Každý divadlo je jedinečný, ale, s několika výjimkami, divadel, oba Západní a Asijské, mohou být rozděleny do čtyř základních forem: aréna jeviště divadla (také odkazoval se na jako divadlo-v-o-round); axiální fázi (nebo otevřené scéně) divadla; end jeviště divadla (které kukátková divadla jsou podmnožinou), a flexibilní jevišti divadla, někdy se také nazývá černá skříňka divadla. Návrh všech těchto typů je založen na vztahu, který prostor vytváří mezi jevištěm a domem.,
Arena divadla jsou ty, které mají publikum kolem čtyř stran jeviště. Tyto jsou často nazývány amfiteátry, ostrov jeviště divadel, či středu jeviště divadla, nebo jsou označovány obecně jako divadlo-v-na-kole (i když fázích mohou být kulaté, oválné, osmihranné, čtvercové, obdélníkové, nebo v různých nepravidelných tvarů). Arena etapy jsou myšlenka vytvořit silný smysl pro komunitu mezi členy publika a snadný tok energie mezi publikem a herci., Oni dělají, nicméně, dát významná omezení na množství a druh vizuální podívanou, které mohou být poskytovány pro výkon, protože scenérie více než několik stop vysoký bude blokovat výhled publikum členové mají akce se koná na pódiu. V těchto divadlech musí být vybavení pro změnu scény omezeno především na to, co lze umístit pod jeviště, a speciální efekty je obtížné zvládnout, protože tak málo může být skryto před publikem., Arena divadel také komplikuje řízení pohybu pro herce („lock“), protože musí provádět na všech stranách jeviště, aniž by jejich zády na jakékoliv jedné straně, na příliš dlouhou dobu a bez brání jedna část publika z pohledu jiných aktérů.
Tah jevišti divadla jsou ty, v nichž fázi výpady z jedné strany prostoru do středu publika. Jsou také známé jako otevřené jevištní divadla a někdy jako nádvoří divadla., Publikum je nejvíce často nachází kolem tří stran axiální fázi, ačkoli oni mohou být umístěny na dvou stranách proti sobě (tak, jak jsou v uličce fázi nebo příčné jeviště divadel, někdy nazývané centra jeviště divadla) nebo na dvou přilehlých stranách (tak, jak jsou ve tvaru písmene L, divadla). Tahové stupně jsou nejčastěji lichoběžníkové, půlkruhové, obdélníkové nebo čtvercové. V obou arena a tah jeviště divadel, někteří členové publika bude při pohledu na ostatní členy publika po celé scéně, kde se objeví jako pozadí na výkon., Divadelní divadla proto mají sdílet mnoho výhod budování komunity v arénových etapách. Také ztěžují řízení pohybových vzorců herců a zobrazování a změnu scenérie, protože vždy existuje alespoň jedna strana jeviště, která není obsazena publikem. Často, aréna divadla jsou navrženy pro snadnou konverzi do tah jevištních divadel prostřednictvím odstranění jedné části publika sezení.
divadla koncových scén jsou divadla, která mají publikum pouze na jedné straně., Tyto etapy jsou nejčastěji obdélníkové nebo čtvercové, ale mohou být trojúhelníkový (ve kterém případě oni jsou voláni rohu jeviště divadla), nebo si vzít různé nepravidelné tvary, které mohou zahrnovat nežádoucí fáze (v takovém případě jsou označovány jako rozšířené jeviště divadla). Předpokládá se, že koncové fáze soustředí plnou pozornost publika na produkci. Koncové fáze také zjednodušují blokování, což umožňuje, aby se pohybové vzory herců snadněji skládaly do esteticky vhodných tvarů a výrazně zjednodušily zobrazení scenérie a speciálních efektů., Dům divadla end stage může být obdélníkový nebo má tvar ventilátoru, takže všichni členové publika směřují stejným směrem. Ale dům může být také ve tvaru zvonu nebo podkovy, nebo může být půlkruhové nebo hranaté a uspořádány tak, že někteří členové publika mohou stále vypadat přes prostor na další členy publika. Významný rozdíl mezi touto formou a arénou nebo formou tahu je však v tom, že v koncových fázích se téměř všichni členové publika musí odvrátit od jeviště, aby viděli své kolegy členy publika., Proto se neobjevují jako pozadí výkonu. Z tohoto důvodu end jevišti divadla jsou myšlenka být méně příznivé než jiné formy budování pocitu společenství v rámci publikum. Koncová divadla mohou mít pohyblivý strop a stěny, které lze nastavit tak, aby se zvýšila nebo snížila kapacita sedadel v domě. Některá divadelní divadla mohou být použita jako divadla koncových scén tím, že blokují prostor publika na všech stranách, ale na jedné straně.
všechny dosud diskutované divadelní formy uvedly herce a publikum do stejného objemu prostoru., Existuje však jedna řada divadelních scén, která záměrně staví jeviště do samostatného prostoru od prostoru obsazeného domem: divadlo proscenium nebo „italský styl“. V této podobě, stupeň je oddělen od domu, do zdi s velký klenutý otvor (předscéna, což může někdy být obdélníkový nebo čtvercový), které umožňuje divákům vidět skrz z domu do fáze, jako kdyby se díval skrz rám na velký pohyblivý obraz. Vzhledem k této jedinečné vlastnosti, divadlo proscenium je často dána jeho vlastní klasifikace., Ale po většinu tvoří historii, portál etapy byly vybaveny „zástěry“ nebo „přední-fáze“, které nesou fázi přes oblouk do domu a tak, aby to variace na konci jevištní podoby. Tradičně, herci dělali většinu jejich vystoupení na zástěře, který opustil část jeviště za obloukem, které mají být použity především pro scenérie a scény měnící zařízení., „Třmeny“, což jsou vedlejší fáze, které sahají od hlavní stage přes oblouk k umístění na pravé a levé straně přední části domu, byly také používány k tomu, aby herci provést na stejný objem prostoru, jak je to obsazené diváky, alespoň na malé porce výkonu. Divadlo proscenium arch bylo vyvinuto v Itálii v 16. a 17. století, aby usnadnilo fascinaci renesance perspektivou a jejím zájmem o pohyblivé obrazy. Největší výhodou formy je i nadále to, že umožňuje maximální množství podívané ve výkonu., Trade-off je, že herci musí pracovat usilovněji, aby projekt své energie z jeviště do domu, než v jiné divadelní formy, protože kukátková divadla, zejména ty bez zástěra fázích, mají tendenci, aby se publikum pozorovatelů drama spíše než lidé, kteří zažít drama odehrávající se v jejich středu. V kulturách, kde je pozorování považováno za vhodnou estetickou kvalitu pro divadlo, proscenium divadla proliferují; v těch, kde diváci očekávají, že sdílet více zkušeností dramatu, jsou méně populární.,
Elliott Erwitt/Magnum
Flexibilní jevišti divadla jsou ty, které nemají vytvořit pevný vztah mezi jevištěm a dům., Také známý jako Black box divadla, laboratorní divadla, modulární divadla, multiformní divadla, volná forma divadla, nebo environmentální divadla, mohou být překonfigurovány pro každé představení. Mohou být uvedeny do kterékoli ze standardních divadelních forem nebo do kterékoli z jejich variant. Mohou být vyrobeny do „surround divadla“ (které se někdy nazývají „totálního divadla“, nebo „divadlo-all-around“), ve kterém diváci sedí nebo stojí v centru a na pódiu ji obklopuje ze čtyř stran., Mohou se také proměnit v“ promenádní “ prostory, ve kterých diváci sledují herce na různých místech v prostoru.