“ nikdy se být revoluční, ale spíše zkoumat konkrétní výhody divadlo pro jeho charakteristické meditace o bytí, pochybné přítomnosti, seriocomic zpuštění a umělecké nutné, aby se znovu selhat, selhat lepší. V tomto procesu však nakonec obrátil Divadelní svět-proslulý liberálně politicky, ale notoricky konzervativní, pokud jde o přijaté formy—na hlavu.“- Jonathan Kalb, The New York Times
“ je nesrovnatelný kouzelník . . ., vážný spisovatel s něčím vážným, co říká o lidském stavu.,“—The New York Times
„Sly a nalitej i kdyby nebyl; a chůze po napjatém laně z rozumu, aby nesmysly a zpět, zastavil se na cestě k rovnováze s vtip v jedné ruce a strach o hmotnosti na druhou, pak dál směrem smysl, nebo možná nesmysl, kdo by mohl říct—a celou dobu na sobě pytlovité oblečení a plížit se na místa, kde je jazyk hex a zaklínání se transformovalo, a to především, spolu s některými, kteří hle, jak opouští popis a dokonce i vyvolání dojmu za sebou a kmenů směrem stává bytí. Navždy v úžasu Joyce.,“- David Rabe
“ je to možná nejčistší spisovatel, který kdy napsal. Není tam nic jiného než samotné psaní.“- William Burroughs, z recenze současné Beletrie, léto 1987, Vol. VII, č. 2
“ pokud existují dva umělci, kteří poskytli celoživotní kompas, byli by to Beckett a Bach. Oba jsou známí svou vážností linie, suchým povrchem, ale pod ním je sopka, láva.“- Anthony Minghella, Beckett vzpomínka na Beckett, Arcade, 2006
„jsou věci, které jsem napsal, nemůžu se dívat., Jsou shnilé jako ovoce a nejměkčí shnijí jako první. Nejsou jako popelníky. Uděláte popelník a vrátíte se příští rok a je to stejný popelník. Beckett a Pinter mají mnohem větší šanci psát popelníky, protože vyhodili všechny potenciálně měkké věci. Myslím, že Beckettová předefinovala minima toho, co by mohlo být Divadlo. . . . V roce 1956, kdy se čekalo na Godota v Bristolu, byl Peter O ‚ Toole ve společnosti. Byl jsem znehybněn několik týdnů poté, co jsem to viděl. Historicky, lidé předpokládali, že abyste měli platnou divadelní událost, musíte mít x., Beckettová to udělala s x minus 5. A bylo to intenzivně divadelní. Teď to dělá s x minus 25. Myslím, že Pinter udělal něco stejně důležitého a významného. Změnil základní pravidla.“—Toma Stopparda, ze Mel Gussow, Rozhovory s Stopparda (Grove Press, 1996)
„to, Co dělá Beckettovou tak důsledně zapojení, co je na něm tak jednoznačně skvělý spisovatel, je skutečnost, že jeho jazyk je zcela zakotven v jeho vidění světa; a jeho pohled na svět, naprosto neoddělitelný od jeho styl.“- Paul Auster, sobotní recenze, 30. Dubna 1977.,
„čtení Beckett poprvé je zážitek jako žádný jiný v moderní literatuře.“—Paul Auster, Saturday Review,
„To je v estrádě aspekt, že jeho nevázanost záblesky, a to je jeho nevázanost— dokonce i nadšení z jeho zoufalství—že se zalíbí autor na nás, daleko víc než jeho poselství.“- Arthur Miller
“ mnoho problémů začíná neúspěchem umístit Samuela Becketta do jeho tradice: v duchu patří Petronius, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton a Sterne., Stejně jako u druhé, obdiv, nebo odpor k němu je údaj o tom, zda čtečka je opravdu zájem v románu jako forma, nebo pouze v tom, že vyprávěl příběh. Tedy pokusit se pochopit, Beckett, pokud jde o ‚velké tradice nebo z hlavní soudobé jeden, který by zahrnoval Graham Greene, Iris Murdoch, a Elias Canetti, například, je stejně zbytečné jako snažit se porovnat Tristram Shandy s Clarissa Harlowe.“- B. s. Johnson, divák, 23 listopad 1962
“ velkorysost, humor, inteligence, vynikající erudice. Nezáleželo na tom, co se stalo, věděl to všechno., Sloní vzpomínka, řekl o sobě. Svou práci sledoval až do konce a snažil se odstranit všechny stopy rétoriky, dokud nedosáhl prahu ticha se Stirrings stále. Pokud jde o jeho zoufalství, byl to hlavní pramen jeho umění. ‚Držte se pevně na své zoufalství a aby to zpívat pro nás‘, napsal mi, když jsme byli jen přátelé. Jeho zoufalství skrývalo něco, co si chtěl udržet navždy a které mělo co do činění s jeho velkým soucitem pro hučení utrpení. Vyjádřil to tak, aby to každý mohl interpretovat tak, jak uzná za vhodné. Otevřená vzpoura nebo pokorné podřízení., Tento paradox byl a zůstává jeho nejušlechtilejším a nejlépe střeženým tajemstvím.“- Robert Pinget, z Eonta I, 1991
“ má pověst strohého a hermetického, ale ti, kteří se s ním setkali, vždy svědčí o mírnosti zdvořilosti muže. Na jeho tváři, když vidíte důkaz, že musí mít zápasil za každou sekundu svého bdělého života s krutost, hrubost a krutost lidstva.,“—Edna O ‚ Brien, z the Sunday Times Magazine, 6. dubna 1986,
„Beckett se na jeho nejlepší se zdá mít sílu casting fázi, obrázek, etapa vztah, jeviště stroj z jeho nejintenzivnější zážitky, které v blesku, inspirovat, existuje, stojí tam kompletní v sobě, a ne říkat, ne diktovat, symbolický bez symboliku. Pro Becketta symboly jsou mocné jen proto, že nemůžeme zcela pochopit: nejsou ukazatele, nejsou učebnice ani plány—jsou doslova výtvory., – Peter Brook, od posunu: čtyřicet let divadelního průzkumu 1946-1987 (Methuen, 1988)
„Beckett je nesrovnatelný kouzelník. Píše s rétorikou a hudbou, která dělá básníka zeleným závistí. – Stephen Spender
“ jeden zvláště nezapomenutelný zážitek pro mě pracoval na hře Samuela Becketta . . . Během mnoha svých zhlédnutí jsem zjistil, že jsem téměř při každé příležitosti zažil práci jinak., Konkrétně jsem si všiml, že emocionální zrychluje (nebo epiphany) práce, zdálo se, že dojde na jiném místě, v každém výkonu— a to navzdory skutečnosti, že všechny výkonnostní prvky, jako jsou světla, hudby a slova byla zcela nastavit. To mě zmátlo. Také mě to velmi zajímalo, protože tradiční divadelní „díla“ zcela jinak . . . Dalo by se říci, že klasická nebo tradiční hra je stroj postavený specifickým způsobem, aby se emocionální vrchol vždy odehrával v místech, která autor zamýšlel . . ., Tehdy mě napadlo, že emoce Beckettova divadla nezůstaly v díle způsobem, který umožnil komplikovaný proces identifikace vyvolat reakci . . . . Beckettova hra neexistuje odděleně od vztahu k divákovi, který je součástí obsahu hry. To je mechanismus, který máme na mysli, když říkáme, že publikum „dokončí“ práci. Vynález nebo inovace Beckettovy hry spočívá v tom, že zahrnuje nás, publikum, jiným způsobem než tradiční divadlo., Místo toho, abychom se podrobili vnitřnímu mechanismu v rámci práce, umožňuje nám, naší přítomností, vztahovat se k němu, dokončit jej a přizpůsobit jej. Síla díla je přímo úměrná míře, do jaké se nám ji podařilo personalizovat. —Philip Glass, Hudební, (De Capo Press, 1995)
„Beckett hlasy, nyní vysmívá, nyní pochybovat, vždy nosit své vlastní speciální lyričnost . . . A možná pochopit, Beckett je mrzutý řemeslo a umění plně, to je nejlepší připomenout, že věk, v němž všechny lidské hlasy téměř automaticky mluvit poezie—dětství . . ., A stejně jako dítě, také, v jeho hrozné rozpolcenosti, je mimo—a před-úsudek, tak blízko, že šlapat na tomto nether světě mezi stvořením a zničením.“- Time
“ jeden z nejvyšších mistrů anglického jazyka . . . Jeho genialita nikdy nebyla inkluzivní v širokém rozsahu . . . je to jako laser-úzký, intenzivní, neustále sondování.“- A. Alvarez, Sunday Times
“ důležitou věcí, kterou je třeba pamatovat na Becketta, je to, že je jedním z nejzábavnějších moderních spisovatelů.,“—Derek Mahon, Pozorovatel
„Jeho největší genialita spočívá v próze z jeho střední a pozdní let v jedinečné, neústupný, moudré, vtipné excoriating hlas, který nikdy docela zoufalý a nikdy se nevzdává.“—John Walsh, Knihy a Bookmen
„je Tu trochu pohodlí v suché, holé jazyk, v strašidelné snímky a zaklínačem opakování.“- Howard Kinlay, Irish Times
“ ozvěna, odhodlaná brilantnost, vášnivá a netrpělivá.,“—Alan Jenkins, Setkání
„Beckett dílo se tyčí nad, že většina jeho vrstevníků, jako z jeho předchůdců a následovníků, protože je to takový model integrity: krása, která je pravdou.“- Michael Horowitz, Spectator
“ jeho hlas je melodický i kovový, jeho věty jsou opatrné a krásné.“- Hugh Kenner, Irish Times
“ opravdu se zabýváme jen těmi nejlepšími, to je práce génia . . . Pravdou o Beckettovi je, že mu hrozí, že se stane patronem moderních spisovatelů.,“—Robert Nye
„krok vpřed je nejlepší médium pro Beckett‘ s vision—ponurý humor Ifigenie v Tauridě, Lear, Machiavelli je Mandragola a Jonson je Volpone.“—Kenneth Rexroth,
„mohl bych vám ukázat Beckett věty jako elegantní důsledky to má jako binomická věta, a další jako ekonomicky sfinga-jako odmocnina z minus jedné, a další, na stromech, v noci, pro které polovina Wordsworth by se zdát spravedlivé výměny. Deklarativní věta, jak se domníváte, je možná nejvyšším úspěchem člověka, stejně absolutní jako vejce bylo pro Brancusiho.,“- The New York Times Book Review
“ Samuel Beckett nám ukazuje tajemství mimo dosah jakéhokoli jiného dramatika. Pocit, který Beckett na jevišti vyjadřuje, je poznámkou nikde jinde v současném dramatu.“—The Sunday Times
(Londýn)
„To je jeho pozoruhodnou schopnost mix krásu, představivost, vitalitu a ironický humor, který transformuje Beckett z pouhé dávkovač nesmyslné šero na dramatický básník.,“—New York Post
“ neustálé hledání pro speciální typ dokonalost, dokonalost projevit v jeho neutuchající stylistické řízení a ekonomika jazyka, jeho nemilosrdný odstraňovat ze superfluidities.“- A. Alvarez
“ Beckett je jedním z nejvíce pozitivních spisovatelů naživu. Za všemi jeho smutnými rouhání proti člověku je skutečná láska. A on je pravý: každá věta je napsána, jako by byla žita.“—New York Times Book Review,
„Beckettová má tvrdé intelektuální poctivosti, a jeho próza má holé, odumřelé rytmus, který je téměř hypnotický.,“- Time
“ v lásce s stranou, tangenciální komentář, poznámka pod čarou a matematický výpočet . . . Beckett vytvořil vozidlo pro sebe v dramatu a próze, která mu umožňuje být romantický a neuctivý V jednom a stejném okamžiku.“—The New Republic
„Beckett snižuje životě, vnímání a psaní na nejnutnější minimum: pár špatně vidět, snaží torza; beznadějný inteligence neodolatelně snaží vyrovnat, v základní, a přesto nekonečně pestrý jazyk, se stav člověka představují., V rámci těchto mimořádných omezení, Beckettova verbální schopnost nicméně vytváří velkou intenzitu.“- Library Journal
“ Beckett sleduje muže na cestě ven . . . Jeho hry (Endgame, Krappova Poslední Páska) a romány (Molloy, Murphy) jsou metaforami duchovního zmatení moderního člověka . . . navzdory náznakům pohybu . . . všechno je opravdu paralytická stáza-s výjimkou hlasů nezkrotné hlasy.“- Time
“ otázka: mezi svými současníky, které považujete za nejlepší dramatiku ve Francii? Odpověď: Samuel Beckett. Vídáme se zřídka, ale jsme dobří přátelé., Beckettová je fajn chlap. Žije v zemi se svou ženou, ale vidíme se, když přijde, v divadle, v kavárnách, v brasseriích. O ničem moc nemluvíme. Je to velmi velkorysý muž, velmi loajální. To jsou vzácné vlastnosti. Bylo mi řečeno, že po dlouhou dobu jeho hlavním zájmem bylo hrát šachy sám se sebou.“- Eugene Ionesco, z dramatiků mluví, ed. Walter Wagner, Londýn / Harlow, Longmans, Green a spol., 1969
“ zdá se mi samozřejmé, že Beckett je nejvýznamnějším spisovatelem dvacátého století: představuje vyvrcholení úspěchů svých tří nejdůležitějších předchůdců, Prousta, Kafky a Joyce.“- John Calder, z filozofie Samuela Becketta, Londýn, Calder Books. 2001
“ Nyní, když jeho vliv začal ubývat a přestává nám připomínat jeho napodobeniny, můžeme znovu vidět nejvlivnější hru druhé poloviny 20.století za to, co to je., Čekání na Godota neztratil nic ze své moci překvapit a posunout, ale to už se zdá self-vědomě experimentální nebo obskurní. S neúnavnou ekonomikou a chirurgickou přesností hra staví lidské zvíře na pódium v celé své nahé osamělosti. Jako absolutní mistrovské dílo to je, zdá se, že mluví přímo k nám, na naše životy, na naši situaci, a zároveň objevují, že patří do vzdálené, možná neexistující minulosti.“- Simon Callow, The Guardian, 25. července 2005
“ Godot je psán s velkou přísností a definicí., Beckett vytváří úžasnou směs komedie, vysoký vtip a téměř nesnesitelný dojemnost v legrační, ale srdcervoucí obraz osudu člověka. S fotoaparátem, můžete si vybrat ty okamžiky a zdůraznit, že dělají Beckettova vzácná a mimořádná slova o to intimnější.“—Michael Lindsay-Hogg, na Čekání na Godota, od Becketta na Film,
„Existuje tolik důvodů, aby se film z Ne-já, mezi nimi—i přes teatrální povaha kus, překvapivý obraz v srdci, jako izolované ústa . . ., Takže, s Julianne Moore a Roger Pratt jsme točili každý úhel v dlouhé, kompletní, třináct minut trvá od kusu, pouze se projevuje prostřednictvím tlaku na výkon, a to prostřednictvím požadavků Beckett je na dech, hlas, ústa, mozek.“- Neil Jordan, na ne já, od Becketta na filmu
“ vždy jsem obdivoval Beckettovu práci, když jsem viděl mnoho her a četl všechny jeho romány. Byl jsem docela zděšen vyhlídkou na natáčení jedné z her, ale když jsem četl hrubě pro divadlo, okamžitě jsem viděl filmové možnosti., Trochu mi to připomnělo Laurel a Hardy, tak jsem to zastřelil na místě Street Corner Day v černé a bílé barvě. Tato hra je jako skica pro Endgame. Dialog je brilantní a stručný a témata jsou čerstvá a okamžitá.“- Kieron J. Walsh, on Rough for Theatre I, from Beckett on Film
„Film as a medium rozšiřuje myšlenku hry. Beckett je odstraňovač všeho, co by mohlo špatně nasměrovat publikum. Bere všechno kromě absolutních náležitostí, aby vytvořil nejčistší, nejjednodušší linii ačkoli., Ohio Impromptu zachycuje, že všeobecně lidské emoce ztrácí ten, kterého milujete nejvíce, a vyjadřuje to ve své nejčistší a nejděsivější podobě.“- Charles Sturridge, Ohio Impromptu, od Becketta na filmu
“ jsem fascinován lidskou interakcí s technologií. Beckett zkoumá kontrast mezi pamětí a zaznamenanou pamětí, když Krapp vzpomíná na své narozeniny a snaží se sladit vnímání a realitu. Technologie je dnes obrovský problém, takže Beckettova témata jsou nesmírně relevantní. Lidská neschopnost komunikovat ve skutečnosti je přivedena do ostrého zaměření.,“- Atom Egoyan , na poslední kazetě Krapp, od Becketta na filmu
„natáčení Beckettovy práce umožňuje lidem naučit se něco jiného, a to je to, co tento projekt stálo za to dělat. Beckett byl záměrně nejednoznačný, takže se snažíte najít své vlastní Relevance. Dobré umění je otevřené interpretaci. Co je o zneužívání moci a v celém textu je hmatatelné zlo. Natáčení vám umožní ukázat zblízka vyděšeného muže a přinést práci jinou výhodu.,“- Damien O ‚Donnell, o čem, odkud, z Beckett na Film
“ natáčel jsem přijít a jít způsobem, který je sugestivní ručně zbarvené portrétní fotografie z přelomu minulého století. To bylo v reakci na formalitu a eleganci hry a na Beckettovo netypické použití odvážné barvy v kostýmech. V souladu s tím je každý vstup a výstup vykreslen pomocí rozpouštěcího efektu, jako by každá postava na okamžik vybledla do pozadí a pak se znovu objevila.,“- John Crowley, on Come and Go, from Beckett on Film
“ byla to zajímavá výzva natočit Beckettovu hru. Musíte přehodnotit a znovu cítit všechno, ale byl to pěkný problém! Ukázal jsem Akt beze slov i kvůli chytrému použití umění divadla a způsobu, jakým Beckett prolíná humor a patos.“- Karel Reisz, on Act Without Words I, from Beckett on Film
“ chtěl jsem dělat šťastné dny, protože, no, je to tak šťastné., Prskající chlapec/dívka souhra mezi veselé společenství, a její silný, tichý typ, jejich bláznivé dovádění nemluvě o tom, že překvapivý flip flop konec—to vše přispívá k musí vidět film. A jak se nedávno svěřil v L. a. hot spotu divadelní a žádná filmová osobnost Samuel Beckett ,dalo to lidem šanci, aby mě opravdu měli rádi.““- Patricia Rozema, Happy Days
“ Beckett má tuto vzácnou schopnost zachytit naše prchavé vnímání směšných a zoufalých ve velmi napjaté podobě., Potřebujeme zrcadlo, aby odráželo naše temnější já zpět k nám a on je jedním z mála lidí, kteří to dokážou. Film je mimořádné médium, které vám potenciálně umožňuje zvýšenou paletu, se kterou to můžete sdělit.“- Katie Mitchell, na Rough for Theatre II, z Beckett on Film
“ Když jsem byl požádán, abych režíroval tento film, četl jsem text a myslel jsem si, že je neuvěřitelně přesný a přísný. Při přípravě na natáčení, stále jsem četl text znovu a znovu a to, co mě opravdu zaměřilo, byl Beckettův směr ‚ držet asi pět sekund., Tehdy jsem si uvědomil, že Beckettová má obrovský smysl pro humor.“- Damien Hirst, on Breath, from Beckett on Film
“ volba pohybů kamery a změny velikosti obrazu jsou subjektivní reakce na text . . . umělec je kanálem pro Beckettovu záplavu obrazů . . . diváci řekli, že byli schopni vidět myšlenky v jeho (umělcově) mysli, když sledovali, a doufám, že to je reakce, kterou se nám podařilo vyprovokovat filmem.,“- Charles Garrad, v té době, od Becketta na filmu
“ ukazuje, že Beckett měl smysl pro humor a rád pobavil veřejnost. Doufejme, že to demystifikuje Beckettovu pověst, že je těžké jít. Jen jsem se chtěl ujistit, že je to vtipné, protože, kdyby to bylo vtipné, mohlo by to být pochopeno. Je to komedie, hořkosladká komedie.,“—Conor McPherson, na Endgame, od Becketta na Film,
„Beckett byl tak zaujatý formou, že si myslím, že by zaměstnali mechaniky filmu ve stejném vynalézavý způsob, který zaměstnával osvětlení a na jevišti sám, jako přítomnosti, dokonce i postavy v dramatu. To jsem chtěl zkusit sám.“- Enda Hughes, on Act Without Words II, od Becketta na filmu
“ Beckett spálí obrázky na vašem mozku v době, kdy je třeba udělat sendvič.“- Robin Lefevre, na kus monologu, z Beckett na filmu
“ Moje nedokončená doktorská práce byla na Beckett., Hra byla první hra, kterou jsem kdy režíroval, ve dvojitém účtu se šťastnými dny. Byly doby, kdy jsem četl Becketta téměř denně. Smysl pro jazyk a poezii v jeho psaní byl největší vliv na mě.“- Anthony Minghella, ve hře, od Becketta ve filmu
“ žena sedí u okna v houpacím křesle, houpá se sem a tam a mluví sama se sebou. Je naštvaná, je senilní? Občas mluví nahlas. „Fuck life“ říká na konci a přestane se pohybovat. Je mrtvá? Rockaby patří do stejného vesmíru jako všechny Beckettovy práce., Je čerpána ze stejného singlu, přísný pohled, a má charakteristickou napjatou muzikálnost, jasnost, a schopnost dávat malé šoky. Je to jako zaklínadlo nastavené v jazyce, které je liché i běžné, s tichem jako výmluvným partnerem a houpáním židle jako tlumené perkuse. Je to méně Beckett, pokud je to film, než když je to čtrnáct minut na jevišti s živým publikem? Skutečná otázka zní: drží to vaši pozornost? Myslím, že ano.,“—Richard Eyre, na Rockaby, od Becketta na Film,
„To je v estrádě aspekt, že jeho nevázanost záblesky, a to je jeho nevázanost—dokonce i nadšení z jeho zoufalství—že se zalíbí autor na nás, daleko víc než jeho poselství.“- Arthur Miller The New Theater Review, vol 1. číslo 4 zima 1988 ed. Laura Jonesová, John Guare. Publikace Lincoln Center Theatre.,kontakt s lidskou bytostí, naprosto bez sebelítosti, naprosto zapomíná na nástrahy marnost nebo self-velebení, ani to většinou lehký spokojenosti všech, iluzi, že je schopen odlehčit jeden úzkost tím, že sdílení s ostatními; vidím osamělou postavu, bez naděje na pohodlí, čelí velká prázdnota prostoru a čase bez možnosti zázračná záchrana a spasení, v důstojnosti, se rozhodl splnit svou povinnost vyjádřit své vlastní situace—podílet se taková odvaha a vznešená vyrovnanost, nicméně na dálku, ale nemůže navodit pocit emocionální vzrušení, nadšení.,“- Martin Esslin
“ pokud dokážete překonat vertigo, můžete se smát. Beckett mě rozesměje stejně jako Gombrowitz, Shultz a Genet mě rozesmějí, s jakýmsi smíchem zrozeným z náhlé erupce paradoxu do mého zdánlivě racionálního světa. Tohle není úplný ha-ha Rabelais nebo hysterický smích Ionesca. Smích s Beckettem se smějete na okraji, stín Šibenice na tváři.“- Andrei Codrescu
“ Beckett žil stejně intenzivně jako jeho práce je intenzivní., Umění nemůže dělat nic lepšího, ale plyne čas lépe než nedělat nic, jak to dělá veškerá práce, a umělec vytváří umění, protože se nemůže zastavit: je to povinnost bez významu, nutkání, kterému nelze odolat. Beckettová pracovala v prázdnotu, která je neustále plná nových způsobů, jak vidět věci, nápaditě tom, co bylo jasné, k němu, ale ne pro ostatní, dokud se setkal výsledek, téměř vždy s proudem. Použil všechny věci, v které nevěřil, Křesťanský Bůh Bible, přičemž dogma mock – vážně hravým způsobem odhalil absurdity., Existuje mnoho zábavy, které lze odvodit z humoru jazyka a neuctivosti za jeho zobrazením uctivého, zejména v pozdních prózových textech.“- John Calder z The Observer, Aug. 29., 1999
„čekání na Godota nepatří do žádné školy; to bude jeden.“- A. J. Leventhal, Dublinský časopis
“ Beckett se odlišuje od triflerů., Jeho postavy, situace může být klišé, ale jejich bolest je skutečná, poslal k nám v projevech i nádherně tvarované jako Mozart arias, a tloukl doma do tria přetrvávající v jejich posedlost tváří v tvář věčnosti, reflektor, který bliká z jednoho zamazán tvář na další, čeká na šok z poznání, že nikdy nevztáhne těchto tří lidí.“- Michael Feingold, The Village Voice, 20. Prosince 1976. recenzi hry, Že Čas, a Kročeje
„Někteří kritici si Beckett později hraje jako sebe-parodie., Ve skutečnosti jsou to esence—cvičení při čištění a destilaci. Jak stárne . . . jeho slova se stala řídčí. Náročnější na sebe i na jazyk.“—Mel Gussow, Newsday, 2. ledna, 1977,
„Na jevišti Beckett experimentování s plasticitu forma je daleko dostupnější než jakákoli diskuse o tom, zdá se, že znamenat. Okamžitě senzační a intimní, prázdné, ale plné implikace, opuštěné, ale plné tajemné paniky, každá z her shromážděných v koncích a kurzy jsou současně náročné a vágní . . ., Energie tohoto dramatu je nelze nalézt v pravděpodobnosti akce Beckett demonstruje na jevišti, ale spíše v komunikativní platnost skutečnost, že se akce sám.“—Enoch Brater, Nová Republika, 5. Března, 1977,
„Žádné jiné dramatik má své intuice nadčasové prázdnota, která nakonec pohltí veškeré lidské snažení . . . Jsou jistě důkazem jeho odvahy.“- David Richards, Washingtonská Hvězda. Prosinec. 9, 1976.
„Samuel Beckett je sui generis . . ., Dal hlas vetchý a zmrzačených a nesrozumitelný, mužů a žen, na konci svých sil, v minulosti póza nebo přetvářka, minulé tvrzení smysluplné existence. Zdá se, že pouze tam a pak, jak se metabolismus snižuje, uprostřed Boží nedostatečnosti, ne jeho hojnosti, lze přistupovat k jádru lidského stavu . . . Přesto jeho hudební kadence, jeho kované a přesné věty, nemůže pomoci, ale odvrátit prázdnotu . . . Jako mloci přežíváme v jeho ohni.,“—Richard Ellman
„Beckettová je skvělý spisovatel věku, který má rozšířené dlouhověkost, dokud to je jak noční můra jako požehnání; věk intenzivní geriatrické tendenci, bezohledné pohrdání zbytečnost věku (od mateřské Krále Leara `Věk je zbytečné se k rodičům v popel plechovky); věk, který se nyní nachází jeden z jeho nejvíce naléhavé úzkosti—lékaři, teologové, filozofové, příbuzní—jako definice smrti. Všechny tyto věci, nejvíce světské a nedůstojné metafyziky, jsou živou tkání Beckettova psaní . . .,“- Christopher Ricks, „Beckett první a poslední“, v New York Review of Books
“ nevím, co si Beckett myslí o ženách, ale vím, že jim hluboce rozumí zevnitř. Pokud jeho hry podaří mít vliv na nás a posunout nás ), a v případě, že nebyla úspěšná v napadání naší citlivosti, že by neměl být hrál po celém světě), je to proto, že Beckett, navzdory jeho skromnosti, dokáže vyjádřit svůj nesmírný soucit pro všechny lidský život, a protože on je jeden z těch výjimečných mužů, se kterým rád a přehlednost jsou na stejné úrovni.,“- Madeline Renaud
“ možná Becketta budou následovat autoři, Podobní jemu, kteří půjdou za Kafku a Joyce. Je to malý rozdíl. Pro jeho čas, který je naší dobou, má jeho práce prvořadý význam.“- Claude Mauriac, „Samuel Beckett,“ ve své nové literatuře, trans. Samuel I. Stone, George Braziller, Inc. 1959,
„Beckett, téměř nezpochybnitelné, je semenných dramatik naší doby, a, i když méně výrazně a méně výlučně, předek mnohé další významné inovace v románu., I když nemusí být největším spisovatelem, nebo dokonce největším dramatikem naší doby—mám sklon si myslet, že není-je to pravděpodobně nejdůležitější, muž, který otevřel dveře nekonečným možnostem.“—Catherine Hughes, „The Paradox of Samuel Beckett,“ v Katolickém Světě. dubna 1970
„degradace lidstva je opakující se téma v beckettova psaní, a do této míry, jeho filozofii, jednoduše zvýrazněna prvky groteskní a tragické frašky, může být popsán jako negativismus, že nemůže upustit od sestupující do hlubin., Do hlubin to musí jít, protože jen tam může pesimistické myšlení a poezie dělat své zázraky. . . . Součástí podstaty Beckett outlook je k nalezení zde—v rozdíl mezi snadno nabytý pesimismus, který spočívá obsah s klidným skepse a pesimismu, který je draze koupil a která proniká do lidské naprosté bídy. Bývalý začíná a končí s konceptem, že nic není žádnou hodnotu, ta je založena na přesně opačné outlook. Protože to, co je bezcenné, nelze degradovat., Vnímání lidské degradace-které jsme možná byli svědky ve větší míře než jakákoli předchozí generace—není možné, pokud jsou lidské hodnoty popřeny. Ale zkušenost se stává o to bolestivější, jak se prohlubuje uznání lidské důstojnosti. To je zdroj vnitřní čistky, životní síly v Beckettově pesimismu. Je zde láska lidstva, která roste v porozumění, jak to švestky dál do hlubin opovržení, zoufalství, která má dosáhnout maximální hranice utrpení, aby zjistil, že soucit nemá hranic., Z této pozice, v říši zničení, stoupá psaní Samuela Becketta jako miserere z celého lidstva, jeho tlumený moll znějící osvobození utlačovaných, a útěchu těm, kteří ji potřebují.“- z Nobelovy ceny za literaturu 1969 prezentační projev Dr. Karla Ragnara Gierowa ze švédské akademie