wachsamkeit verstehen, misstrauen wir ihr. Seine Strafe für die Jungen, die das Gesicht des arbeitenden Mädchens zerschnitten haben, ist, dass sie dem Salonbesitzer, der den Vertrag des Mädchens hält, ein paar Ponys geben. „Verdammt, Alice“, sagt er zu einer der Frauen. „Ist nicht so, als wären sie Landstreicher oder Faulenzer oder schlechte Männer., Sie waren nur fleißige Jungs, das war dumm. Wenn sie der Bosheit regelmäßig nachgegeben hätten — “ Wie Huren?“Alice wirft. Später, nachdem Bill den Arsch eines Gauners namens English Bob geschlagen hat, der gekommen ist, um diese „fleißigen Jungs“ für das Belohnungsgeld zu töten, taucht Bill wie ein Held über die Kamera auf, während im Hintergrund und direkt hinter dem Rahmen die wütenden Frauen, die Gerechtigkeit suchen, ihn mit ihrem Blick unterbieten.,

Unforgiven hat eine ausgeprägte Genreintelligenz, die allen besten Filmen von Eastwood vertraut ist und sich wie die Arbeit eines studierten Rhetorikers anfühlt, der unsere Erwartungen und Annahmen aufbaut, bevor er sie systematisch abbaut. Eastwood nutzt die klassischen westlichen eigenen formalen Strategien dagegen. Er wird dir den vertrauten Vorsprung zu einer Schießerei geben-von Holster zu Holster hin und her hüpfen,Blick zu Blick-nur um einen Mann zu haben., Er wird Ihnen den Archetyp des Helden geben, der durch die Erinnerung an seine tote Frau motiviert ist, aber er wird es so ausführen, dass die Idee vor unseren Augen korrodiert. Wir denken, wir wissen, worum es bei Unforgiven gehen wird, denn es ist ein Film, der mit standhaften Tropen beginnt: eine tote Frau, eine Ausrede, ein Held zu sein, und das Wild-West-Äquivalent von „Jedes Mal, wenn ich denke, ich bin raus, Sie ziehen mich zurück.“Aber dann schleicht sich dieser Eastwood-Schatten ein und durchdringt jede Szene in einer schweren moralischen Textur, die die verborgenen Tiefen dessen enthüllt, was wir für das Vertraute halten., Er liebt es, eine Szene so zu beleuchten, dass der Schatten am härtesten trifft, wenn der Charakter sein Gesicht immer so leicht von uns entfernt — er liebt es noch mehr, diese Note zu treffen, nur wenn sie die moralischste Mehrdeutigkeit eröffnet.

Es kann nicht ungesagt bleiben, dass Unforgiven nicht nur ein unglaublich nachdenklicher Film ist, sondern auch einfach eine Freude zu sehen ist. Es ist zutiefst unterhaltsam. Die konkurrierenden moralischen Einstellungen der Charaktere, die Manipulation unserer Erwartungen, die fabelhafte Schauspielerei (Hackman gewann einen Oscar; Eastwood wurde nominiert, Freeman hätte sein sollen) — alles funktioniert 25 Jahre später immer noch., Wer könnte den Blick der erstaunten Enttäuschung auf Neds Gesicht vergessen, als er merkt, dass er kein Mörder mehr ist, Wills sanfte Interaktionen mit dem Cut-up-Mädchen oder die Wut des Climactic Final Gunfight? Letzteres ist besonders einprägsam: Munnys Waffe im Vordergrund, Blick auf den ahnungslosen kleinen Bill und seine Männer, während er schreit: „Wer ist der Kerl, der dieses Scheißloch besitzt?“In meiner Erinnerung zeichnet sich die Szene immer dadurch aus, was sie meinen Sinnen antut. Ich spüre die donnernden Risse, die den Himmel nach draußen sprengen, als wäre mit der Ankunft des alten Will Munny die Hölle losgebrochen., Ich kann die Stimme des kleinen Bills sehen, als er sagt:“ Ich verdiene das nicht “ — ich kann Munnys Schrotflinte außerhalb der Kamera auf Little Bills Gesicht zeigen sehen.

Die letzte Konfrontation mit Little Bill findet schließlich statt, weil er ein kleiner Sheriff mit seinem eigenen Sinn für Ruhm ist, dem man gerecht werden kann. Diese Männer sind nicht fit für das zweite Leben, das sie für sich selbst gewählt haben: Little Bill will sich ein Haus bauen und in Rente gehen, aber er ist ein Scheiß Zimmermann, und er weiß, dass er nie wirklich aufhören wird, ein Sheriff zu sein — bis zum Ende., Bis dahin wurde die Waage so gekippt, dass der angebliche Verteidiger des Friedens irgendwie moralisch schlechter aussieht als die bluthungrigen Bürgerwehren, die gekommen sind, um die Ehre einer zerschnittenen Frau zu verteidigen. Western sind seit langem ein Genre, um den Unterschied zwischen dem moralisch Richtigen und dem Gesetz zu erforschen — in dieser Hinsicht bleibt Unforgiven der Tradition treu. „Nun“, sagt das Schofield-Kind gegen Ende,“ ich denke, sie haben es kommen lassen “ — was die bösen Jungs bedeutet, wer auch immer sie diesmal sind. „Wir alle haben es vor uns, Junge“, sagt Will Munny und reitet los, um sich einem eigenen Schicksal zu stellen.,