hudební variace, základní hudební technika spočívající ve změně hudby melodicky, harmonicky nebo kontrapuntálně. Nejjednodušší typ variace je variační sada. V této formě kompozice jsou dvě nebo více sekcí založeny na stejném hudebním materiálu, který je v každé sekci ošetřen různými variačními technikami.,
V Renesanční vokální hudby, byly tam dva hlavní variace techniky: contrapuntal variace následující sloky strophic zpěvy; a sady změn přes jednotný, často poměrně zdlouhavé, nadace hlas v masové či motet., V instrumentální hudbě se začal objevovat zcela jiný druh variace, jeden z velkých významů pro následující éry. Některé z nejstarších dochovaných instrumentální hudby se skládá z tance, často v sadách dvou, s druhým na základě stejné melodie jako první, ale v jiném tempu a metru.
V raném 1600s, první let Baroka, skladatelů, stal se stále více zamilovaný stavbě pracuje více než stručný, neustále opakované melodické postavy v nejnižším hlasu kus., Skladatelé této doby se stále více přitahovali k rozvíjení bohatých, květinových, expresivních melodických linií nad takovými basy. Variace přes basy byly nejoblíbenějším a nejdůležitějším typem variace v barokní éře, ale skladatelé i nadále psali jiné druhy. V monumentálních Goldbergových variacích J. S. Bacha následuje zdlouhavé téma (16 + 16 opatření) 30 variací před návratem k jednoduchému opakování původního vzduchu. Variace používají širokou škálu různých metrů a tempa., Tato kompozice je obecně považována za jednu z pravých památek figurálně-kontrapuntální variace.
společným znakem všech typů variací je prvek statické struktury, harmonicky a tonálně. Je uvedena melodie, basový vzor nebo harmonická sekvence, pak se opakuje, vždy ve stejném klíči nebo režimu, obvykle se stejnou délkou a stejnou frází a harmonickými obrysy. Rozmanitost a vyvrcholení jsou dosaženy kontrastem v počtu hlasů a textury, bohatostí a složitostí melodické figurace, někdy změnami metru a tempa., V polovině 18. století došlo k zásadní změně koncepce v hudební struktuře. Skladatelé se stále více zabývali harmonickou a tonální cílovou orientací. Kompozice by měla začínat a končit ve stejné tonalitě nebo klíči. Ještě důležitější je, že ostatní klíče byly uspořádány v hierarchii, podle síly jejich vzájemného vztahu. Kompozice by se měla pohybovat od původního nebo tonického klíče přes řadu klíčů., Výsledný pocit tónový pohyb dává směr a předá tah na kus, než se konečně dostane na dominantní klíč (pátý nad tonikum a tonality s nejsilnější, nejvíce kompulzivní vztah k tonikum), kde to přebývá na nějaký čas, než se to konečně vrátí „domů“ na tonikum.
Variace pro sólové nástroje i nadále být písemné; známé příklady jsou Felix Mendelssohn Variace serieuses a Ludwig van Beethoven Diabelli Variations. Ale dva nejdůležitější nové směry pro změnu v klasicko-Romantické období byly, za prvé, k tomu, co by mohlo být nejlepší zvané „soubor variace,“ variace využity jako jeden pohyb v multimovement komorní nebo orchestrální dílo; a za druhé, k volné variaci, ve které téma je zpracována v mnohem volnějším způsobem, než předtím.,
Joseph Haydn byl první hlavní obrázek napsat mnoho, úspěšné a dobře známé příklady souboru variace. Případy se vyskytují v jeho Sonáta pro housle a klavír v C dur a jako poslední pohyb jeho Hornsignal Symphony v D dur. Variace W. a. Mozartova souboru bývají melodické variace. Příklady se vyskytují v sonátě F dur pro housle a klavír a klarinetový kvintet. Franz Schubert použil svou píseň „Die Forelle“ („pstruh“) jako základ pro melodické variace ve svém klavírním kvintetu v dur (pstruhový kvintet).,
Ale dva skladatelé doby, který se nejčastěji používá variace techniky a přizpůsobit jim většinou úspěšně, někdy protichůdné požadavky hudební styl jejich den byl Beethovena a Johannese Brahmse. Poslední pohyb Deváté symfonie dokládá Beethovenovu originalitu a svobodu v manipulaci s variační formou. Mezi jeho nejkvalitnější variace patří ty ve třetí symfonii (Eroica), v klavírní sonátě c moll, Opus 111 a ve smyčcovém kvartetu v Moll, Opus 132. Brahms je retrospektivnější v jeho léčbě variačních forem., I když je téma velmi rozmanité, obvykle si zachovává svou základní strukturu.
velmi pozdní 19. století a první poloviny 20. století viděl nějaké dodatky na změnu repertoáru, ale za techniku volné variace, tam vyvinul žádný výrazný novou techniku nebo techniky. Volná variace udržuje melodický vztah mezi tématem a variacemi rozvíjením malých motivů z tématu nebo transformací samotného tématu rytmickými nebo jinými změnami., Jediná hlavní inovace v technice variace v tomto období se však vyvinula v dílech Arnolda Schoenberga a skladatelů, kteří s ním studovali nebo byli spojeni. Jejich nejdůležitější přínos je 12-tón, nebo serial, technika, která je založena na konceptu, že 12-tónové řady (konkrétní objednávce z 12 tónů chromatické stupnice) tvoří celý základ pro organizaci a složení., Tato originální řada tónů se mohou objevit na původní výšku, nebo přenést na jiné hřiště; to může být obrácené (hrál vzhůru nohama, s rostoucími intervaly změnil na klesající ty a naopak) nebo prezentovány dozadu; to může být použit k vytvoření melodie nebo harmonie, nebo kombinace obou; to může být roztříštěná. Jakýkoli kus napsaný touto technikou může být považován za pokračující sadu variací na 12-tónové řadě.
umělci i skladatelé poskytují hudební variace., Během Barokní éry základní pěvecké dovednosti schopnost ornament a vyšívat melodie, přidat brilantní a expresivní postavy, běží, a trylky na melodii načrtl skladatelem. Umělci byli posuzováni stejně jako pro své dovednosti v zdobení, jako pro krásu jejich hlasu, a každý umělec se snažil přinést osobní styl k jeho zdobení., Nejoblíbenější vokální forma pozdního baroka, Da capo aria, má první sekci, druhou sekci kontrastující s melodií a někdy klíčem a tempem, pak přesné opakování první sekce, která poskytla přehlídku schopnosti zpěváka vypracovat. Jazz je další styl, který zdůrazňuje variaci výkonu. Genialita největších jazzových hudebníků, se objeví v jejich technické dovednosti a nápadité chuti v podání velmi osobní styl variace, co jsou provádění.,
Hudba některých nezápadních kultur používá variační techniky, které se často liší od A více organické než v západní hudbě.
například umělecká Hudba jižní Indie je postavena na konceptu řetězce kusů, z nichž každá je variací na dané „téma.“Společně vytvářejí kompletní hudební strukturu. „Tématem“ je v tomto případě raga. Koncepčně složitější než téma v západní hudbě se raga skládá z určitého měřítka, různých melodických vzorců a melodických vztahů a fragmentů zvláštních pro tuto ragu.,
poněkud odlišný koncept víceúrovňové variace se nachází v indonéské hudbě gamelan (orchestra). Variace nejsou po sobě jdoucí, ale jsou souběžné, přičemž někteří členové orchestru improvizují své vlastní variace současně na stejnou melodii. Tato technika, nazývaná heterofonie, má za následek vysoce komplexní statický koncept variace, vertikálně uspořádaný do vrstev zvuku.