Kubismus (Čeština)

To bylo na tomto pozadí hněv veřejnosti, že Jean Metzinger a Albert Gleizes napsal Du „Cubisme“ (publikoval Eugène Figuière v roce 1912, přeložil do angličtiny a ruštiny v roce 1913)., Mezi vystavené práce byly Le Fauconnier obrovské složení Les Montagnards attaqués par des ours (Horolezci Napadli Medvědi) teď na Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csaky Deux Femme, Dvě Ženy (socha nyní ztracen), kromě vysoce abstraktních obrazů Kupky, Amorpha (Národní Galerie, Praha), a Picabia, La Source (Pramen) (Museum of Modern Art, New York).,

Abstrakce a ready-madeEdit

nejvíce extrémní formy Kubismu nebyly ty praktikována Picasso a Braque, kdo se bránil celkem abstrakce. Dalších Kubistů, naopak, především František Kupka, a ty za Orphists tím, že Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia a Duchamp), přijal abstrakce tím, že odstraní viditelné předmětu zcela., Kupka dvě položky v roce 1912 Salon d’Automne, Amorpha-Fuga à deux couleurs a Amorpha chromatique chaude, byly vysoce abstraktní (nebo mohl) a metafyzické v orientaci. Duchamp v roce 1912 i Picabia v letech 1912 až 1914 vyvinuli expresivní a alusivní abstrakci věnovanou složitým emocionálním a sexuálním tématům., Začátek v roce 1912 Delaunay maloval sérii obrazů nazvané Simultánní Windows, následuje série s názvem Formes Circulaires, v němž spojil planárních struktur s jasným hranolovou barev; na základě optické vlastnosti vedle sebe barvy jeho odklon od reality v zobrazení snímků byl kvazi-kompletní. V letech 1913-14 Léger produkoval sérii nazvanou kontrasty forem, která dávala podobný stres barvě, linii a formě. Jeho Kubismus, navzdory abstraktním vlastnostem, byl spojen s tématy mechanizace a moderního života., Apollinaire podporovány tyto rané vývoj abstraktního Kubismu v Les Peintres cubistes (1913), psaní nové „čisté“ obraz, ve kterém předmět byl zrušen. Ale i přes jeho použití termínu Orphism tyto práce byly tak odlišné, že vzdorují pokusům o jejich umístění do jedné kategorie.

Marcel Duchamp byl také označen jako Orfista Apollinaire a byl zodpovědný za další extrémní vývoj inspirovaný kubismem., Ready-made vznikly ze společného vědomí, že práce sama o sobě je považován za objekt (stejně jako obraz), a že používá materiál, suť světa (jako koláž a papier collé v Kubistické stavby a Montáže). Dalším logickým krokem bylo pro Duchampa představit obyčejný objekt jako soběstačné umělecké dílo představující pouze sebe. V roce 1913 připevnil kolo k kuchyňské stoličce a v roce 1914 vybral stojan na sušení lahví jako vlastní sochu.,

Bod d’OrEdit

Bod d ‚ Or, také známé jako Groupe de Puteaux, založil některé z nejvíce nápadné Kubistů, byl kolektiv malířů, sochařů a kritiky spojené s Kubismem a Orphism, aktivní od roku 1911 až o roce 1914, přichází do popředí v důsledku jejich kontroverzní ukazuje v roce 1911 Salon des Indépendants. Salon de la Section d ‚ Or v galerii La Boétie v Paříži, Říjen 1912, byl pravděpodobně nejdůležitější kubistickou výstavou před první světovou válkou; odhalení kubismu širokému publiku., Bylo vystaveno přes 200 děl a skutečnost, že mnozí z umělců ukázali umělecká díla reprezentující jejich vývoj v letech 1909 až 1912, dala výstavě půvab kubistické retrospektivy.,

skupina, zdá se, přijal jméno Oddíl d ‚ Or se odlišit od užšího vymezení Kubismu vyvinul souběžně Pablo Picasso a Georges Braque v živé čtvrti ve městě Paříž, a ukázat, že Kubismus, spíše než izolované umění, představuje pokračování tradice (vskutku, zlatý poměr byl fascinován Západní intelektuálové různorodé zájmy nejméně 2400 let).

myšlenka sekce d ‚ Or vznikla v průběhu rozhovorů mezi Metzingerem, Gleizesem a Jacquesem Villonem., Název skupiny navrhl Villon po přečtení překladu Leonarda da Vinciho Trattato della Pittura od Joséphina Péladana z roku 1910.

Během konce 19. a počátku 20. století, Evropané objevovali Africké, Polynésii, Mikronésii a Rodilý Američan umění. Umělci jako Paul Gauguin, Henri Matisse a Pablo Picasso byli zaujati a inspirováni silnou mocí a jednoduchostí stylů těchto cizích kultur., Kolem roku 1906 se Picasso setkal s Matisse prostřednictvím Gertrude Steinové, v době, kdy oba umělci nedávno získali zájem o primitivismus, iberskou sochu, africké umění a africké kmenové masky. Stali přátelští soupeři a soutěžili s ostatními po celou dobu své kariéry, možná vedoucí k Picasso vstupuje do nového období v jeho práci tím, 1907, která se vyznačuje vlivem řecké, Iberské a Africké umění. Picassovy obrazy z roku 1907 byly charakterizovány jako Protocubismus, jak je patrné zejména v Les Demoiselles d ‚ Avignon, předchůdce kubismu.,

historik umění Douglas Cooper uvádí, že Paul Gauguin a Paul Cézanne „byl zvláště vlivný ke vzniku Kubismu a především důležité, aby obrazy Picassa během roku 1906 a 1907“. Cooper dále říká: „Demoisely jsou obecně označovány jako první kubistický obraz. To je nadsázka, neboť i když šlo o zásadní první krok ke kubismu, zatím není kubistický., Rušivý, expresionistický prvek v něm je dokonce v rozporu s duchem kubismu, který se díval na svět v odděleném, realistickém duchu. Nicméně, Demoiselles je logické obrázek, aby se jako výchozí bod pro Kubismus, protože to značí zrození nové obrazový idiom, protože v něm Picasso násilně převrátil zavedené konvence a protože všechny, které následovaly, vyrostl z toho.,“

nejvážnější námitka se týká Demoiselles jako počátek Kubismu, s jeho patrný vliv primitivního umění, je to, že „tyto srážky jsou nehistorické“, napsal historik umění Daniel Robbins. Tento známý vysvětlení „nedokáže dát dostatečnou pozornost složitosti prosperující umění, které existovaly těsně před a během období, kdy Picasso nový obraz rozvíjet.“Mezi lety 1905 a 1908 způsobilo vědomé hledání nového stylu rychlé změny v umění ve Francii, Německu, Nizozemsku, Itálii a Rusku., Impresionisté měli použít dvojí úhel pohledu, a to jak Les Nabis a Symbolists (který také obdivoval Cézanna) zploštělý obraz letadlo, snížení jejich předměty na jednoduché geometrické formy. Dalším důležitým vlivem byla Neo-impresionistická struktura a předmět, zejména v dílech Georgese seurata (např. Parade de Cirque, Le Chahut a Le Cirque). Existovaly také paralely ve vývoji literatury a sociálního myšlení.,

kromě Seurat, kořeny kubismus se nacházejí ve dvou odlišných tendencí Cézanne pozdější práci: první jeho porušení lakovaného povrchu do malé mnohostranné oblasti barvou, a tím s důrazem na množné číslo hlediska dána tím, binokulární vidění, a druhé v jeho zájmu zjednodušení přírodních forem do válce, koule a kužele. Kubisté však tento koncept prozkoumali dále než Cézanne. Představovaly všechny povrchy zobrazených objektů v jedné rovině obrazu, jako by objekty měly všechny jejich tváře viditelné současně., Tento nový druh zobrazení revolucionizoval způsob vizualizace objektů v malbě a umění.

historické studie Kubismus začal v pozdní 1920, kresba na první pohled od zdroje omezené údaje, a to názory Guillaume Apollinaire. Přišel, aby se spoléhají na Daniel-Henry Kahnweiler knihu Der Weg zum Kubismus (publikováno v roce 1920), který se soustředil na vývoj Picasso, Braque, Léger, a Gris. Pojmy „analytické“ a „syntetické“, který se následně objevil, byl všeobecně přijat od poloviny 1930. Oba termíny jsou historické násilností, které nastaly po skutečnostech, které se identifikovat., Ani jedna fáze nebyla v době vzniku díla označena jako taková. „Pokud Kahnweiler se domnívá, Kubismu Picasso a Braque,“ napsal Daniel Robbins, „naše jediná chyba je v podrobením dalších Kubistů‘ pracuje na úskalí, že omezené definice.“

tradiční výklad pojmu „Kubismus“, formuloval post facto jako prostředek k pochopení díla Braque a Picasso, ovlivnilo naše chápání jiných dvacátého století umělců., Je obtížné aplikovat malířů, jako jsou Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay a Henri Le Fauconnier, jehož zásadní odlišností od tradiční Kubismus ovlivnil Kahnweiler na otázku, zda jim zavolat Kubistů. Podle Daniel Robbins, „naznačují, že jen proto, že tito umělci vyvinula jinak, nebo se pohybovala od tradiční vzor si zasloužili být odsunuty na vedlejší kolej nebo satelitní roli v Kubismu je hluboký omyl.,“

historie termínu „Kubismus“ se obvykle zdůrazňuje skutečnost, že Matisse uvedené „kostky“, v souvislosti s obrazem od Braque v roce 1908, a že termín byl publikován dvakrát kritik Louis Vauxcelles v podobné souvislosti. Nicméně, slovo „kostka“ byl použit v roce 1906 další kritik, Louis Chassevent, s odkazem ne pro Picasso nebo Braque, ale spíše Metzinger a Delaunay:

„M. Metzinger je ušlechtilým mužem nedostižné energie jako M. Signac, ale přináší větší přesnost řezání jeho kostky barvy, které se objevují, aby byly provedeny mechanicky „.,

kritické použití slova „kostka“ sahá nejméně do Května roku 1901, kdy Jean Béral, přezkoumání práce Henri-Edmond Cross na Indépendants v Art et Littérature, poznamenal, že on „používá velké a náměstí pointilismus, což vyvolává dojem mozaiky. Člověk se dokonce diví, proč umělec nepoužil kostky pevné hmoty různě zbarvené: udělali by hezké oživení.“(Robert Herbert, 1968, str. 221)

termín Kubismus nepřišel do obecného užívání až do roku 1911, a to především s odkazem na Metzinger, Gleizes, Delaunay a Léger., V roce 1911 přijal básník a kritik Guillaume Apollinaire termín jménem skupiny umělců pozvaných k výstavě v bruselských Indépendants. Následující rok, v rámci přípravy na Salonu de la Section d ‚ Or, Metzinger a Gleizes napsal a publikoval Du „Cubisme“ ve snaze rozptýlit nejasnosti kolem zuří slovo, a jako hlavní obranu Kubismus (který způsobil veřejný skandál po roce 1911, Salon des Indépendants a 1912 Salon d’Automne v Paříži)., Tato práce byla prvním teoretickým pojednáním o kubismu a stále zůstává nejjasnější a nejjasnější. Výsledek, nejen spolupráce mezi jejími dvěma autory, odrážel diskuse kruhu umělců, kteří se setkali v Puteaux a Courbevoie. Zrcadlil postoje „umělců Passy“, mezi něž patřili Picabia a bratři Duchampovi, kterým byly jeho části před zveřejněním přečteny. Koncept vyvinutý v Du „Cubisme“ pozorování subjektu z různých bodů v prostoru a čase současně, tj., zákon pohybu kolem objektu, aby se chopily to z několika po sobě jdoucích úhlů zničeny do jednoho snímku (vícenásobná názory, mobilní hlediska simultánnosti nebo multiplicity), je obecně uznávané zařízení, které používá Kubistů.

manifetso Du „Cubisme“ od Metzingera a Gleizese z roku 1913 následoval Les Peintres Cubistes, sbírka úvah a komentářů Guillaume Apollinaire., Apollinaire byl úzce zapojen s Picasso začíná v roce 1905, a Braque začíná v roce 1907, ale dal tolik pozornosti umělců jako Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia, Duchamp.

skutečnost, že v roce 1912 výstava byla kurátorkou ukázat po sobě jdoucích fází, přes který Kubismus měl projížděla, a že Du „Cubisme“ byl zveřejněn na příležitosti, označuje umělců v úmyslu, aby jejich práce byly srozumitelné pro široké publikum (umělecká kritika, umění, sběratelé, obchodníci s uměním a širokou veřejností)., Nepochybně, kvůli velkému úspěchu výstavy, se Kubismus stal avantgardním hnutím uznávaným jako žánr nebo styl v umění se specifickou společnou filozofií nebo cílem.

Crystal Kubismus: 1914–1918Edit

významné modifikace Kubismu mezi lety 1914 a 1916 byl signalizován přechod k silnému důrazu na velké překrývající geometrické roviny a ploché povrchové aktivity. Toto seskupení stylů malby a sochařství, zejména významné mezi 1917 a 1920, byla praktikována několik umělců, zejména ty, na základě smlouvy s art dealera a sběratele Léonce Rosenberg., Zpřísnění kompozic, jasnost a smysl pro pořádek, které se v těchto dílech odrážejí, vedlo k tomu, že kritik Maurice Raynal označil za „křišťálový“ Kubismus. Úvahy projevuje Kubistů před počátku druhé Světové Války—jako čtvrtý rozměr, dynamiku moderního života, okultismu, a Henri Bergson pojem trvání—byl zrušen, nahrazen čistě formální referenční rámec.,

Crystal Kubismus a jeho asociativní slanění à l ‚ ordre, byla spojena se sklonem—ti, kteří sloužili v ozbrojených sil a těch, kteří zůstali v civilním sektoru—uniknout realitě Velké Války, a to jak v průběhu a bezprostředně po konfliktu. Čistící Kubismu z roku 1914 přes střední-1920, s jeho soudržné jednoty, a dobrovolné omezení bylo spojeno s mnohem širší ideologické transformace směrem ke konzervatismu ve francouzské společnosti a francouzské kultury.,

Kubismus po 1918Edit

nejinovativnější období kubismu bylo před rokem 1914. Po první Světové Válce, s podporou dána prodejce Léonce Rosenberg, Kubismu se vrátil jako ústřední téma pro umělce, a pokračoval, jako takový až do poloviny 1920, kdy její avant-garde stav byl vykreslen sporné vznik geometrické abstrakce a Surrealismu v Paříži., Mnoho Kubistů, včetně Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes a Metzinger, zatímco rozvoj dalších stylů, se vrátil, aby pravidelně Kubismus, dokonce i po roce 1925. Kubismus se znovu objevil během dvacátých a třicátých let v díle Američana Stuarta Davise a Angličana Ben Nicholsona. Ve Francii však Kubismus zaznamenal pokles od roku 1925. Léonce Rosenberg vystavoval nejen umělci pletl do Kahnweiler vyhnanství, ale ostatní včetně Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin a Severini., V roce 1918 představil Rosenberg sérii kubistických výstav ve své galerii de l ‚ effort Moderne v Paříži. Pokusy byly provedeny Louis Vauxcelles tvrdit, že Kubismus byl mrtvý, ale ty výstavy, spolu s dobře-organizovaný Kubistické show v roce 1920 Salon des Indépendants a oživení Salonu de la Section d ‚ Or ve stejném roce, ukázala, že je stále naživu.,

znovuobjevení Kubismus se shodoval s výskytem od o 1917-24 soudržné tělo teoretické psaní o Pierre Reverdy, Maurice Raynal a Daniel-Henry Kahnweiler, a mezi umělci, Gris, Léger a Gleizes. Občasný návrat ke klasicismu—figurální práce, a to buď výlučně, nebo společně Kubistické práce—zažil mnoho umělců v tomto období (tzv. Neoklasicismus) byla spojena s tendencí vyhnout se realitě války a také na kulturní dominanci klasického nebo latinské obraz Francie v průběhu a bezprostředně po válce., Kubismus po roce 1918 lze považovat za součást širokého ideologického posunu ke konzervatismu jak ve francouzské společnosti, tak v kultuře. Přesto, Kubismus sám zůstal evoluční jak v rámci díla jednotlivých umělců, jako Gris a Metzinger, a po práci umělců jako odlišné od sebe navzájem, jako Braque, Léger a Gleizes. Kubismus jako veřejně diskutované hnutí se stal relativně sjednoceným a otevřeným definici. Jeho teoretická čistota z něj učinila měřítko, proti kterému lze srovnávat takové rozmanité tendence jako realismus nebo naturalismus, Dada, surrealismus a abstrakce.,

vliv v AsiaEdit

Japonsko a Čína byly mezi prvními zeměmi v Asii, které byly ovlivněny kubismem. Kontakt nejprve došlo prostřednictvím Evropského texty překládal a publikoval v Japonské umění časopisy v 1910s. V roce 1920, Japonských a Čínských umělců, kteří studovali v Paříži, například ti, kteří se zapsal na École nationale supérieure des Beaux-Arts, přivezl s nimi pochopení moderní umělecké směry, včetně Kubismu., Pozoruhodná díla vykazující kubistické kvality byla autoportrét Tetsugorō Yorozu s červenými očima (1912) a melodie Fang Ganmin na podzim (1934).