nejslavnější renesanční obrazy pokrývají období asi 300 let a označují období revoluce v umění, které se dodnes nevyrovnalo.
Renesance pokrývá více než tři století od 14. do 17. století našeho letopočtu a znamenala boom v klasickém základě uměleckých děl, které obstály ve zkoušce času.
nejpozoruhodnější byli umělci a jejich návrat ke klasickému myšlení a filozofiím starověkých Řeků a Římanů.,
dnes jsou jména jako Da Vinci, Michelangelo, Botticelli a Raphael považována za géniové a jejich přínos pro Umění, Humanitní vědy, vědu a filozofii je nepřekonatelný.
Renesanční obrazy viděli velký skok vpřed v oblasti materiálů a technologií s lineární perspektivy a velmi přesné anatomické znázornění lidské podobě s těžce.
následující seznam nejznámějších renesančních obrazů není vyčerpávající, ale podrobně popisuje nejvýznamnější díla.,
Slavný Renesanční Malby
Mona Lisa
Mona Lisa by mohla být považována za jeden z nejvíce slavný obraz na světě, a také nejslavnější úsměv na startu!
jeho jméno Da Vinci má relativně málo dokončených pláten ve srovnání s jinými plodnými zastánci času.
všechny jeho práce jsou však považovány za skutečné mistrovské kusy, což je ocenění, které je uděleno jen velmi málo lidem.,
Mona Lisa je portrét poloviční výšky a předpokládá se, že je Lisa Gherardini, která byla manželkou bohatého florentského obchodníka jménem Francesco del Giocondo.
Mona Lisa je nyní ve vlastnictví francouzské veřejnosti a je vystavena v Louvru, je držena v důvěře veřejnosti a nikdy nemůže být prodána.
každý den jsou dlouhé otázky, jen aby zahlédly její slavný úsměv.
ona je snadno nejslavnější obraz renesančního období, ne-li všech dob.,
Poslední Večeře
Jako hodně slavná renesanční díla Poslední Večeře je náboženská scéna a líčí poslední večeři Ježíše a jeho dvanáct apoštolů a namaloval Leonardo Da Vinci.
Jedná se o ne typickou fresku, která je obvykle namalována na stěnách, místo toho se Leonardo rozhodl použít své preferované olejové barvy.
Leonardo je řekl, aby upřednostňoval olej, protože je pomalé sušení a dovolil mu provádět změny a brát pomaleji zvažovaný přístup k práci.,
Leonardo si uvědomil, že kdyby je měl používat olejové barvy pak přirozenou vlhkost, která prostupuje většinou kamenné zdi budov bude muset být uzavřeny další moudré, zničilo by to jeho práci.
aby tomu čelil, aplikoval dvojitou vrstvu gesso, tmelu a rozteč.
během své dlouhé historie musel být obraz několikrát obnoven.
výsledkem jak environmentálního, tak úmyslného poškození je ponecháno jen velmi málo původní horní vrstvy olejomalby.,
Stvoření Adama
Stvoření Adama namaloval Michelangelo ve zhruba 1508 až 1512.
tvoří centrální obraz ve stropě stropu Sixtinských kaplí.
obrázek znázorňuje, jak Bůh dává život Adamovi z Knihy Genesis a stal se jedním z nejznámějších a reprodukované obrázky, kdy produkoval.,
celková plocha je zhruba přes 500 metrů čtverečních a trvalo Michelangelo během čtyř let dokončit to, co je jedním z nejsložitějších a největších fresek vůbec pokusil.
ve všech je asi 300 postav, ale Stvoření Adama se zaměřuje na Boha na právo dávat život Adamovi, který zastupuje člověka.
Adam leží na okraji země v poněkud uvolněnější módy a Bůh je nesena anděly jeho dosažení přes Adamovi dát dar života prostřednictvím jeho dotek.,
Chcete-li skutečně ocenit vznešenost jednoho z renesančních nejlepších uměleckých děl, musíte chodit pod strop Sixtinské kaple a dívat se nahoru.
Primavera
Sandro Botticelli je věřil mít malované Primavera v 1482 jméno v angličtině znamená na Jaře a obraz je někdy odkazoval se na jako ‚Alegorie Jara‘.,
skutečná scéna a to, co představuje, je příčinou velké debaty mezi uměleckými učenci a komentátory, někteří říkají, že zobrazuje mýtickou alegorii a jiní změnu ročních období.
je to jeden z nejlepších příkladů renesančního umění a je nejen pozoruhodný díky jeho významu, ale také v Botticelliho použití barvy, které bylo spíše nápadné pro věk, ve kterém bylo namalováno.,
Škola v Aténách
athénská Škola je freska, kterou namaloval být Raphael mezi 1509 a 1511 v Apoštolském Paláci ve Vatikánu.
obraz obsahuje téměř vždy důležitého řeckého filozofa.
je malován ve Stanza della Segnatura, která se nachází ve druhém patře v severním křídle Vatikánského paláce.,
To je jeden ze čtyř velkých fresku namaloval v té místnosti s každou ze čtyř představující větve lidského poznání, které jsou Spravedlnost, Filozofie, Poezie a athénská Škola.
použití perspektivních rysů je silně ve složení a oko je přitahováno ke dvěma ústředním postavám Platón vlevo a Aristoteles vpravo.
vlevo jsou filozofové, kteří představují Platónovy filozofie a na pravých filozofech, kteří představují Aristotelovy filozofie se součtem celkem 50 postav v obraze.,
Zrození Venuše
Jeden z Botticelli nejlepší renesanční umělecká díla Zrození Venuše rysy Římské bohyně Venuše, když dorazí na pobřeží, které se narodilo plně dospělý na moři, je dodáno na obří shell.
Sandro Botticelli byl zodpovědný za další slavný renesanční obraz, který zobrazuje mytologický obraz Primavera.,
obě velká umělecká díla byla pověřena mocnou bankovní dynastií Medici, která byla extrémně silnými patrony umění ve Florencii.
Předchozí k této době by většina děl byla namalována na dřevěných panelech, ale Narození Venuše je ve skutečnosti tempura na plátně.
plátno mělo oproti dřevu výraznou výhodu, protože ve vlhkém podnebí mělo dřevo tendenci se deformovat, zatímco plátno ne.,
Sixtinská Madonna
Sixtinská Madonna Raphael byl jedním z posledních velkých děl renesančního umění, zemřel ale o pár let později.
Na obraze Panny Marie držící dítě Ježíše doprovodných ji na obrázku jsou Svatý Sixtus a Saint Barbara, pod ní v popředí jsou cherubíni, že dívat se nahoru směrem k Marii.
obraz byl namalován pro Benediktinské mnichy v klášteře San Sisto Piacenza, který byl zavěšen v pýše místa poblíž alter.,
později zjistil, že je to cesta do Německa v roce 1754 se Král Srpen III Sasko, na to je příchod v Německu způsobil značnou diskusi zpochybňují hranice mezi umění a náboženství.
obraz by se později po druhé Světové Válce přestěhoval do Moskvy a nakonec se v roce 1955 vrátil do Německa.
je považován za jeden z nejslavnějších renesančních obrazů Panny Marie a byl mistrovskou třídou od Raphaela z hlediska světla a stínu.,
Poslední soud
Poslední soud je masivní fresku namaloval Michelangelo, která zdobí celý alter wall Sixtinské Kaple ve Vatikánu.
trvalo Michelangelo během čtyř let mezi 1536 a 1541 dokončit kvůli nejen to je velikost, ale také složitost a počet čísel.
začal na něm pracovat 25 let po dokončení stropu Sixtinské kaple a v té době byl v 67 letech značně starý.,
původně byli všichni muži Malováni jako akty, ale později byli zakryti přidáním malovaných závěsů.
zpočátku byl příjem smíchán mezi chválou a kritikou, přičemž akty byly hlavním bodem rozhovoru, stejně jako to, jak svalnaté bylo mnoho postav.,
Polibek Jidáš
Polibek Jidáše je také známý jako Zradu Krista a znázorňuje místo Jidáše, aby Kristus známo, že důstojníci Sanhedrin, které vedly k jeho zatčení a konečné provedení.
To maloval Giotto di Bondone a byl pověřen výkonný bankovnictví rodinu Scrovengi je v Scrovengi Kaple, která byla postavena na místě starověké Římské arény.,
obraz je pravděpodobně nejznámější tím, že znamenal konec známého středověkého stylu malby a ohlašoval novou vlnu umělecké revoluce, která byla ranou renesancí.
série fresek, které Giotto maloval pro bohatou bankovní rodinu, byly v té době považovány za nejmodernější umělecká díla jakéhokoli umělce.,
Nanebevzetí Panny
Nanebevzetí Panny také známý jako Frari předpoklad je malba z Titanu, který je umístěn na hlavní oltář v Bazilice di Santa Maria Gloriosca dei Frari v Benátkách.
byl namalován titanem mezi lety 1515 a 1518 a je největším oltářním dílem v Benátkách.
Pro Titan bylo to poprvé, co se snažil napodobit modernější dynamické scény, které se Raphael a Michelangelo stali známými pro další jih ve Florencii.,
obraz je rámován masivními mramorovými sloupy a zlacenými hranami a při pohledu z druhého konce kostela tvoří poměrně nápadný kus.
italské Renesanční Malby
italské Renesanční malířství pohyb znamenal masivní odklon od Gotické scény středověkého umění, které předcházelo to, aby návrat k více humanistický přístup k umění a myšlení.
Inspirován velkými řeckými filozofy a mysliteli renesanční umělci odhodili předchozí zaměření na symboliku a zaměřili tam pozornost na jednotlivce.,
vzestup bohatí obchodníci a bankovní rodiny jako Medici z italských měst jako Florencie a Benátky umožnila výrazné zvýšení finanční podpory pro nahoru a nadcházející umělci, aby předvedli tam více moderní styl.
snížená moc a vliv církve měly také dopad, protože šíření humanismu bylo povoleno růst, zatímco předchozí církve by se takovému vývoji bránily.,
jak již bylo řečeno, kostel byl stále masivním spotřebitelem renesančního umění s mnoha nejslavnějšími renesančními malbami, které zdobí interiér některých italských nejlepších kaplí a katedrál.
většina renesanční umění příklady jsou k nalezení v Itálii s mnoha slavné olejomalby stále v dobrém stavu, nicméně velkou část fresky je stále přežívající byly předmětem podstatné změny ve způsobu ochrany.,
raně Renesanční Umění (1400 – 1500)
Rané Renesanční umění byl most mezi předchozí Byzantské Gotické umění a modernější humanistický přístup k umění, architektura, myšlení a vědy.
florentský malíř Giotto byl jedním z prvních, kdo se zhruba v letech 1300 až 1310 osvobodil od fresky Scrovegni kaple.,
Toto období mezi 1300 a 1400 je považován za proto-renesance a znamenala postupný odklon od klasické symbolické Byzantské umění s náboženskými obrazy představovat ploché 2D malířské techniky, aby se více naturalistický přístup.
Giotto vedl cestu pro rané renesance, který byl v čele likes Brunelleschi, Donatello a Masaccio s velkou bankovní rodiny z Florencie podpoře a financování tohoto nového hnutí.
Brunelleschi i Donatello revolucionizovali použití lineární perspektivy a dali život a hloubku malbě a architektonickým kresbám.,
Vysoká Renesanční Umění
vrcholné renesance je zhruba třicetileté období byly všechny skvělé názvy byly velmi aktivní a často navzájem konkurují na různých komisí.
většina historiků by se domnívala, že vysoce renesanční umění začalo zhruba v roce 1495 a skončilo v roce 1520 a bylo signalizováno smrtí Raphaela.
všechna velká jména v umění, architektuře, sochařství a vědách, zejména anatomie člověka, byla na vrcholu svých tvůrčích sil.,
Da Vinci, Raphael, Michelangelo a Bramante přijali nové techniky, materiály a postup a zdokonalení lineární perspektivy.
masivní plátna a fresky byly nikdy předtím neviděny a dodnes jsou považovány za jedny z nejslavnějších renesančních obrazů, jaké kdy byly vyrobeny.