Art Movement: Pop Art (Čeština)

„Pop umělci dělal obrázky, které někdo chodit po Broadwayi mohl rozpoznat ve zlomku vteřiny – komiksy, piknikové stoly, pánské kalhoty, celebrity, sprcha záclony, ledničky, koks lahví – všechny velké moderní věci, které Abstraktních Expresionistů se snažil tak těžké si toho nevšiml vůbec.,“– Andy Warhol

• Klíčové termíny: 1955-1965
• Klíčové regiony: Británie a USA
• Klíčová slova: Populární kultura, masová média, konzumní společnost
• Klíčové umělci: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney

Co je Pop Art?,

Britský kurátor Lawrence Alloway vynalezl termín Pop Art v roce 1955 popsat novou formu „Populární“ art – hnutí, vyznačující se tím, že snímky z konzumu, masové reprodukci, médií a populární kultury, z něhož své jméno odvozuje.

V roce 1957 anglický Popový Umělec Richard Hamilton uvedené „vlastnosti Pop Art“ v dopise architekti Peter a Alison Smithson., Seznam takto:

Pop Art umělce vzal inspiraci z reklamy, časopisy, billboardy, filmy, televize, komiks, a v obchodě systému windows pro svůj vtipný, vtipný a ironický funguje, oba který může být viděn jako oslavu a kritiku populární kultury.

s Pop Art, art zrcadlil časy hromadné výroby a rychlé, banální zábavy. Každodenní předměty, jako jsou Campbellovy polévkové plechovky a popkulturní celebrity jako Marilyn Monroe, byly přeměněny na umění a staly se ikonami hnutí., Jak ale vzniklo Pop Art, kdo byli klíčoví hráči a jaké byly jejich umělecké cíle?

Vedoucí Pop Umělci

Slavná díla Pop-Artu

Andy Warhol Marylin Diptych, 1962

technika používaná pro tento obraz byl silk-screening. Dílo obsahuje 50 obrazů Marilyn Monroe, z nichž polovina je malovaná barvou, druhá polovina černobílá. Práce byla dokončena v týdnech po smrti herečky.

Whaam Roye Lichtensteina!, 1963,

Roy Lichtenstein ‚ s Whaam! je velký, dvouplášťový obraz složený jako komiksový proužek raketového výbuchu na obloze. Lichtenstein měl zájem vykreslit vysoce nabité situace tímto zvlášť odděleným, vypočítaným způsobem.

Keith Haring je Zářivý Dítě, 1982,

V roce 1980 v New Yorku, Keith Haring se obrátil metro do jeho ateliéru. Pomocí křídy vyleptal své podpisové návrhy na stěny. Jedním z nich bylo jeho zářivé dítě, které pro něj bylo jednou z nejčistších a nejpozitivnějších lidských zkušeností. To se stalo opakující vizuální idiom Haring je v průběhu let a je nyní považován za podpis značky umělce.

Richard Hamilton je právě to, co dělá dnešní domy tak odlišnými, tak přitažlivými?, Roku 1956

Richard Hamilton je koláž představuje obývací pokoj prostor naplněný objekty a nápady, které, podle Hamiltona, se tlačí do poválečného vědomí. Upoutáním pozornosti diváka je postava stavitele těla, který drží obří lízátko se slovem „POP“., Není tedy divu, že tato koláž je často označována jako první příklad Pop artu.

Láska Roberta Indiana, 1967.

Narodil Robert Clark v Indianě, Robert Indiana vzal jeho rodného státu, jméno, když se přestěhoval do New Yorku v roce 1954. Tento typ Pop-inspiroval fascinaci pro sílu obyčejných slov nebylo nikdy jasnější než v jeho milostných uměleckých děl., Indianova láska je jedním z nejznámějších obrazů Pop artu. Původně byl koncipován jako vánoční přání pro muzeum moderního umění v roce 1965. Od té doby má láska podobu tisků, obrazů, soch, bannerů, prstenů, tapisérií a známek.

příjem kritiků versus veřejnost

Pop Art byl částečně reakcí proti status quo. V roce 1950 Americe, hlavní styl byl Abstraktní Expresionismus, tajemné nefigurativní styl malby., Zatímco obdivovali kritici a zkušení návštěvníci muzea, abstraktní expresionismus se „nespojoval“ ani s širokou veřejností, ani s mnoha umělci.

naopak, Pop Art je více obrazové a dolů-k-zemi snímky apeloval na veřejnost, a i když to bylo často pohrdá kritiků pro jeho low-obočí zaměření, Pop-Art se stal jedním z nejvíce populárních stylů umění.

Pop Art v USA

V USA, umělci brali inspiraci z toho, co viděli a zažili přímo z kultury kolem nich., Velmi jasná reakce na abstraktní expresionismus, Pop Art představoval návrat k reprezentačnímu umění. Tvrdé hrany, čisté tvary a rozpoznatelný předmět nyní vládl, kontrastující s uvolněnosti a abstrakce Abstraktní Expresionisty. Také v ostrém kontrastu k abstraktnímu expresionismu bylo použití neosobního, světského předmětu namísto zaměření na hluboké osobní pocity a symboliku.,

New York byl hlavním centrem pro Americký Pop-Art a umělci v čele byli Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha a Claes Oldenburg. Každý z těchto umělců čerpal z populárních snímků a hrál si s komerčním světem spotřebního zboží. Většina z těchto umělců začala svou kariéru v komerčním umění. Andy Warhol byl ilustrátor časopisu a grafik, Ed Ruscha byl grafik a James Rosenquist začínal jako malíř billboardů., Jejich zázemí ve světě komerčního umění jim poskytlo vynikající vizuální slovní zásobu masové kultury. Kromě toho se naučili techniky, jak bez námahy skákat mezi vysokým uměním a populární kulturou a sloučit tyto dva světy.

Andy Warhol vytvořil své umělecké centrum v továrně, jeho velké newyorské studio, které mělo mezi lety 1962 a 1984 tři různá místa. Tam pracoval na svých ikonických sítotiskech, které se staly některými z nejslavnějších obrazů Pop artu., Marilyn Monroe, Elvis Presley a Elizabeth Taylor jsou některé z tváří celebrit, které Warhol představoval. Se svými slavnými obrazy Campbellových plechovek na polévku, lahví Coca-Cola a krabic Brillo umístil Warhol obyčejné každodenní předměty do říše estetiky a umění. Od roku 1965 soustředil většinu své pozornosti na výrobu experimentálních filmů, které kritizovaly dusnou morálku mainstreamové americké společnosti.

Pop Art v BRITÁNII

Pop Art se poprvé objevila ve velké BRITÁNII s 1950 Nezávislé Skupiny (IG). Poprvé se sešli v zimě 1952-1953 a byli zodpovědní za formulaci mnoha myšlenek britského Pop artu. Klíčových umělců v Nezávislé Skupině zahrnuty Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Pane Eduardo Paolozzi a William Turnbull. Kritici Lawrence Alloway a Rayner Banham, a architekti Colin St John Wilson, Alison a Peter Smithson byl také součástí skupiny.,

Nezávislé Skupiny dát na průkopnické výstavy Paralelní Umění a Život v roce 1953, a To je Zítra v roce 1956. Na těchto výstavách umělci zdůraznili svůj zájem o populární a komerční kulturu. Místo všeobecného odporu k této „nízké kultuře“, která byla běžná mezi intelektuály, ji prozkoumali a konzumovali s nadšením. Hnutí v Británii bylo velmi inspirováno americkou populární kulturou, viděnou z dálky. Zkoumala, co reprezentují americké populární snímky a jak manipulují životy a životní styl lidí.,

Sběr Pop-Artu

Pop Art se podařilo dostat se přes široké veřejnosti způsobem, který několik moderních uměleckých směrů udělal nebo neudělal, protože – a sběratelé umění jako to, příliš. Například, malování „False Start“ (1959) Od Jasper Johns prodal v roce 2006 za 80 milionů dolarů: 9 nejdražší dílo v historii v té době. Dílo „Green Car Crash“ (1963) (syntetický polymer, inkoust na sítotisk a akryl na prádlo) od Andyho Warhola se v roce 2007 prodalo v Christie ‚ s v New Yorku za 71 dolarů.,7 milionů, což z něj činí 14. nejdražší umělecké dílo, které se v té době kdy prodalo. Není to špatné pro práci s nízkým obočí umění.