Psaní a recordingEdit
Rush začal dát dolů hudebních nápadů pro 2112 v zákulisí, šatny, hotelové pokoje a v jejich turné dodávka v průběhu Caress of Steel tour. Jako Peart začal psát texty, Lee a Lifeson by se napsat hudbu, která doplňuje náladu, co Peart psal. Většina z nich byla provedena na akustických kytarách s výjimkou některých elektrických kytarových pasáží s přenosným zesilovačem Pignose practice. Zaměřili se na psaní hudby s malou potřebou overdubbingu, protože si ji přáli co nejvíce znovu vytvořit na jevišti., Lifeson vzpomínal na vývoj“ chrámů Syrinx “ v zákulisí na koncertě v Sault Ste. Marie, Ontario před jejich úvodním aktem Mendelson Joe. Album bylo napsáno přibližně za šest měsíců, přičemž „předehra“ je posledním dílem vyvinutým. Rush se vědomé úsilí, aby vyloučit Danniels ze psaní a nahrávání, a hrál jen album, do něj když to bylo hotové. Hudebně řečeno, 2112 bylo první album, které Lifeson řekl „opravdu znělo jako Rush“.,
2112 byl zaznamenán v únoru 1976 během čtyř týdnů v Toronto Sound Studios, přičemž dlouholetý spolupracovník Terry Brown převzal jeho roli producenta. Studio bylo vybaveno 24-trackovým strojem vyrobeným Studerem. Lifeson hraje 1968 Gibson ES-335 pro většinu elektrická kytara díly na 2112, s některými hlavních rolí hraje na Gibson Les Paul Standard. Pro akustické sekce, hraje 12-string Gibson B-45 a šest-string Gibson Dove. Jeho zesilovače byly Fender Super Reverb a Twin Reverb., Část „Discovery“ obsahuje Lifeson hraje Fender Stratocaster, který si půjčil od přítele. V době nahrávání 2112, Lee byl pomocí Rickenbacker 4001 bass stereo výstup; Hnědá fed jeden kanál přímo do mixážního pultu a pak do kompresoru, a druhý byl směřován do Lee Electro-Voice reproduktory se obrátil až do maximální. Po dokončení alba skupina projevila zájem o nahrávání v jiném studiu, aby prozkoumala různé zvuky. Jejich další album, rozloučení s králi, bylo nahráno ve Walesu.,
SongsEdit
Side oneEdit
Side jedno z alb je obsazeno 20minutovou futuristickou sci-fi písní „2112“. Sedmidílná skladba je založena na příběhu Pearta, primárního textaře kapely, který v poznámkách alba připisuje „genius Ayn Rand“. Rand, ruský narodil, Židovský-Americký spisovatel a vynálezce filozofie objektivismu jen, napsal v roce 1937 dystopické fiktivní novela Hymna, děj, který nese několik podobností s 2112, a všichni členové si přečíst knihu. Peart přidal úvěr, aby se zabránilo jakékoli právní kroky., V britském listu NME Barry Miles narážel na Randův vliv na nacismus, který Leeho zvlášť urazil, jehož rodiči byli přeživší holocaustu. První a poslední sekce, „předehra“ a „velké finále“, jsou instrumentální a půjčují si krátkou sekvenci z předehry z roku 1812 od Pyotra Čajkovského. „Předehra“ představuje úvod od grafického designéra a hudebníka Hugha Syme provedeného na syntetizátoru ARP Odyssey s pedálem Echoplex Delay. Hudební spisovatel a profesor Rob Bowman vypočítal, že v celém díle obsahuje 2:34 písně improvizovaná kytarová sóla., „Předehra“ obsahuje text „a pokorný zdědí zemi“, odkaz na biblické pasáže Kniha žalmů 37:11 a Matouš 5:5.
„2112“ vypráví příběh se odehrává ve městě Megadon v roce 2112, „kde individualismus a kreativita jsou zakázané s obyvatelstvem ovládán kabalou zlovolných Kněží, kteří bydlí v Chrámech Syrinx“. Válka v celé galaxii vedla k tomu, že se planety násilně připojily k sluneční federaci (symbolizované „červenou hvězdou“). Do roku 2112 je svět ovládán kněžími, kteří přijímají rozkazy od obřích Bank počítačů uvnitř chrámu., Hudba je v tomto světě neznámá, chybí kreativita a individualita, ale v „Discovery“, bezejmenný člověk najde zbitou kytaru uvnitř jeskyně a znovu objevuje ztracené umění hudby. V „Prezentaci“, muž vezme kytaru, aby kněží v chrámu, kteří říkají „Ano, my víme, to není nic nového; je to jen ztráta času“, a pak pokračovat vztekle ho zničit a vyhnat ho. Dále v“ Oracle: The Dream “ člověk sní o nové planetě, založené současně se sluneční federací, kde žijí kreativní lidé., Se probudí, depresi, že hudba je součástí takové civilizace a že on může nikdy být součástí, a který se sám zabije, „Monolog“, původně s názvem „Monolog Duše“. Další planetární válka začíná v „velkém finále“, původně pojmenovaném“ rozuzlení“, což má za následek nejednoznačný mluvený konec:“pozor všechny planety sluneční federace: převzali jsme kontrolu“. Peart popsal konec jako “ dvojité překvapení … skutečný Hitchcock killer“.,
Side twoEdit
Side two obsahuje pět individuálních písní, které zobrazují tradiční hard-rockový zvuk kapely a Leeovy vyšší vokály uváděné na jejich předchozích albech. Lifeson řekl, že má titulní skladbu vážnější, zbytek alba měl být“jen trochu lehčí a trochu zábavnější“. Bowman napsal, že variace stylů na straně dvě nabízí „velmi odlišný zážitek z poslechu“ ve srovnání. Ačkoli skladby nejsou konkrétně o konceptu „2112“, obsahují nápady, které se mohou vztahovat k jeho celkovému tématu., Lee napsal texty pro “ slzy „a životna texty k“ lekcím“, zatímco Peart napsal zbytek.
“ A Passage to Bangkok „je píseň o marihuaně; Lee řekl, že je“cestopisem pro všechna místa na světě, která pěstují nejlepší plevel“. Trať zmiňuje řadu měst a zemí, včetně Bogotá, Acapulco, Maroko, Bangkok a Káthmándú, Nepál. Rush začal psát „The Twilight Zone“ v době, kdy potřebovali ještě jednu píseň, aby zaplnili obě strany vinylové desky., Kapela byla velkými fanoušky televizního seriálu The Twilight Zone a založila skladbu na příbězích, které pro ni napsal její hostitel Rod Serling. „Lekce“ je jednou z mála písní Rush napsaných výhradně Lifesonem. Pro něj je proces psaní písní zřídkakdy a spontánnější ve srovnání s věnováním času psaní, zkoušení a šrotu, které nefungují. „Tears“ je romantická balada a je první spěch track začlenit Mellotron, který Syme provádí. „Something for Nothing“ je píseň o freewill a rozhodování., Pokud jde o tuto píseň, Peart uvádí: „Všechny ty paeans Americké neklid a Americký road nesl nádech melancholie, potvrzení o těžkosti tulák život, představa, že wanderlust může být nedobrovolný exil, stejně jako svobodu, a ve skutečnosti, pochopení, že svoboda nebyla zadarmo.“V polovině-1970, kapela jela na představení v centru Los Angeles, na Svatyni Hlediště, a já si všiml, některé graffiti potřísněné přes zeď: ‚Svoboda není zadarmo, a přizpůsobil jsem se, že pro píseň na 2112.,“
ArtworkEdit
také známý jako „muž ve hvězdě“ logo, znak Starman byl přijat Rush fanoušky jako logo od svého prvního vystoupení v gatefold 2112. Peart popsal Starmana v rozhovoru pro časopis Creem:
všechny prostředky jsou abstraktní muž proti masám. Červená hvězda symbolizuje jakoukoli kolektivistickou mentalitu.,
Na album umění, „kolektivistické myšlení“, je zobrazen jako Červená Hvězda Sluneční Federace, která, podle spiknutí, a to je celé galaxii federace, která ovládá všechny aspekty života v průběhu roku 2112. Postava ve znaku je zobrazena jako „hrdina“. Hugh Syme, tvůrce mnoha obalů Alba Rush, komentoval design: „muž je hrdinou příběhu. To, že je nahý, je jen klasická tradice … čistota jeho osoby a kreativita bez odchytu jiných prvků, jako je oblečení., Červená hvězda je zlá červená hvězda federace, která byla jedním ze symbolů Peart. V podstatě jsme založili ten kryt kolem červené hvězdy a toho hrdiny.“
logo se objeví také na dalších sedm album Rush se vztahuje na: na pozadí Peart je bicí ve Všech Svět je Jeviště, jejich první živé album vydané v roce 1976; v jednom z obrazů, který se přesouvá v Pohyblivé Obrázky; na Retrospektivní; na Archiv, kompilační album vydané v roce 1978, na jejich 1981 živé album Exit…,Fáze Vlevo, v pozadí mezi symboly ze všech jejich předchozí práci; na jejich 2003 kompilace Spirit of Radio: Greatest Hits 1974-1987; a na jejich EP 2004 zpětnou Vazbu. Je také uveden na Canada Post stamp honouring Rush vydané 19 červenec 2013. V letech 1977 až 1983 byl také uveden na předních basových bubnových hlavách Peartovy bicí soupravy a opět na turné R30 a 2015 R40.