Všechny Americké hudby je černá hudba, uvedl Bruno Mars v nedávném rozhovoru, a on nebyl první, aby to tak říct. „Když říkáte “ Černá Hudba“, pochopte, že mluvíte o rocku, jazzu, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop a Motown, “ řekl Mars. „Dokonce i salsa hudba pramení zpět do vlasti.“Černá hudba, řekl, Je“ to, co dává Americe její lup.,“
byl to prezident Jimmy Carter, arašídový farmář z Plains v Gruzii, který poprvé vyhlásil Červen Black Music Month. „Nechci, aby se ostatní státy cítily podřadné tím, že pojmenují všechny černé hudebníky, kteří vyšli z Gruzie,“ žertoval., O třicet let později, během inaugurační rok z první černé předsednictví Barack Obama přejmenoval na oslavu Afro-Americké Hudební Ocenění Měsíc, upozorňuje na způsoby, černá hudebníci pomohli Americe „tančit, jak vyjádřit naši víru v písni, k pochodu proti bezpráví a hájit naší zemi je trvalý slib svobody a příležitostí pro všechny.“
to od chlapa, který kdysi přibil improvizované ztvárnění al Greena „Zůstaňme spolu“ na fundraiseru v divadle Apollo. I když je to nezapomenutelné, tato malá epizoda svět přesně nezměnila. Tyhle chvíle Ano.,
1927 | Louis Armstrong je Sexy Pětky a Sedmičky sezení revoluci jazz
Existuje mnoho dalších pozoruhodných postav v rané historii velký Americký produkt s názvem jazz, mezi nimi Jelly Roll Morton, Sidney Bechet a Duke Ellington. Ale když mladý New Orleans rodák jménem Louis Armstrong dostali na jeho vlastní po přerůstat jeho roli v Fletcher Henderson ‚ s dance band, jazz začala jeho transformace od ragtime z počátku 20. století do instrumentální, sólo, založené na umění máme ještě poznat dnes.,
1936 | Robert Johnson prodává svou duši na křižovatce
Kdo ví, co se opravdu stalo na křižovatce v Clarksdale, Mississippi? Nesporné je, že odkaz tohoto hvězdného bluesmana inspiroval mnoho nejvlivnějších kytaristů rockové hudby — od Muddy Waters po Erica Claptona po Keitha Richardse-30 let po jeho tragické smrti.,
1938 | Sister Rosetta Tharpe zátky v její mohutné kytarové
Jako mladá dívka, Trochu Rosetta Nubin byl zázrak, vystupovat s matkou v cestování evangelické skupinky, kde byla označována jako „zpívající a hrající na kytaru zázrak.“S její umělecké jméno od jejího prvního manžela, kazatele, Sister Rosetta Tharpe začala její hudební kariéru v roce 1938, když šla do studia s Lucky Millinder orchestr snížit její první čtyři písně, včetně „Rock Me.“Církevní publikum bylo aghast, ale milovníci hudby byli okamžitě nadšeni., „Kmotra Rock ‚n‘ Roll“ pokračoval inspirovat Elvis Presley, Little Richard a mnoho dalších hudebních první velikáni, a ona vstoupila do Rock and Roll Hall of Fame v roce 2018 jako časný vliv.
1939 | Billie Holiday svítí jí světlo na rasové nespravedlnosti
Když Billie Holiday začal zpívat „Podivné Ovoce“ v New York Cafe Society v roce 1939, majitel klubu nastavit několik pravidel: píseň by být poslední noc, číšníci přestali podávat nápoje a jediné světlo v místnosti by bylo na obličeje zpěváka., Napsal skladatel Abe Meeropol jako báseň, která se ptá, jak by svět mohl ignorovat hrůzné praktiky lynčování, píseň byla tak mocná, že Časem to pojmenoval píseň. století v roce 1999. Record executive Ahmet Ertegun kdysi nazval „Strange Fruit“ „deklarací války“, úvodní salvou hnutí za občanská práva.
1950 | Miles Davis redefinuje cool
Po řezání zuby v Charlie Parker kapely, trumpetista Miles Davis dát dohromady devět-kus souboru, který kontroval frenetický instrumentace bebop s introspektivní styl ovlivněn klasickou hudbou., Dramatický odchod pomohl vypustit „cool jazz“ hnutí roku 1950. I když různé skladby ze zasedání bylo vydáno na 78 ot. / min disky, klasické album birth of the Cool nepřišel do roku 1957. Do té doby byl neklidný Davis na dobré cestě k dalším dobrodružstvím.
1956 | Chuck Berry plodí Beatles a Rolling Stones
„že mě nechytíš,“ zpíval mladý St. Louis rodáka jménem Chuck Berry v roce 1956. Představoval si sám sebe tyčící se nad New Jersey v létajícím autě, Bobule by jít dál psát tolik klasiky — „Roll Over Beethoven,“ „Johnny B., Goode, “ a „Rock and Roll Music,“ abychom jmenovali alespoň některé-že generace rock‘ n ‚ rollers míchaná držet krok.
1959 | Fats Domino inspiruje ska
Když New Orleans R&B skvělé Fats Domino se objevila v Montego Bay na Jamajce Hudební Festival na začátku roku 1961, on byl zacházeno jako královské rodiny. Po celá léta, Jamajčané poslouchali rozhlasové vysílání velkého signálu z Crescent City a Miami, který přišel hlasitě a jasně na ostrově., Podle některých zdrojů, to byl zpěvavý, nekonvenční rytmus Tuky v roce 1959 singl „Be my Guest“, který vlastnoručně inspiroval Jamajský R&B, známý jako ska.
1961 | Motown se stává zvuk young America
Zklamaný tím, že jeho výdělek po „Osamělé Slzy“ se stal velkým hitem pro Jackie Wilson, Detroit skladatel Berry Gordy rozhodl skutečné peníze v nakladatelství. V roce 1959 spustil Tamla Records, která se stala Motown následující rok. Ten rok, Gordy přestěhoval společnosti kanceláře a nahrávací studio do domů pojmenoval Hitsville Usa, Label měl několik hitů („Money“, „Shop Around“), než v roce 1961 vzlétl se singly The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, The Marvelettes a dalšími. Gordyho hlavním plánem bylo oslovit nejen mladé Afroameričany, ale celou mládež země. Po většinu 60. let to fungovalo.
1962 | Ray Charles najde duše v country hudbě
Začátek v roce 1953, great Ray Charles nastřílel stálý proud hitů o splynutí blues a R&B s jeho evangelium kořeny., Svůj talent vypustil do popového mainstreamu v roce 1959 svým hitem smash call-and-response „What‘ D I Say.“Že led ABC-Paramount nabídnout Charles dohodu jako několik dalších v záznamu podnikání v té době, včetně $50,000 roční záloha a případné vlastnictví svého pána nahrávky. Když Charles vyrostl na hlubokém jihu a poslouchal spoustu country hudby, otestoval slib svého labelu, že mu dá plnou uměleckou svobodu nahráváním alba klasických „hillbilly“ písní, jak je nazval., Uvolní se dostatek skepse v době rasových nepokojů, experiment se stal možná jeho nejlepší-miloval album: Modern Sounds in Country and Western Music.
1966 | John Coltrane inspiruje psychedelický rock
S jeho hučení, improvizační přístrojové vybavení, the Byrds‘ „Osm Miles High“, je často považován za první psychedelický rock song. Kalifornská skupina při nahrávání poslouchala hodně jazzového saxofonisty Johna Coltranea., Kytarista Roger McGuinn řekl, že miluje inovativní hraní Coltrane, včetně “ všech těch vtipných malých poznámek a rychlých věcí ve spodní části rozsahu.“I když zahalené lék odkazy v „Osm Miles High“ dostal Byrds zakázán z mnoha rozhlasových stanic, Coltrane vliv má provádí, inspirující, Jimi Hendrix, Frank Zappa přes klasický hip-hop a experimentální elektroniky jako Flying Lotus (velký-synovec Coltrane je žena, Alice).,
1964 | Dojmy soundtrack hnutí za občanská práva
Andrew Young, bývalý starosta Atlanty, velvyslanec při OSN a blízký spolupracovník Dr. Martin Luther King, Jr., jednou volal Chicago duše hudebník Curtis Mayfield „prorocké, vizionář, učitel našeho lidu a naší doby … kdo zpíval triumfu a slávy nám přichází spolu jako lidi.“Se svou skupinou The Impressions Mayfield nahrál některé z nejznámějších písní éry občanských práv, včetně „Keep on Pushing“, „People Get Ready“ a “ Amen.,“Zesnulý zpěvák webové stránky s úctou poukazuje na význam svobody písně jako „We shall Overcome“ a „Blowin‘ in the Wind“: „Ale když to přišlo k výběru lidí … to by Curtis Mayfield, ruce a zaťaté pěsti!“
1967 | Aretha Franklin přináší uctívání pop grafy
dítě Baptist ministr, Aretha Franklin vyrůstal v Detroitu zpívající gospelové hudby v kostele. Když jí její neuvěřitelný hlas přistál smlouvu s Columbia Records v roce 1960, její talent byl však většinou zneužit na popových standardech a vokálním jazzu., Až když v roce 1967 podepsala smlouvu s Atlantic Records, Aretha se stala “ Arethou!“Párování jí evangelium kořeny s funky Muscle Shoals hudebníků, začala dlouhá silné hity s „Nikdy jsem Milovala Muže (tak, Jak Miluji Tě),“ „Respekt“ a „(Budete Cítit Jako) Přírodní Žena“, kterým se jako impozantní Královna Duše.
1967 | Jimi Hendrix fetišizuje elektrickou kytaru
Když mladý, okázale oblečený elektrický kytarista jménem Jimiho Hendrixe skončil jeho bílé-hot set na Monterey Pop Festival osvětlení jeho kytara na oheň, nový druh rockové hudby se narodil., Ačkoli zemřel mladý v roce 1970 — byl jen 27 — Hendrix zcela předělal roli kytary v populární hudbě během své krátké kariéry. Umělci jako Miles Davis, Prince a Stevie Ray Vaughan byli hluboce ovlivněni Hendrixovou ohromující schopností zacházet s jeho nástrojem, jako by to bylo rozšíření jeho podvědomé mysli.
1970 | Fela Kuti vytváří Afrobeat
Nigérie rodné Fela Kuti byl již ve svých třicátých let, když strávil větší část roku se svou kapelou v Los Angeles v roce 1969., Po pojmenování svého rozvíjejícího se stylu hudby „Afrobeat“ Kuti absorboval politické myšlenky strany Black Panther. Po návratu do Nigérie, kapelník dělal jeho improvizační, horn-heavy hudební forma konstantní protest proti vojenské junty, že kontrolované státem a jeho ropné bohatství. Kuti zemřel v roce 1997, ale ne dříve, než inspirující generací světových hudebníků, z Mluvící Hlavy se Antibalas a Tune-Yards.,
1971 | Sly a Kámen Rodiny, Parlament Funkadelic vzdát funk
Poté, co James Brown explodovala duše hudba — protažení, s důrazem na rytmus nad melodií a přidávání vrstev synkopy — horda muzikantů zametl na nově otevřeném parketu. Sly Stone to udělal psychedelickým. George Clinton, se svými dvěma skupinami parlament a Funkadelic, vzal zvuk do jiné galaxie. Jiné skupiny, jako je Ohio Hráči, Země, Vítr & Fire a Kool & Gang, pomohl dát funk v hitparádách., „Funky music sho nuff mě zapíná,“zpívala pokušení a veřejnost s nadšením souhlasila.
1973 / DJ Kool Herc dělá gramofon nástrojem hip-hopu
Clive Campbell byl jedním ze šesti dětí narozených v Kingstonu na Jamajce, kde zažil venkovní „Zvukový systém“ města. Když se jeho rodina přestěhovala do Bronxu, chlapec začal obnovovat tyto večírky v rekreační místnosti výškového bytového domu své rodiny. S uměleckým jménem DJ Kool Herc a hraním pečlivě vybraných desek Jamese Browna, Bookera T., a MGs a jiní, vynalezl techniku nazval „Merry-Go-Round“ — přepínání mezi breakbeats hrál na dva gramofony — to by označení původu hip-hopu, jak ho známe dnes.
1973 | Gamble a Huff připravit cestu pro disco
Po produkci několika hit záznamy v pozdní 1960, skladatelé Kenny Gamble, Leon Huff tvořil Philadelphia International Records jako konkurent Berry Gordyho Motown. Se svou domácí kapelou MFSB (matka otec sestra bratr) vytvořilo duo styl taneční hudby, který kombinoval slinky rytmy se svěží orchestrací., S O ‚Jays, Harold Melvin & The Blue Notes a další by se jejich „Philly soul“ stala základem nové hudby známé jako disco.
1978 | Gloria Gaynor záznamy konečný posílení hymna
„nejdřív jsem se bála, byla jsem zkamenělá“: Gay, nebo rovný, každý, kdo se někdy dostal přes ztracené lásky je až příliš obeznámeni s úvodní slova k soulová zpěvačka Gloria Gaynor je disco-éry klasických „já to přežiju.“Úžasně, tato nadčasová píseň nebyla považována za potenciální hit, když byla poprvé vydána v roce 1978 jako B-side., Ale diváci v nočním klubu věděli jistě, když slyšeli jednu, a zbytek země brzy zachytil:“ přežiju “ dosáhl č. 1 na Billboard Hot 100 v březnu 1979. Neztratilo to nic ze svého hymnicky moci v průběhu let, s VH1 pojmenování je největší taneční píseň všech dob a Knihovna Kongresu přidání do prestižní National Recording Registry v roce 2016.
1978 | Bob Marley titulky the One Love Peace Concert
V roce 1978 na Jamajce, soupeřící politici Michael Manley a Edward Seaga byly soupeří o moc s pomocí nejrůznějších pouličních kriminálníků a síly., Pouze jeden muž je mohl spojit: Bob Marley, král reggae, který svou hudbou přinesl ostrovnímu národu mezinárodní pozornost. Po pokusu o atentát v roce 1976 žil Marley v exilu v Londýně, ale vrátil se na Jamajku, když se dozvěděl o plánech na koncert, který měl přinést klid do napjatého politického klimatu. Přezdívaná „Třetí Svět Woodstock,“ show featured stanoví, že Marley je bývalé spoluhráče Petera Toshe a Bunnyho Wailera, stejně jako je nepravděpodobné, že výskyt divoké soupeři Manley a Seaga sevřel ruce s Marley, peacemaker.,
1982 | Frankie Knuckles vymýšlí house music
Frankie Knuckles byl již úspěšný DJ v New Yorku, kdy se přestěhoval do Chicaga v pozdní 1970, kde bylo otevření klubu s názvem Sklad. Přehrávání mix disco, vzácné duše a Evropské avantgardy, Klouby brzy přidal bicí automat do svého repertoáru, vytváří nový styl čtyř-na-na-podlaze hudbu nazval „dům.“Dům hudby šel proudu na hit skladby od Madonny, Paula Adbul a mnoho dalších, a styl by nakonec připraví cestu pro ubiquity elektronické taneční hudby v novém století.,
1983 | Michael Jackson přestávky MTV barva bariéru
„Hudební Televize“ sundal hned od první noty svého otevření video, vysílání 1. srpna 1981. Kanál dělal hvězdy působí jako muži v práci a Billy Idol, a pomohl vdechnout nový život do kariéry zavedených hvězd, jako je David Bowie a Robert Palmer. Co to neudělal, bylo hrát black umělci — to je, dokud prezident CBS Records vyhrožoval, vytáhněte jeho dalších zákonů z éteru, jestli MTV i nadále ignorovat Michael Jackson., Dětská hvězda v roce 1970, Jackson se stal po celém světě megastar, když jeho hity „Billie Jean“ a „Beat It“ se stal trhák úspěchy na MTV, lámání nepsaná politika „kulturní apartheid,“ jako hudební historik Mark Anthony Neal vyzval ji.
1984 | Princ vypustí Purple Rain
Multi-talentovaný dynamo Princ již pět záznamů s jeho jménem, včetně dvojité album roku 1999, kdy vydal své monster smash Purple Rain v roce 1984. Album, které představovalo ne., 1 hity „Let‘ s Go Crazy“ a „When Doves Cry“ vedle hymnicky, sedm minut title track, byl soundtrack Prince hvězda-dělat celovečerní film stejného jména. Purple Rain je také připočítán s více pochybný úspěch: trať „Darling Nikki“ byl jadrný píseň, která inspirovala Tipper Gore zahájit Rodiče Music Resource Center, skupina, která donutila hudební průmysl, aby zahrnovala varování samolepky na záznamy s lyrický obsah považuje za urážlivé.
1988 / Public Enemy and N. W.,Vytvoření „CNN pro černochy“
ačkoli média to nazvala“ gangsta “ rap, umělci měli pro to jiný termín. Když N. W. a začal stříhat stopy, které ilustrovaly pravdu o průměrných ulicích Comptonu, nazvali to „reality rap.“Přibližně ve stejnou dobu, Public Enemy frontman Chuck D prohlásil, že hudba jeho skupiny byla jako „CNN pro černochy.“Mnoho z hip-hop je brzy hvězdy, používá jejich zesílené hlasy na protest vězení-průmyslového komplexu, probíhající závod nerovnost v Americe a další sociální otázky, a praxe pokračuje i dnes.,
1989 | James Brown se stává nejvíce vzorku umělec všech dob
Tam by byl žádný hip-hop bez průkopnický DJs jako Kool Herc, Afrika Bambaataa a Grandmaster Flash. Tam by také ne hip-hop, aniž James Brown, Nejtěžší Pracující Muž v showbyznysu, síla přírody, který vytvořil funk hudba a jehož silně rytmické skladby inspirované dvě desetiletí rap. Koncem roku 1980, hvězdy žánru — Veřejný Nepřítel, Eric B. & Rakim, LL Cool J a mnoho dalších — byly poplatné JBs‘ „Funky Drummer“ a nespočet dalších Brown písničky.,
1992 | Whitney Houston redefinuje trhák
Whitney Houston byla jednou z největších popových hvězd 1980, ale ona záběr na zcela novou úroveň s 1992 uvolnění soundtrack k Bodyguardovi, její první hlavní role ve filmech. Její knockout verze Dolly Parton je „Vždy Tě budu Milovat“ zůstal na No. 1 na Billboard Hot 100 pro pak-záznam 14 týdnů, a alba se prodalo více než 40 milionů kopií po celém světě, což je jeden z pěti nejprodávanějších alb všech dob.,
1995 | Tupac dělá hip-hop poezie
Hip-hop byl ještě hudba rodiče miloval nenávidět, když Tupac Shakur vydala „Drahá Maminko,“ jeho Matka to-Day-all-rok-dlouhé hold jeho vlastní matka, v roce 1995. Shakur, vychovaný v domě věnovaném černému nacionalismu, měl také hluboký umělecký výcvik a studoval divadlo na Baltimore School for the Arts. Jako rapper přinesl poetickou citlivost žánru posedlému houževnatostí, aniž by obětoval svou vlastní maskulinitu. Fanoušek Shakespeara, Shakur byl zabit v novodobé tragédii svého smrtícího sporu s kolegou rapperem notoricky známým B. I. G.,
1999 / Jay-Z dělá rap big business
mladý Brooklynský rapper známý jako Jay-Z byl nezávislým umělcem, když vydal své debutové album v roce 1996. Na konci desetiletí, štítek, který vytvořil se svým přítelem Damonem Dashem, Roc-A-Fella, poskytoval plán pro nový druh amerického magnáta: hvězdný rapper, který je také králem své obchodní domény. Label plodil Kanye West, který začal jako producent beat pro šéfa, a nakonec z Jay-Z udělal nejbohatšího muže v hip-hopu s čistým jměním 900 milionů dolarů.,
2016 / Beyoncé sparks a new women ‚ s movement
Beyoncé předvedla své šesté album na Super Bowl 50 v únoru 2016. Koncept inspirovaný černým panterem pro její výkon „formace“ vyvolal určitou kritiku, ale když byl oznámen plánovaný protest před sídlem NFL v New Yorku, nikdo se neukázal. Fanoušci se však objevili v houfech, když Beyoncé vydala album Lemonade v dubnu. V doprovodu bonusového 65minutového uměleckého filmu, vydání prozkoumalo mýtnou nevěru, která přebírá manželství a pomstu jedné ženy., „Prostřední prsty nahoru,“ připomněla královna Bey v rozchodové písni „Sorry“ a obrovská vlna feministek a jejich příznivců.
2018 | Kendrick Lamar vyhraje Pulitzerovu Cenu
Zavedené v roce 1943, Pulitzerovu Cenu za Hudbu byla udělena klasických skladatelů, včetně Aaron Copland a Samuel Barber, stejně jako jazzoví hudebníci Wynton Marsalis a Ornetta Colemana. Výhru nikdy šel do pop hudebník, až překvapivé oznámení začátku tohoto roku, že rapper Kendrick Lamar vysloužil čest za jeho čtvrté studiové album, SAKRA., I když mu není 31 po dobu několika týdnů, Lamar byl lavished s chválou po celou svou krátkou kariéru, s 12 Grammy Awards a uznání od času jako jeden ze 100 nejvlivnějších lidí na světě. „Sedni si, Buď pokorný,“radí jednomu z nich.singly. Pro tento talent jednou za generaci, to se snadněji řekne, než udělá.,
2018 | Childish Gambino si bere na mušku moderní Americe
V době, kdy Američané jsou stále zápasí s dědictvím hnutí za občanská práva a první černý prezident, herec a rapper Donald Glover uchopil rozhovor po závodě vztahy s jeho intenzivní a satirické video „Tohle Je Amerika.“S obrazy půjčky od gangster fantazie a Jim Crow stereotypy, video vyvolává trýznivé otázky o zemi zbraň, politiky a probíhající rasové napětí. Virální pocit, video tlačilo píseň k Ne., 1, První pro Gloverovo dětské Gambino alter ego.